郭老师：
您好！
您说，您的上封信在写法上有点变味，像一篇论文，说实话，如果我现在还是一名在校学生，我可能真的会觉得它太学术化，甚至还可能会条件反射地按照条条框框去背记。但如今，我看您对歌唱教学的一系列问题的阐述和反思，不仅不感到枯燥，反而还觉得那是可以借鉴到教学实践中去的活生生的教学经验。我想，也正是因为我有了教学的实践体验，您的每一句话都让我产生联想和共鸣，我联想到我的学生，联想到我的课堂。您提到的很多问题的的确确给了我很大的启示，这是一种正确观念的引导，我再一次庆幸自己在教师生涯的初始期遇到了像您这样的好老师。对我这个正在蹒跚学步的音乐新老师来说，树立科学的教学理念和价值观是多么的重要，它避免了我走太多的弯路，让我迅速地成长。再一次感谢您，您辛苦了！
关于歌唱教学，您在信中说道：“能不能唱，跟知识技能没什么关系，唱得好不好才跟知识技能有关。”“对于中小学歌唱教学来说，给学生提供歌唱的机会，让学生尽情地歌唱，体验歌唱的快乐，这是第一位的，而知识的传授与技能技巧的训练，是第二位的。”其实，这也是我经过上个学期的教学实践后反思总结出的体会，您用简练的几句话就清晰地表达了出来。也许，作为新老师，“让学生每节课都能学到知识”这样的目标定位是普遍性的，就如之前我在信中信誓旦旦跟您说的那样，“我不妄想学生能记住我，我只希望能在这一年里让学生学到很多知识……”。现在看这种定位未免有点片面，我没有认真思考到底学生需要什么，他们期待什么。如今，我从您的信中似乎找到了答案，学生每周盼着在仅有的1-2节音乐课上尽情地演唱和享受音乐的乐趣。
您还说，歌唱教学的目标追求，就是要让学生“敢唱、爱唱、会唱”,我非常同意您的观点。通过上学期末的“班级音乐会”环节中每个学生的展示，我确实发现“敢唱”这一点是那么地重要。之所以强调“敢唱”这一前提，是因为我亲眼目睹了很多“不敢唱”的情况。记得在初一（1）班的“音乐会”上，我们坚持自愿原则，没有按照名册的顺序点名，因为我觉得“音乐会”的表演应是快乐的，同学们是准备好了的。可“音乐会”进行到最后，有几名学生就是不肯上台，不得已，我开始点他们的名字，其中一个女生非常勉强地走到台前，脸上露出紧张的表情，我便让同学们用掌声鼓励她不要紧张。可当我正准备为她伴奏的时候，扭头发现她站在那里已经泪流满面……我惊讶得有些不知所措。我突然觉得很内疚，她不敢自信地当众歌唱，那首先是因为我在课堂上没有给过她歌唱锻炼的机会啊。接下来在其他班级我也碰到了类似的情况，一些学生站在座位上头都不敢抬起来，可我敢肯定他们不是不会唱，而是不敢唱。这给了我很大的触动，原来我只顾自己教，而忽视了学生的感受。如果学生不敢动口唱，那我教他们的知识再多又有何意义？
同样也是您上封信中关于歌唱教学的观点，解开了我这个学期开学时打下的一个心结：初二下学期第一单元的内容是交响音画《瀑布与溪流》，这个内容让我在备课时就感到有些胆怯，我甚至能想象到课堂上学生的反应，但不管怎样，我想还是先按照我的设计来进行教学吧。我用一首流行歌曲《神奇的九寨》做导入，学生反应比较正常，由于没有音频，只能用录音机播放乐曲，这使得接下来的交响音画乐曲欣赏环节学生乱作一团。为此，我努力将本课的内容讲得更有乐趣来想法吸引学生。我正讲着，只听一个学生在说：“老师，你在讲地理吗？”此时我注意到，已经几乎没有人在听讲了……我想我会永远都不会忘记那个学生说话的神情。学生的这句话，彻底刺醒了我。接下来，我索性停止了原来准备的教学内容，和学生聊起天来。我知道，当学生开始拒绝你的时候，不管你说什么，都已经很难把他们吸引了，这是最可怕的，这节课就这么尴尬地结束了。
