郭老师：

您好。

您在上封信中提到的关于“加强教师职业理想和职业道德教育”的问题，我也感受很深。就拿“关爱学生”这一点来说，我认为老师爱学生就和父母爱孩子一样，是天经地义的事情，但我们却经常在一些新闻媒体中看到老师虐待学生的事情发生。实不相瞒，我自己身边也有极个别老师是不爱学生的，很多事情老师不是首先从学生角度去考虑，而更多是考虑自己的利益。作为一名新教师，我越来越觉得工作前的入职教育非常重要，而入职教育最重要的内容就是“加强教师职业理想和职业道德教育”，不管是师范大学的课程设置，还是在职教师的岗位培训，都不能忽视这个问题。当然，作为新教师，我更应该从自身做起，从现在做起，坚守教师职业道德。

在信中，您还用了大段文字来阐述音乐教学中“创新”的重要性，您的那段话让我联想到了自己在大学微格教学和教育实习的时候，总习惯于每设计一篇教案之前必做的功课就是上网找获奖教案，部分模仿甚至全篇照搬，我相信时下很多本科生绝大部分都有过这个经历。而接下来上课的效果总是与自己想像和期待的有很大差距，毕竟拿来的的东西不能完全被自己吸收，上起课来就生硬做作。但观摩优秀的教学课例确实对于新教师来说是一个职业入门的捷径，只是就像您说的，在观摩、模仿的同时，不要忘了“音乐教学没有一成不变的模式，不同的教师，不同的教学对象，应该有不同的”教法。作为新教师，要努力树立正确的教学观念，时刻思考自己怎样在教学上有所创新。我也是工作了以后才慢慢摆脱一味模仿、照搬的习惯的，每篇教案我都尽量自己设计，也因为如此，才发现自己慢慢有了一些进步。

4月14日青海玉树发生了7.1级特大地震，上周的几天是纪念地震遇难同胞的哀悼日。学校没有通知停上音乐课，我一直在考虑这些天的课该怎么上。而在和学生的课前交流中我还了解到，很多学生因为住校，看不上电视，对这次地震几乎一无所知。于是，我在上课时，先向学生介绍了地震的情形，以及灾区所发生的那些温暖人心的小故事，有许多学生被深深感动了，他们是为“血脉能创造奇迹”而感动。于是，我和同学们一起学习演唱了歌曲《生死不离》，把这首歌献给在玉树地震中逝去的生灵。看得出学生唱起歌来很动情，我也一次次被他们的歌声所打动。我在想，音乐课不仅仅要带给学生快乐和欢愉，在特定场合下音乐课还承担着洗涤、净化孩子们心灵的重任。

郭老师，我想告诉您，我又接受了一项新任务——改编校歌。我们学校原本有一首校歌，但由于旋律的音域太宽而不适合学生传唱，校长便把改编的任务交给了我。这些天我便在翻看一些作曲类的书籍，这也让我想到，职前教育重要，职后学习也同样重要，学习真的是一个终生的过程。在上大学的时候总设想着一旦参加工作，自己的学习生涯就结束了，其实哪是这样的，参加工作以后才发现，工作恰恰是另一轮新的学习的开始，而且这个时候的学习内容和形式更为广泛，如上课、备课是学习，同事之间的人际交往是学习，而自己的专业能力、教研科研能力则更是需要在工作中不断地充电提升。像这次校长给我的新任务，对于我这个没有任何作曲经验的新老师来说，的确是一大挑战，但正是这样的挑战，给了我学习作曲的机遇。

郭老师，谢谢您对我们合唱团的理解和支持。的确如您所说，我对合唱队的工作非常地投入，可以说，我和它一道在成长。所以，每次给您写信，我就忍不住要跟您谈谈我们的合唱团。

