郭老师：
您好。近来工作还顺利吧？我平时一直关注您的“艺术教育网站”，看到您工作再忙也不忘在那里发表文章、批改论文、发布音教信息等等，作为网站的受益者，我真心的感谢您的辛勤耕耘，创造了如此民主的言论场所，我觉得它不失为音乐教育专业工作者和学习者最好的交流和学习途径之一，我的确在那里受益匪浅。
郭老师，您的每次回信我都反复看好几遍，您的上封信是所有信件中让我心情最不能平静的，因为您在信中所表达的观点字字句句都击中了我，有一些观点真让我觉得脸红。例如说“各个班的教学进度不统一，打乱事先制订的教学计划”这件事，郭老师您说得太对了。的确是这样的，“教学任务完成与否，目标实现与否，不能看课本，必须看学生”。谢谢您提醒我，其实在之前的教学中，我之所以抱有务必保持教学进度统一的教条态度，其一是受我在上学时老师传统观念的影响，因为我还经常想起当年某个老师说的一句话：“为了和XX班保持进度，这节音乐课改为自习。”其二，也是更主要的，就是如您所说的“教师从自身教学便利的角度考虑”多,冷静想想，我确实为自己考虑更多一些。我在最近这几周就有意识地在教学内容上多制订几套方案，而且不刻意去强调教学进度的统一，努力地做到您说的“归根到底看学生”。
例如上一周我在初二年级里讲《家乡的歌》这一单元，刚上课15分钟，我听到有几个学生在议论着什么，他们说某某同学会唱《重庆崽儿》（一首用重庆方言演唱的歌曲，学生误以为是重庆民歌），于是我便请这个学生当场为大家演唱。他这一唱一下就点燃了其他同学的热情，也有学生把小时候唱过的当地歌谣拿了出来，索性我也给大家演唱了一首我家乡的民歌，他们很感兴趣，整个课堂气氛非常融洽，学生也在这种表演唱当中感受到了快乐，了解了民歌对于一个地区的重要性。这样一来，我原来准备给学生欣赏的乐曲、讲解的内容基本上就没有用上，但我并没有觉得损失了什么，看到学生快乐地感受着自己家乡的民歌，我想换做我原来计划的内容未必能有这样的效果。郭老师，您说“完成了课本上规定的教学任务又如何？没有完成又怎样？”其实真的是这样。说实话，谁都想图便利，这种“自找麻烦”的教学要多费心思，毕竟要记住某个班进度，要考虑怎样更好地和下节课衔接。在最近两周里，我努力在教学内容的选择上以学生为主，反而让我惊喜的发现：以前同样的内容需要讲7遍，自己都有些厌烦，而现在我发现每个班都是不一样的，这也更激发了我的教学激情和创造性。
另外，郭老师您说，作为老师上课的时候要“在状态”，这个是我一直很看重的，我也要求自己上课必须面带微笑，要很积极，要精神充沛、充满活力，我觉得这是老师站在讲台上必须要有的精神面貌，尤其是音乐老师。因为老师的精神面貌和学生是互相影响的。每当我看到学生气氛死气沉沉时，我首先要反观自己有没有问题。郭老师您说得对，哪怕是在“被迫”演唱的场合，既然要唱就要“变着法子让学生把歌唱好，唱出感情，唱出韵味，唱出乐趣”。我也确实为自己的不投入、不在状态作出检讨，要求自己不能再出现这种“抵制情绪”的演唱教学了。
郭老师，我最近发现一直比较顺利的初一教学也碰到了困难，即音乐欣赏课上学生出现了“不适应、不动脑、一边倒”的现象。“不适应”可能是这些学生在上小学时根本没有上过音乐欣赏课，不知道欣赏音乐要欣赏什么；“不动脑”则是每次欣赏乐曲之前或之后我都会提出几个问题，引导学生思考并有针对性地欣赏，却总是出现“鸦雀无声”的场面；“一边倒”其实也是“不动脑“引发的，假如一个学生说出一个答案，很多学生会不加思索地表示同意。
上一周初一年级的教学全部是欣赏课，教学过程中我注意到一个班级里仅仅能捕捉到少数的眼睛在跟随着我，其余的虽然很安静，但却始终没有进入到音乐当中。我努力培养学生在欣赏乐曲同时展开想象力，理解音乐元素，但是学生不仅没有很好地融入，反而愈发呆板起来，我明显地感觉到了课堂中的那种压抑感，学生屡次回头看教室里挂着的钟表，这些细节都引发了我的反思。比如像欣赏《伏尔加船夫曲》那节课，整堂课唯一的小高潮便是让学生体验纤夫拉纤、体验喊劳动号子时的那一刻，那个时候，课堂才真正活起来，虽然有些乱，但那正是我要的效果。然而，体验过后课堂又陷入了沉寂，我让学生辨认作品的情绪，学生却顿时集体失声。