新学期的第一节课学生就给我来了个下马威，我回到屋里反思了很久。是的，正如郭老师您曾说过的，课堂上学生的任何反应都是因教师而起，作为教师，首先应该是改变自己。
于是，在接下来的教学中，我主动做出了改变。在本周，我尝试了一种新的教学方式——“套餐式教学”,即一堂课由“想唱就唱”和“经典欣赏”两个环节组成。其中的“想唱就唱”环节是每节课学习一首歌曲，曲目可以由学生自己提供。我确定的入选曲目要求很简单，即歌曲不要难度太高，要适合大家一起演唱，歌词内容要健康向上。“经典欣赏”指每节课学完一首歌后，再用剩余的10-15分钟时间来欣赏一些贝多芬、莫扎特、巴赫等作曲家的经典名曲，例如《献给爱丽丝》《土耳其进行曲》《小步舞曲》等等生活中听得比较多却不了解歌曲背景的一些小品乐曲。说实话，这个计划我是突然想出来应急这周的教学的，没想到效果却很好，很多学生争抢着给我递纸条，纸条上写着他们喜欢的歌曲名字，例如《我们都一样》《仰望星空》等等。我拿着学生给我的歌单，到网上搜索音响资源，结果令我大吃一惊，多好听的歌曲啊！开始，我还担心学生的选择会太过放肆，其实真正把选择权交给他们后，他们是会认真对待的。同样，在知道《献给爱丽丝》竟然是贝多芬的作品时，学生也大吃一惊，原来印象中严肃呆板只会写《命运》的贝多芬也有如此多情的一面，学生听着很感兴趣，贝多芬一下就走近了他们。
就这样，我连续在几个班上实施“套餐式教学”，都很顺利，学生的反应很积极，学生又开始接纳我、欢迎我。例如，上周初二（8）班因生物课教师有事调课占用了一节音乐课，使得这一周这个班的音乐课增加到3节，今天下午是本周的第三节音乐课了。我在去往教室的路上还在徘徊着，一周上3节音乐课，学生会不会烦？要不就干脆改上生物自习课好了。但当我走进教室的时候，同学们竟然手舞足蹈起来，教室里响起了一片掌声。我问他们今天是不是有什么好事情，他们竟调皮地回答说“因为又看到你了”，“因为好久不上音乐课了”。那一刻，我感到自己好幸福！这节课学的歌曲是《但愿人长久》，恰好他们语文课本上有《水调歌头》的词，真有天作之合之感。这节课的课堂气氛很好，教学效果也不错，临下课时，竟然还有2组学生主动要求表演唱。说实话，这在之前严格按教材进行教学时是不可能发生的事情，这是满足学生需要，激活教材，内容求变带来的变化。
郭老师，上面的例子是我主动求变所获得的效果。我想以后不管会不会再碰到什么困难，我的教学都会坚持以学生参与、体验音乐为主，围绕这一点来创新教学，在这个前提下再尽量让学生多接触了解音乐各领域的内容。
郭老师，我还要补充一点，我在初一年级的“音乐会”环节也有一个新收获。原来我对每个班大部分学生的名字都很陌生，每个班最多只能记得10个不到的学生名字，因为整个学期我都几乎没有用到点名册，也由于我的课需要学生单独起来回答问题的机会比较少。但经过上次的“音乐会”，我记住了很多学生的名字，于是我现在上课，基本上不再以“你”“那位同学”等来招呼学生了。我发现，当我叫到学生名字的时候，他们跟我之间的距离一下就拉近了很多，一些比较淘气的学生也因为我记住了他们的名字而不再那么淘气了。我深切地体会到，这是师生交往中不容忽视的一个问题，一个称职的音乐老师都应该努力记住每一个学生的名字。
郭老师，我还想跟您汇报一下合唱团的进展情况，新学期我们的合唱团既有新气象，也遇到了新问题。