距离音乐会的时间越来越近了，我一直在考虑关于音乐会的演唱曲目问题。我加入了东北民歌《摇篮曲》，两首木洞山歌，还将包括最后由我改编的校歌。其实，我对这几个曲目是最没有把握的，担心学生不喜欢，但通过几次排练后我发现，所选择的这几首民歌，反而是孩子们演唱得最投入的，我问这是为什么，他们回答我说这些歌曲很有意思，尤其是演唱自己家乡的民歌，感到特别的亲切。

合唱团最近几次的排练都很顺利，每次排练都能达到我预设的目标。我总结了如下几个原因：新成员的加入给团队带来的新气象，学生的积极性更加高涨；我和学生的言语交流更平等且不失幽默，师生之间的关系更加融洽；所选的演唱曲目学生普遍都喜欢，这一点最为关键；我还准备了许多新曲目，使得学生充满着好奇；学生对音乐会的期盼，等等。

然而，在音乐会的演出场地方面，出了点小问题。因为学校正在修建塑胶跑道，整个操场都被圈起来成了施工禁地，我原计划的在操场演出不可能了。为此我找学校领导反映情况，得到的答复是若必须在操场演出就只能取消音乐会。为此，我非常沮丧，那天下午就有排练，我都不知道怎么跟学生解释这件事情，我们全情投入地排练了这么久，不能就这么放弃了。于是，我想到我们镇上的一个广场，节日的时候曾见过广场上有演出，我想能不能到那里演出。但是，经过了解，广场属于镇上的设施，需要向镇政府申请，而且学校更多要考虑学生的安全问题，经反复权衡，这个方案也只好放弃。我的这种不抛弃、不放弃的精神感动了学校领导，他们便给我出了个主意：学校还有一个学生活动场地，可以把那里的乒乓球台等设施临时搬走，只是场地较小，容纳不了太多的人。恰巧很快就是“六一”儿童节了，基于各方面的原因，决定干脆就举办一场庆“六一”的演出活动，我们合唱团的音乐会算是其中的一个主要部分。对这个计划，领导欣然同意了。我和合唱团的同学们对这个活动正在翘首以盼着。

郭老师，最后我想跟您谈谈关于在课堂教学中如何引进竞争机制的问题。这个想法源于初一（1）班的一次课堂音乐会。音乐会开得很成功，有几个同学很善于渲染气氛，鼓动大家积极参与，我也在音乐会进行过程中不失时机地表扬和鼓励大家。这节课快要结束的时候，有位同学突然问我：“老师，给我们表演的同学加分不？”对此，我事先没有思想准备。于是我一般正经地说：“我希望我们每一个同学来台上来表演是自觉自愿的，是想跟大家分享你的歌声所带来的快乐，而不是为了某种意图。”我的话可能说重了，大家都面色凝重地看着我，后来我也很后悔给他们的热情泼凉水了。课后我去班主任那里了解了详细的“加分政策”，原来在其他科目中普遍采用了这个办法。例如在数学课上，以小组为单位，发言多的小组就加为集体分，最后算到期末学分里。具体的加分量由老师自己确定，只要每次的加分幅度和标准统一就好。

对于中学生，尤其是初一的孩子，我认为这种竞争机制是有必要的。不仅能够调动学生的参与积极性，培养团队的合作意识，激发学生的演唱激情和动机，还能促成一个有凝聚力和竞争力的团队，最重要是给予了他们充分的肯定，让他们体验到一种成功的喜悦。但反过来又想，在我们的音乐课堂上，我认为，学生的演唱首先应该是自愿的、发自内心的最真实的情感传达，如果学生带着这种某种目的，总觉得在音乐课堂中又多了些什么，或又少了些什么。这似乎是一个矛盾，郭老师，您怎么看待这对矛盾呢？

期待您的解惑。

小米

2010-5-10

小米：

你好！

你说得好，在新教师的入职教育中“加强教师职业理想和职业道德教育”的确非常重要。刚好我今天在网上看到一个材料，在这里特别抄录下来和你一起学习分享。这是北京师范大学免费师范生、也是我国实施免费师范生政策以来的第一批学生致全体免费师范生的励志书。全文如下：