先说遇到的新问题吧。由于学校教师绩效工资调整等原因，学校晚课由原来的老师上课变为现在的学生自习，并允许走读学生可以在自习时间不来学校，这样，部分学生在下午的课结束后就可以放学回家了。基于安全考虑，那些合唱团的走读学生必须赶在天黑之前回家，因此有部分学生跟我提出要退出合唱团。另外，还有几个我认为一向都很认真的学生也说因为学习成绩不好、希望有更多时间投入复习而要求退出。看到一拨一拨的同学来办公室要求退团，尽管各自都有可以理解的原因，我还是难免有些失落和难过，我首先想到的是合唱团没有足够的吸引力，我对此要负主要责任。我很想和学生进行一次交流，理解他们对合唱团的真实看法，听取他们的建议，以便在接下来的最后两个月时间里，让合唱团的活动能更好地开展下去。但是，我却不知道如何着手做这件事情，也就是说，一个老师在和一个团队交流的时候，除了在排练过程中的交流之外，还有没有别的交流途径？郭老师，您能给我一些建议吗？
合唱团在遇到新问题的同时，也有好消息。上次在初一年级进行的“音乐会”中我发现了好多好苗子呢，每个班都有几个，我在上周已经向他们发出了加入合唱团的邀请。郭老师，说实话，当初我还一直犹豫着是不是有必要主动“邀请”他们，一个老师“厚着脸皮”让学生加入进来，总觉得有失权威。但后来一想，现在是合唱团的困难时期，首先需要壮大我们的队伍，再者，去年选拔成员的时候，有那么多喜欢唱歌的人都没有进来，为此我还苦恼了很久，现在不是一个好机会吗？最后，我没想到在我发出邀请的20人中，竟然有15人非常高兴地加入合唱团了。
合唱团充实了新的力量，有了新的面貌，使得今天的排练也非常顺利。新加入的团员们音准都很好，关键是他们主动地参与，令他们格外地投入。在排练结束时，我和大家说了几句话，我也不知道哪来的勇气，道出了我一直以来的一个愿望：“我们合唱团要开一场音乐会！”真的，这个事情我只有自己没事的时候才偶尔想想，总觉得那是一种奢望，没想到今天我竟然当众说出来了，因为就在那一刻我看到了学生热爱和渴望音乐的眼神。
郭老师，合唱团开音乐会，这的确是一个大胆的设想，毕竟我们学校条件有限。但我认为学生热爱歌唱、能提供学生快乐唱歌的机会就足够了，它胜过一切外在的物质条件。郭老师，您支持我这个想法吗？
盼复。
小米
2010-4-6
小米：
你好！
每次读你的来信，都能感受到你在成长，我也为能够有你这样一位亦生亦友的编外学生而感到幸运。我甚至在设想，我这个普通的大学老师，说不准还能够催生出一位未来优秀的音乐教育家呢。
因为我们的交流是私下的，所以我每次在信中所阐述的一些观点都带有探讨性质，很多想法都不一定成熟和正确，目的是通过交流，能够给你这位音乐新教师带来一些启示。当你的每次来信或多或少都会给出一些具体教学实例来佐证我的观点时，说心里话，我既感到高兴，又有些担忧。高兴的是我提出的观点似乎真的给你的教学实践产生了积极“引导”作用，担忧的是你是否为了顾全我这位老师的情面而并没有把教学实践的真相告诉我，甚至因为我的“误导”反而使得你在教学实践中栽了跟头。不过，不管是什么情形，一方面学生在课堂上的反应是最真实的，是最有说服力的，你可以通过观察学生的表现以及体会自己的感受而做出基本的判断；另一方面，作为一名新教师，能够在旁人的积极“引导”和消极“误导”之间做出自我选择，相信更能够有效地促进你的成长。