亲爱的同学们：

　　光阴荏苒，我们已度过三年大学生活，即将迈上向往已久的教育实习的讲台。教师职业理想的教育，专业的学习和丰富的实践锻炼，让我们由渴望走向充实，从稚嫩变得成熟，而唯一不变的是我们对教师职业的那份热爱——我们选择了做教师，就是选择了奉献，就是选择了人生中最大的幸福。只有通过我们一代又一代人的爱心传递，才能托起明天的太阳！作为第一批免费师范生，我们将不仅是教育改革与创新的探索者，更应该是所有立志投身中国教育事业的青年学子的榜样和表率。在此，我们向大家提出以下倡议：

　　一、诚信为本，情系师缘，承担起对国家和社会的责任

　　师范生肩负着教育兴邦的神圣使命。我们是未来的教师，应做社会的典范，诚信是人最基本的品质，履行国家义务、诚信做人是我们对社会、对国家承担的责任。免费师范生协议是我们向祖国和无数渴望知识的孩子们许下的庄严承诺，临近教育实习和毕业，我们应当义无返顾地用爱心和智慧实现孩子们求知的梦想，用责任和肩膀担负起国家与人民的重托。

　　二、坚定信念，长期从教，促进每一个学生的成长发展

　　《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》描绘了中国未来十年教育改革发展的宏伟蓝图，报考免费师范生是贯彻落实《规划纲要》的新生力量。十年从教不仅是我们要完成的使命，也是我们职业发展的重要成长阶段。确立长期从教、终身从教的志向，教好每一个学生，促进每一个学生的成长和发展，是每一位师范生铭刻于心的价值追求。我们志愿到祖国和人民最需要的地方去，在基层教师岗位上历练成长，在中国教育的广阔天地中播撒光明和希望。

　　三、学为人师，行为世范，争做优秀教师和未来教育家

　　从勤奋学习的“师范生”，到踌躇满志的“未来教师”，再到担当历史重任的“未来教育家”，这正是我们所努力的成长轨迹，也是祖国和人民寄予我们振兴中国教育的重托。我们要成为燃烧青春和激情的薪火，促进社会进步，传承人类文明。我们要以实际行动，将感恩之心转化为未来从教的动力，把握教育创新的时代脉搏，奏响基础教育改革的最强音，为实现教育现代化奉献自己的青春力量，在创新型国家建设的伟大实践中书写激昂壮阔的人生。

诵读这份充满青春激情和许下庄严承诺的励志书，我都有些热血沸腾了，我也仿佛年轻了许多，我为我们拥有这样一批特殊的“免费师范生”、一批“未来教师”与“未来教育家”而感动与自豪。小米你知道，按照国家师范生免费教育的相关政策规定，免费师范生在校期间享受国家提供的免费教育，毕业后则一般回生源所在地省份从事中小学教育工作不少于十年，其中到城镇学校工作的，应先到农村义务教育学校任教服务两年。正是基于这一点，在这份励志书中，他们首先提出了“诚信为本，情系师缘，承担起对国家和社会的责任”。我们坚信，这一批免费师范生一定会践行他们“向祖国和无数渴望知识的孩子们许下的庄严承诺”，他们将不仅成为“教育改革与创新的探索者”，更将是“所有立志投身中国教育事业的青年学子的榜样和表率。”因为，正如他们在励志书的开头所说的，他们在三年的大学生活中，首先接受了良好的“教师职业理想的教育”和“专业的学习和丰富的实践锻炼”，他们“选择了做教师，就是选择了奉献，就是选择了人生中最大的幸福”。从这几句话的字里行间，我们不难看出，对于新教师而言，教师职业理想和职业道德教育是何等重要。

然而，教师职业理想和职业道德教育，不只是对这些免费师范生重要，对有志于从事教育工作的所有师范生甚至更为重要，因为，他们没有享受国家的免费教育政策，没有与国家签订相关的协议，坚守教师职业理想和职业道德，完全是一种自觉自愿的行为。如果有一天，我们的所有师范毕业生都能够在类似这样的一份励志书上郑重签下自己的名字，并在未来的教育实践中实现自己的励志承诺，那么，我们国家的基础教育事业就一定能够蒸蒸日上。而要真正让这一美好愿景变为现实，我们师范教育中的“教师职业理想和职业道德教育”任重而道远。当然，教师职业理想和职业道德教育不只是针对未来教师的，同样是针对在职教师的，正如小米所说，在我们身边的老师，也包括我和你，在这方面都做得还很不够。可以说，教师职业理想和职业道德教育，是我们每个教师所接受的终身教育中最为重要的内容。所以，教师职业理想和职业道德教育，不只是入职教育的责任，它应该贯穿于包括未来教师教育（职前教育）和在职教师培训（职后教育）在内的整个教师教育体系之中。

4月14日的青海玉树大地震，又一次让我们沉浸在悲痛之中。你能够在这一特定的时候让同学们一起演唱《生死不离》，做得很好。一方面借这首歌曲的演唱，潜移默化地向学生传达着爱的讯息，让他们接受了爱心教育、人道教育和人生观教育，另一方面也让学生更好地理解和体验了这首歌所表达的那份对生命的渴望与珍惜的感人场景，能够让学生置身其中地更有感情地演唱歌曲，对音乐在情感表达方面所体现出的价值也能有更深切的认识。《生死不离》是汶川大地震时创作出来的一首感人肺腑的优秀流行歌曲，那个时候我正在美国访学，这首歌伴随着我度过了一段伤感而孤独的日子。当时我的感受十分深刻，管他流行歌曲还是高雅音乐，能够打动人心、感动彼此，有助于表达情感、给人以精神寄托的作品，就是好作品，就是好音乐。

小米你说得对，音乐教育不仅要带给学生快乐，不仅要提高学生的音乐审美素养，而且还承担着洗涤、净化孩子们心灵的重任。关于这个问题，我们无论是理论上还是实践上，都有过经验教训的。一度我们曾违背了音乐教育自身的发展规律和特点，放弃了音乐教育之本体，一味地绕过音乐本身去追求德育的价值，音乐教育有些异化了；又一度我们走到了另一个极端，一味地抱守音乐学科自身的目的，刻意地回避了作为教育的一个重要组成部分所应承担的包括培养德行、滋养心灵在内的育人宗旨，音乐教育又窄化了。不管是异化还是窄化，这两种做法都是片面的，没有认识到音乐教育的价值、任务和目标是多层面的。音乐教育既是“为了音乐的教育”，也是“通过音乐的教育”。作为“为了音乐的教育”，它的目标是指向音乐本体的，而作为“通过音乐的教育”，它的目标是指向学生个体的。而且这两个方面互为前提，相互依赖，同等重要。音乐的目标必须要通过个体对音乐的传承与创新才能实现，育人的目标则必须要通过音乐的感动与抒发才能达成。所以，在音乐教育中，我们追求的是一种这样的效果：通过音乐教育，既提升了学生的音乐素养，让学生获得了音乐审美愉悦，又促进了学生的全面和谐发展。就像小米这堂课所表现出的，通过演唱《生死不离》这首歌，学生既充满感情地演唱了歌曲，感受了音乐那震撼人心的魅力，又从中获得了对生命价值的深刻认识，而这样的一种教育价值，显然是通过音乐来实现的，而不是通过老师的说教来实现的。