其实，我们每个人的成长、成才经历都是相似的，大都需要经历若干次的失败，大都有过许多刻骨铭心的痛苦回忆。失败乃成功之母，成功的喜悦几乎无一例外地是由失败的痛苦体验所换来的，不经历风雨，怎能见彩虹。因此，从专业发展和人生成长的角度看，经历挫折不是坏事而是好事。你看，学生的一句“老师，你在讲地理吗”对你产生了多大的影响。我能够想像出当时你的那种尴尬和沮丧的情绪，或许的确如你所说，这句话你将永远都不会忘记，那个学生的样子也将永远的留在你的记忆之中。但是，正是这样一句话所给你带来的那份挫折感，彻底刺醒了你，让你下决心主动求变，从而创立了你现在的“套餐式教学”形式，也由此带来了“那一刻，我感到自己好幸福”的体验。
教学，既是一门科学，也是一门艺术。音乐教学由于学科的特殊性，从某种意义上讲，更是一门艺术，或者说，音乐教学本身就是一门教授艺术的艺术，它把艺术教学和教学艺术有机融为一体。而艺术本是创造性的产物，艺术的最本质的特征就是创新，因此，求变和创新，是音乐教学的本质规定性，也是音乐教学的基本要求。
就在昨天，上海的一位中学老师还和我在网上交流这个话题来着。她向我反映了一个这样的情况：区里要开展音乐课展评活动，教研员要求参赛的老师在教学设计的时候，要中规中矩，不要试图创新，因为创新的教学往往不容易获奖，为了确保获奖，希望参赛的老师严格按照常规教学来行事。这位老师对教研员的这一做法不认同，她想听听我对这件事情的看法。我是这样跟她解释的：其实，我们教研部门主办教学展评活动的目的是明确的，就是要鼓励老师们大胆进行教学创新，以求得一种百花齐放的教学局面，努力提高音乐教学水平，而不是墨守成规，把音乐课上成一个模样，否则，活动就失去了教研的价值。但是，基层的教研员或领导因为可以理解的原因，功利性比较强，获奖便成为了追求的主要目标。而根据他们的经验，有特色有新意的教学，很容易受到质疑和批评，获奖的几率相对较小，因此，他们便更倾向于保守和稳妥，不求创新但求无错，对于基层教研员甚至基层教师来说，似乎获奖才是硬道理。这也让我反思和联想到我们现在开展的教研活动所存在的问题。
我记得在前面也提到过，教研制度是我们国家特有的，它有着鲜明的中国特色，它具有不容否定的积极意义，但同时在活动的过程中难免也有一定的局限性。特别是基础教育新课程改革以来，老师们参与教研活动的积极性非常高，通过教研活动也的确极大地提高了老师们的教学研究意识和能力。具体到中小学音乐教育领域，最近几年，音乐课堂教学展示与评比活动开展频繁，基层老师们也特别热衷于观摩课堂教学。但一般来说，参与展示和评比的课例都是经过精雕细琢的，可以说是堂堂精彩，少有瑕疵，执教者的设计环环紧扣，师生之间的配合天衣无缝，真是让人叹为观止。自然，这样的课例就无形之中成为了观摩的老师们模仿的对象。这样一来，老师们自身的创造性发挥就可能受到了限制，音乐教学的原创性以及教师的个性发挥就可能大打折扣。这意味着，老师们的教研意识和能力得到提升的同时，视野可能因此而变得狭窄，音乐教学的自然、真实、创新的品质也因此而受到影响。所以，我一直都认为，开展音乐教研活动，观摩优秀的教学课例很重要，提升教师的理论素养、转变教师的固化观念同样重要，必须要两手抓，两个方面比翼齐飞。而且，只有观念转变了，优秀课例才可能为我所借鉴，而不至于停留在模仿层面。可以这么说：课上得好不好，根源在观念。音乐教学没有一成不变的模式，不同的教师，不同的教学对象，应该有不同的教法，同样的一个教学设计，这位老师上可能效果很好，那位老师上就不见得行。教学个性、特色、创新，对音乐教学来说太重要了，而要想具有教学个性和特色，要想进行教学创新，靠一味地模仿是无法实现的，关键在于转变观念。如果观念正确，不管教学对象是谁，教学内容是什么，教学都能够做到游刃有余。
很高兴，小米在这方面就是一个践行者。作为一名新教师，能够时刻反思自己的教学行为，能够在挫折中求变创新，真的难能可贵。你所尝试的“套餐式教学”模式，既满足了学生歌唱的需求，也发挥了你自己的专业特长，还关照了教学内容之间的综合，同时又较好地实现了音乐教学既定的目标，自然很受学生欢迎。在我看来，这种“想唱就唱”与“经典欣赏”相结合的“套餐式教学”，就是教师在课堂教学中为学生提供的音乐营养套餐。而且我还想到，既然是套餐，就不会只有这样的一种搭配，我相信小米在未来的教学中，还会尝试其他不同品种的多种搭配。比如初中音乐课程有四个内容领域，现在的套餐还只涉及到两个领域，还有另外的音乐创造与相关文化两个领域没有关照到，若把A、B、C、D四个领域加以排列组合，那就会出现多种丰富多样的音乐营养套餐了。特别是高中阶段有六个模块，而现在几乎没有学校能够开齐这六个模块的，这样的话，小米的套餐模式就可以进一步拓展，就可能在一定程度上解决模块开设不全的问题。当然，在营养搭配的时候，我们不要太机械，可以一荤一素，也可以一荤两素或两晕一素，等等。特别要注意的是，一定要考虑学生的音乐喜好，套餐中必须有学生喜爱的东西，我们不能只考虑营养而不考虑口味，先要让学生乐意吃，这样我们设计的营养套餐才能真正发挥效果，学生才有可能摄入我们为他们调制的音乐营养。小米，这可是一个非常有价值的研究课题，我希望你能够在这方面不断探索，争取更大的成绩和突破。只要刻苦钻研，勇于实践，在未来构建一个小米音乐套餐教学体系，这也不是不可能的啊。
另外，小米在信中谈到的记住学生名字的事，也勾起了我的思绪。最近我也一直在反思自己，像这个学期我给本科生上课，开始也感觉到记住学生名字很难，毕竟一周就和学生接触一次，我也常以自己天生对名字不敏感或年纪大了记性不好等为理由来为自己开脱，我也意识到记不住学生的名字，在教学中会让自己显得很尴尬。但自我反省，记不住学生名字归根到底还是自己对学生、对教学投入不够，同时正如小米说的，在教学过程中与学生的交往太少了。后来，我意识到了这个问题，刚好我们的教学有学生展示的环节，另外，我在课前让学生签到，在课后也通过QQ来和学生交流，这样就让我记住了更多的学生。记住了学生的名字，先不说学生的感受如何，即便是我自己，也感觉到了和学生之间的关系贴近了许多。我觉得，记不记得住学生的名字，这或许是个小细节，但不是一个小问题，因为它是师生关系是否和谐融洽、师生感情是否深厚的一个重要标识。我们都是从学生时代过来的，都很能理解这一点。当老师顺着手指的方向用“你”或“那位同学”来称呼我们时，我们至少能够由此觉察到自己在老师心目中是没有地位的，是印象不深的，甚至是可有可无的，自然我们也就无法体会到师生之间的那份感情了，我们和老师之间的关系就因此而疏远了。作为教师，不管是中小学还是大学，也不管是什么学科，不仅要尽可能多记住学生的名字，而且还要时常把学生的名字挂在嘴边，还要称呼得更亲热些（比如省去姓只称呼名）。这对老师来说很简单，但对学生的影响很深远。它会让学生感觉到自己在老师心目中有地位，让学生感觉到老师对他的关爱和期待，会让学生感到很温暖、很温暖。