今年，全世界特别是我们国家自然灾害频发，地震、旱灾、洪灾接踵而至，自然生态环境的恶化程度令人忧虑，环境保护已经成为全人类面临的头等大事之一。我们的音乐教育，或许也应该用音乐这种特别的方式来唤起人们的环保意识。为此，当我看到小米在青海玉树地震发生的背景下非常适时将《生死不离》这首歌引入课堂时，也自然地联想到还可以进一步从地震延伸到环境保护的话题，并将环保歌曲引入到课堂。此刻我就正在聆听一首这样的歌，歌名叫《地球妈妈》，描述的是人类这个淘气的地球孩子因不珍惜甚至糟蹋地球，让地球妈妈倍感失望而被忍痛抛弃，此时孩子在黑暗中无所依靠、追悔莫及、呼唤妈妈回家的场景。其实，这首歌的歌词非常简单，就是下面这几句话的重复：“妈妈今夜在哪里，你不要我了吗？妈妈为谁伤了心，请你告诉我。我的弥补会让你留下来，我只要你再牵着我的手。”这里并没有哪句词是直接描述我所讲的这样一个故事情节的，是这首歌的音乐极大地丰富和诠释了歌词的内涵，听起来无不让人感到酸楚、警醒和震撼，听到这首歌，上面所描述的场景就自然而然地展现在眼前，这就是音乐的魔力。我相信，像这样的歌，学生一定会很喜欢，让他们演唱或欣赏这首歌，一定能够唤起他们的环保意识。有机会的话，小米不妨试试看。在特定的时空背景下，将与之吻合的音乐适时地引入课堂，这其实就是一种很好的音乐教学创新。

很高兴又听到了学校领导给小米压新任务的消息。领导不断地给你布置任务，真是太难得了，表明他们无论是对你的能力还是对你的工作责任感，都是充分信任和认可的，而对你来说，每次接受新任务，更是一种促进自我全面成长的机遇。由此，我在想，你支教结束后，如果学校没有充实新教师，那学校工作尤其是音乐教育工作难以避免地要受到影响。因此，我希望小米在接下来的三年研究生学习过程中，如果有条件的话，要多回支教学校看看，比如每个学期回去一次，每次回去争取集中为学校做一件事情；如果没有条件常回去，那也要保持着与学校的联系，可以通过别的方式来关心和支持学校的音乐教育工作。当然，我这么想，一方面是觉得学校需要你，你的一年实地支教虽然结束了，但你的精神支教可以说是刚刚开始，而对于学校来说，精神上的支持同样也是重要的。另一方面则是因为这所学校不仅是你支教的地方，不仅是你走上工作岗位的第一站，更是你受教育的地方，是你的另一所大学，是你成长的熔炉。为此，相信你一定会抱有一颗感恩的心，时刻都记得学校对你的好。

我还想说，因为这所学校，才有了你的支教，才有了你我之间的通信，而与你通信的过程也是我成长的过程，所以，我也对这所学校心怀感激，如果有可能，我也很乐意和你一起到这所学校去看看。

至于校歌的创作问题，那是专业层面的话题，我不能给你什么好的建议。既然原来的校歌是因为音域太宽而不适合学生演唱，那么你在改编的时候，首先就要解决好这个问题。另外，还要充分考虑当代青少年学生的音乐审美特点，校歌的创作同样要引入新的音乐元素，要有时代感。内容的导向上有原来的歌词做保证，那么，你的改编就要更多考虑音乐本身，既要让学生能唱，更要让学生爱唱，这当然并不容易，但把握一条原则，校歌也是歌，是让学生唱的歌，不要非得板着一副严肃的成人面孔，也不必刻意追求恢弘大气，我个人认为以轻快活泼的风格为好。

小米在信中谈到的关于合唱团的学生演唱民歌反而最投入的情况很有意思，也引发了我对音乐课堂教学的思考。为什么你对民歌是最没有把握的呢？我想，你一定是从平常的课堂教学经历出发来做出这样的判断的。的确，我们常听老师们反映学生不太喜欢民歌，小米此前的信中也特别提到过这一现象。但小米合唱团的实践表明，学生其实并不排斥民歌，甚至比较喜欢民歌。由此我们不难得出一个这样的结论：教学内容学生喜欢与否，首先并不取决于内容本身，而是决定于如何教学。