当然，老师对学生是否关爱、是否亲热，那决不是做出来的，也更不是叫名字叫出来的。如果老师对学生怀有深厚的感情，像疼爱自己的孩子或弟妹那样疼爱学生，又怎么可能记不住学生的名字，又怎么可能叫得不亲热。别看记名字好像很简单，如果老师不发自内心地投入，而只是为记而记，那么，要想记住这么多学生的名字，那的确是一件很不容易的事情。所以，记学生的名字事情虽小，但折射出的内涵却很丰富，它甚至在一定程度上反映出一个教师所具有的责任感、敬业精神乃至职业道德。我这可不是在上纲上线，算是有感而发吧。
谈到教师职业道德的问题，请允许我还多说几句。最近颁布的《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020）》，在关于“加强教师队伍建设”的部分专门谈到了“加强师德建设”的问题。这在以前国家制订颁布的教育文件法规中是很少见到的，表明师德建设的问题已经引起了各方面的高度关注。作为一名教师，身处教育环境之中，耳闻目睹各类教育现象，也的确深切感受到了加强师德建设的重要性和紧迫性。为此，我在网站论坛上开了一个“学《纲要》，讲‘师德’”的小帖子。
《纲要》中关于“加强师德建设”的问题是这样表述的：“加强教师职业理想和职业道德教育，增强广大教师教书育人的责任感和使命感。教师要关爱学生，严谨笃学，淡泊名利，自尊自律，以人格魅力和学识魅力教育感染学生，做学生健康成长的指导者和引路人。将师德表现作为教师考核、聘任（聘用）和评价的首要内容。采取综合措施，建立长效机制，形成良好学术道德和学术风气，克服学术浮躁，查处学术不端行为。”
实际上，正如我在帖子上留言所说的，我把这段话复制下来挂到网上的目的，就是想和老师们以及即将成为老师的同学们共勉。可能网友对我的这一初衷不是太了解，所以，大家关注的焦点不是师德建设本身，而是如何考评师德的问题。这让我多少有些感到失落，也让我意识到自己似乎有些脱离现实或让人感觉有些另类了。于是，我在帖子上又跟进了下面这段话：
我把关于师德建设的这段话挂到网上来，初衷很简单，就是想和大家共勉，真还没有想过怎么去考核的问题，那也不是我们考虑的问题。讲师德，是对一个教师的基本要求，是一个教师的天职，这跟有没有人来考评，以及怎样来考评无关。我们不能有考评就讲师德，没有考评就不讲师德，也不能讲了师德然后等着别人来考评，如果没有考评我就不再讲下去了。我觉得做好自己、尽到做老师的职责才是最重要的。诚然，这个社会还存在着这样那样的问题，可我们既不必也不该等到整个社会都净化到可以强调师德的时候才讲师德。或大家你看着我，我看着你，你讲师德我就讲，你不讲师德我也不讲，那这个社会永远都不可能有进步。自己本来可以做好的事情，如果不去做，也就算了，没有必要给自己找诸如社会大环境太差的借口。当然，我说这些话，并不表明我自己就做得好，我也做得不好，所以，我要和大家共勉，时刻提醒自己是一个肩负神圣责任的老师。因为，我们的师德表现，甚至是我们不经意的一言一行，都有可能影响学生一辈子。
小米，我相信你能够理解我上面所说的这段话，就让我们在此约定，互相监督，互相帮助，坚守教师职业道德，努力做好自己，共勉吧！
看得出来，每次只要谈到合唱团，小米就显得很兴奋，这说明你对合唱团的确是投入了很大的精力，也产生了很深的感情，我为你的这份投入感到高兴，也甚为感动。关于你“厚着脸皮”主动邀请学生参加合唱团以充实队伍的事情，事实证明你多虑了。要知道，被老师看中并相邀，对学生来说，那表明自己得到了老师的信任和期待，那是一份多大的荣誉啊，他们高兴还来不及呢，怎么可能会觉得老师厚脸皮呢？而对教师来说，发现好苗子并为他们提供参与音乐活动的机会，本身就是应尽之责。教师的权威地位，绝不是体现在学生求助于教师这样的俗气层面，那是学生对老师发自内心的一份敬重。越是敢于“不耻下问”，越是把姿态放得很低的教师，他在学生心目中的地位会越高；越是高高在上，时时处处都试图维护权威、显示权威的教师，他在学生心目中的地位反而会越低。所以，主动和学生沟通交流，甚至主动相求于学生，这其实是构建平等融洽师生关系的一大法宝，若有这样的机会，一定要好好把握。