在前面关于歌唱教学的探讨中，我曾特别谈到，我们传统的歌唱教学，教师关注的更多是如何把歌教会，同时关注的是如何传授与训练歌唱的知识技能。至于学生从歌唱中能不能获得体验，或获得了什么体验，我们相对来说并不在意，老师在意的是这堂课我教给了学生什么东西，我教的这些东西学生是否已经掌握了。而且在一般情况下，一节课里教会了学生演唱的歌曲，下一节课基本上也不会再去唱了，而如果一节课里教学内容比较多的话，表面上看学生学会了一首歌，但实际上并没有真正好好地演唱这首歌，也没能好好地体验歌唱的美感。但合唱团的排练却不一样，合唱团活动的内容和目标既明确又单纯，歌唱是排练的唯一目标，把歌唱好，目的才算达到，因而往往一首歌要唱上若干遍，会唱了还不够，关键是要唱好，要唱出感情，要唱出技巧。这么一比较，我们就不难看出课堂教学中的演唱和合唱队中的演唱的主要区别了：前者由于时间紧任务重，基本上满足于唱会歌曲，老师更多关注的是唱得对不对，学生的歌唱体验则被忽视了；后者由于时间充足目标明确，追求的是唱好，老师更多关注的是唱得美不美，学生的歌唱感觉与体验被强调，学生由此就能够好好地体验歌唱的美感愉悦。

具体对民歌而言，由于其蕴含着丰富的社会历史背景和民族文化内涵，情感表达细腻委婉，也由于它相对远离学生的日常音乐生活，要想让学生演唱好，要想让学生从中获得歌唱带给人的那份美感，就必须要慢慢品味，细细体验，尽情表达。之所以学生在合唱团里演唱民歌觉得很有意思，特别是演唱自己家乡的民歌感到很亲切，正是因为合唱团任务很单纯，除了歌唱，它没有背负其他的重任，这给了学生慢慢品味、细细体验和尽情表达歌曲作品的机会，而这一点，往往在匆匆忙忙、任务繁多的音乐课堂教学中是不可能做到的。反观流行歌曲，之所以它在音乐课堂上受欢迎，那是因为一方面它的确贴近学生的日常音乐生活，另一方面它没有民歌那样丰富的文化背景与内涵，属于快餐文化，情感表达比较直白，故而在快节奏的学习生活环境中，乃至在时空有限的音乐课堂上，它迎合了学生的音乐审美和情感表达的急切需求。由此看来，相同的教学领域（如歌唱），不同的教学内容（如民歌和流行歌曲），采用的教学方法一定是有所不同的，要根据教学内容的特点来选择合适的教学形式与方法。

最后，我想和小米聊聊关于音乐课堂教学中引进竞争机制和学生发自内心参与音乐活动两者之间是否矛盾的问题。我觉得这两者并不矛盾。学生积极主动参与音乐实践活动（包括发自内心地演唱），这是中小学音乐教学所追求的重要目标之一；而在教学中引进竞争机制，给学生以奖励，这一方面是为了实现学生积极主动参与音乐活动这一教学目标所采取的一种教学方式或手段，另一方面也是教学评价贯穿于整个音乐教学过程的一种重要体现，而教学评价在这里也是属于教学方式或手段。因此，教学中引进竞争机制和学生发自内心参与音乐活动这两者之间，实际上既是过程与结果的关系，也是手段与目标的关系。简单说，通过引进竞争机制这一手段，来实现学生积极主动参与音乐活动的教学目标。当然，引进竞争机制以激励学生，这只是实现这一音乐教学目标的手段之一，我们还可以通过其他各种方式和途径，比如用音乐之美感来吸引学生，用表扬的话语来激励学生，用温馨的氛围来感动学生，用丰富的形式来引导学生，等等，来实现学生积极主动参与音乐活动的目标。