合唱团要开音乐会，这太好了。在前面的信中，我曾就鼓励过小米，一定要给合唱团的同学们展示的机会，不管是开专场音乐会，还是以单个节目的形式参加文艺晚会，或是训练课向公众开放，总之必须为他们提供展示的舞台。同学们参加合唱团，并不是为了训练而训练，也主要不是为学演唱技巧而来，而更多是为表现与展示、为体验合唱的美感而来。所以，我相信，你的这个决定，不只是让你自己兴奋，合唱团的同学们更是会开心得不得了。而且我坚信，确立了这样一个目标，余下的训练，同学们的精神会更加饱满，精力会更加集中，兴趣会更加浓厚，自然效果会更加明显。小米说得对，其他外在的条件不是问题，没有舞台有操场，没有灯光有阳光，没有音响有人声。只要有合唱团同学和老师的团结一心，有老师对学生的信任和期待，有同学们自身的信心和激情，这就足够了，一句话，“能提供给学生快乐歌唱的机会就足够了”。只可惜相聚太遥远，否则我一定会去争做一名最好的听众，分享你们的快乐。
关于访谈合唱团成员的事，想法不错，我非常支持。访谈法是现在教育研究领域普遍采用的一种质性研究方法，关于它的基本特点、基本要求、优势和局限性等，在网上百度一下，就能找到，小米不妨搜索出来好好研读，这里我就不多介绍了。小米产生访谈的念头，是因为此前遇到了合唱团成员流失的问题，我在想，既然现在这个问题已经解决了，而且由于合唱团充实了新鲜血液而使得排练进行得很顺利，另外也考虑到这个学期只剩下两个多月的时间，还要准备音乐会，时间一定会很紧张，所以，我建议小米把访谈放到音乐会之后。那样的话，学生对整个合唱团的活动有一个自始至终的整体感受，通过访谈所获得的结果会更有价值，对今后开展合唱团活动以及其他学生艺术活动具有更大的启示意义。
在这里，我只能就小米拟进行的访谈做一个简要提示。我想，主要应该考虑以下几个方面的问题：
一个是访谈对象的选择。考虑到访谈的信度和效度，我建议小米采用个别访谈而非集体访谈的形式，但合唱团成员有几十人之多，在进行个别访谈的时候，不可能都一一访到，为此，就要考虑访谈对象的选择问题。由于是在合唱团活动结束之后也就是音乐会之后进行访谈，同学们此时对与老师交流不会有什么顾虑，甚至极有可能期待着和老师的私下会晤与亲密接触，特别是小米的支教生活即将结束，很快要离开大家，同学们一定会对你依依不舍。在这样一种背景下，同学们会为能够被老师选中而感到庆幸，而没被挑选的同学则很可能感到失落甚至由此联想着自己是不是被老师瞧不起。鉴于这种情况可能会发生，你最好是在选择访谈对象之前，在集体场合下向合唱团的全体成员说明，老师很希望能够和合唱团的每一个同学进行交流，但由于时间关系，老师只能选择部分同学作为代表，当然，如果有同学希望和老师交流，那任何时候任何地点都欢迎大家。另外，也鼓励同学们通过别的方式，如发送电子邮件或写信的方式和老师交流。这样的话，访谈就不至于产生消极的后果。而具体到选择访谈对象，我觉得主要是要考虑所选对象的代表性问题。比如，合唱兴趣和演唱水平高的要有，兴趣和演唱水平相对较弱的也要有；平常积极参与排练活动的要有，相对不那么积极主动的同学也要有；从一开始就参加了合唱团的要有，后来补充进合唱团的也要有；走读生要有，寄宿生也要有，等等。总之，通过对象的科学选择，就能够尽可能地获得全面而真实的反馈信息。