小米说得对，学生的演唱的确应该是自愿的、发自内心的最真实的情感传达，但我们音乐教学的现实情形却并不能够很好地做到这一点，他们的演唱往往是很被动的，是为了迎合老师的要求。而这绝不是学生的问题，这是我们教学的问题，是我们教师的问题。也正是因为我们没有充分地考虑和满足学生所期待获得的那份成功满足感，没有充分调动学生参与音乐活动的积极性，没有充分给予学生体验歌唱情感的机会，才使得学生的演唱不是自愿的，也不是发自内心的。因此，我也认为，小米你跟学生说的那句话的确有些言重了，事实上，学生上台表演，和大家分享自己歌唱所带来的快乐，这本身就是一种意图，而这种意图并没有任何的错。任何人做任何事情，都是有动因的，只是可能有的动机不纯。但对于积极参与音乐表现活动的学生而言，给他们加分的奖励，这也是完全应该的。他们主动提出这样的建议或要求，也完全合情合理，并非动机不纯，我们不能因为他们主动提出了这个要求，就认为他们不值得我们鼓励和褒奖了。在我看来，学生能够主动提出加分的建议，恰恰表明了小米与学生之间建立了良好的师生关系，也表明了小米的音乐课堂营造了轻松愉快的氛围。这个大胆向老师发问的同学，首先就应该得到表扬。

获得别人的认可和赞许，这是所有人都期待的一种基本需求。根据马斯洛的需要层次理论，人有五种基本需求，从低到高分别为：生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我实现需求。学生希望老师对自己的演唱给予奖励，这是一种正常的尊重需求和自我实现需求。每个人不论其年龄大小、地位高低，都期待别人给予自己好的评价，以满足其尊重需求和自我实现需求。而对于中小学生来说，由于其年龄尚小，阅历较浅，获得的成功体验相对较少，自然在这方面具有更为迫切的需求，而且一旦这种需求得到满足，其所产生的动力是不可估量的。所以，作为中小学音乐教师，由于学科的特殊性，更是有可能和有必要给学生以多种形式的、最大限度的鼓励，通过音乐艺术和音乐教学满足他们的尊重需求和自我实现需求。

有件事说出来不怕小米笑话，这个学期给本科生上课，我也采用了这种比较“幼稚”的加分奖励办法呢。本学期我给本科毕业班音乐教育方向生上了一门《外国音乐教育研究》的课程，由于同学们就业压力很大，而这个学期又是求职的关键时期，所以，每次上课同学们都不可能到得很齐，我非常理解大家，所以也就没有严格考勤，但是，还是有部分同学坚持上课。为了鼓励这部分同学，我坚持上课签到，承诺签到的同学可得到每次课加两分的奖励。我对此做法的解释是：不罚没来的，要奖来了的。昨天，这门课程结束了，我兑现了我的承诺，在课程成绩评定的时候，部分同学得到了10到20分不等的额外奖励。另外，在这门课程的教学中，我把大家分为了七个小组，每组5人，每个小组承担一种外国音乐教学法或某个国家音乐教育的展示（即国外中常见的presentation教学形式），每个同学都必须参加这个展示环节，这也是这门课程成绩的主要评价指标。应该说，每个组都完成得很出色，这在很大程度上要感谢组长的精心组织和安排。为此，我在最后一节课上，给每个小组长奖励了一本我自己写的书，并签名留念，以此表达我对他们的感谢。还有，每次同学们展示的时候，我都要给他们拍照片，并挂到我的网上，课程结束的时候，我主动和同学们合影。我想通过上面这样一些方式和小的细节，来表达一个这样的信息：作为老师，我很欣赏他们！而且，事实表明，通过这样的方式，我和同学们之间的关系非常的融洽，无论是整个教学的过程，还是教学的效果，都很不错。

其实，不管是基础教育还是高等教育，在教学方面有很多相通之处。所以，相信我和小米之间的交流，能够让彼此都受益。对我来说，的确如此。

祝好！

                                                  郭声健

                                             2010年5月26日