一个是访谈地点的选择。选择在什么地方和学生交流，这也对访谈效果将产生一定影响，之所以会这样，是因为师生之间的交流是否顺畅，学生会不会畅所欲言，跟当时所处的环境、彼此所坐的位置等都是密切相关的，为此，要努力营造一种自然、随意和温馨的氛围。虽然是师生之间的私底下交流，但由于交流的话题是轻松愉快的，地点的选择也应该与之相适应。比如，在办公室里交流，我觉得可能效果就不一定好，学生往往对办公室有一种下意识的防范，平常老师批评学生的事大多发生在办公室里，一旦要学生到办公室，就有可能让学生联想到以前的某些不愉快经历。那么，到底在哪里比较合适，我相信小米你能够很好地把握，以前面说的选择自然、随意、温馨的场所为佳。像音乐会主办的地方，就能够让学生再一次回味他们表演的快乐；平常进行排练和开展活动的地方，就能够让学生更好地置身于参与活动的场景中；在户外，其实也是一个不错的选择，甚至也可以考虑边散步边聊天的形式。如果是彼此坐着交流，最好是师生之间不要隔着办公桌之类的东西相向而坐，那可能暗示着一种彼此的对立。当然，如果是女生，我觉得完全可以邀请学生到自己的房间里去，甚至准备一些女孩子喜欢吃的零食，在那样的氛围下，相信学生是无话不谈的。
再一个就是访谈问题的准备。虽然访谈的形式是很随意和自由的，但交流的话题必须是有所准备的，否则，访谈也难以获得理想的效果。到底要和学生交流哪些问题呢？总体上讲应该是两类，一类是个性问题，即针对访谈对象个体所设计的问题，每个学生都有各自的特点和表现，可以有针对性地向他们了解一些个别的情况；一类是共性问题，即向所有受访同学都会问的相同的问题，通过了解不同同学对同一个问题的看法，就能够比较全面而真实地获得相关信息。具体应该设计哪些问题，我这里也无法为小米列上一个清单，一个基本的原则是，你希望通过这次访谈了解什么，就问什么，特别是你觉得合唱团有哪些方面还存在困惑，你希望听取学生的意见和建议，以便在将来再开展类似活动的时候更有把握，你就问什么。为了获得更好的访谈效果，我还建议，最好是从轻松的话题聊起，比如，对合唱团主办的音乐会感觉如何？当然，下面这些问题都是值得一问的：参与合唱团的动机和期待，对合唱团成员选拔方式的看法和建议，对合唱训练方法和曲目选择的评价和建议，对老师的评价或者对老师角色定位的看法，对师生关系的印象，对合唱团这个集体的感受，对自己通过参加合唱团所获得的收获的回顾，对参加合唱团是否影响学习的看法，等等。
对了，我翻译出版的《音乐互助学习与民主行为》一书里，详细描述了研究者对九位学生的访谈实录，小米你可以去看看那本书，一定会从中得到许多启示的。另外还有一个小问题提请注意：访谈本来最好是能够在征得学生的同意下录音，但我担心一旦录音，学生就不太可能畅所欲言了，为此，就需要你用心聆听，把自己的大脑当成录音机，再在访谈结束后的第一时间进行“回放”和整理。
小米，关于合唱团的话题我们就先聊到这里，我期待你的后续报道。
按照中小学校的常规安排，六月份音乐课程基本上都停课了，这样算来，小米的支教生活在两个月之后就要告一段落了。好好体验和享受这份不是所有人都能拥有的人生经历吧！
郭声健
2010年4月16日
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