这个问题，引发了我的思考。回顾自己这个学期的教学实践，我发现，在课堂上让学生“体验过”的内容，学生印象最深，也最感兴趣。例如，我在讲进行曲节拍的特点时，让学生双脚踏步亲身感受2/4、3/4拍的行进分别是什么感觉，学生对这两种拍子掌握得就很好；在教《青春舞曲》时我设计加入一些拍手、捻指等动作，发现学生在平时演唱中就手舞足蹈地表现这首歌；在讲“鱼咬尾”的中国民间音乐创作方法时，我在黑板上的乐谱上画了几条大胖鱼，非常形象地讲解了这个创作方法，并跟学生一起来了个语言鱼咬尾的创编接龙比赛，效果非常好……由此，我深深感到，参与和体验是如此的重要，尤其对于初一的学生，还是应该以体验为主，学生不是不积极思考问题，很可能是不知道应该从哪方面去表达自己的音乐感受，这时，老师可以给出一定的选择答案或给予引导性的提示，来培养学生听赏习惯，让学生在动中学。郭老师您说对吗？
说到让学生体验的话题，我又联想到郭老师您的网站论坛上有一个专门介绍韩欲滋老师的帖子，老先生利用我们日常生活中常见的素材制作出了很多儿童乐器，如塑料梳琴、奶瓶琴、吸管吹乐等，还在广州的一所农村小学组建了一个环保乐队。他的事迹真是让人佩服，同时也给了我启示：像我们这种音乐教学器材设备不齐全的农村学校，这样的环保自制乐器再适合不过了，既节省资金，还培养了学生想象力和动手操作能力，特别是让学生亲身体验了音乐。为此，我也产生了给学生上一节专门的“打击乐”课的想法，“乐器”就从学生寝室里的塑料桶、洗脸盆等日常用具中来。这个想法既源于韩老师的自制乐器，也源于我对学生“体验”学习的新认识。我觉得“打击音乐”是一个很好的“体验音乐”主题，我想再好好构思一下，争取下学期能够和学生一起感受和创编打击乐。
时间过得好快，转眼到了学期末，我的教学也到了考试的阶段。学校规定音乐科目的考试要提前进行，说实话这还真让我有点手足无措。郭老师您上封信中鼓励我在“音乐课程的考试形式和内容、以及评价体系等方面大胆探索，积累经验。”我也确实发现考试环节不容小视。上周我已经开始对部分班级进行考试了，效果还不错，这里，我想跟您详细说一下我设计的考试形式和内容。因为我所教的初中部和高中部采用的教学形式有所不同，所以考试的形式也不尽相同，其中高一年级以音乐欣赏和竖笛学习为主，考试形式为带音频欣赏的笔答试卷和竖笛演奏，初中部的考试则分为音乐会和笔试两个部分。
先说说初中的考试吧。其实音乐会考试环节是延续之前上课内容自然而然形成的。为了不给学生太大的考试压力，我甚至没有把“考试”的字眼说出来，只是说，新年到了，我们要举行一个新年歌唱音乐会，演员和观众都由大家担任，歌曲来自课本上曾经学过的6首歌曲，自己喜欢的、擅长的其他歌曲也可以。我把要求写在黑板上:自信、大胆、自然地演唱；感情饱满；吐字清晰；背唱；有舞蹈、肢体动作的即兴加入；给人美的享受。
有意思的是，我提出的要求相同，音乐会的进行程序也一样，但初中两个年级却收到了截然不同的效果：在演唱的歌曲方面，初一年级几乎所有同学演唱了课本上的歌曲；而初二只有一名同学演唱的歌曲来自课本，其他同学都是自选的流行歌曲。在演唱的积极性方面，初一的同学争先恐后，一开始有点胆怯不自信，但被我几句话的鼓励之后很有效果，基本不用点名；而初二年级，采用自愿原则，竟没有一个学生主动上台，不得已，我点名按顺序演唱，即便如此，仍然出现了宁愿得零分也不唱的现象。其实，我注意到几乎每个人的手里都有一个歌本，密密麻麻地记了很多流行歌曲的歌词。
关于笔试，我承担的是初一年级音乐笔试的出题工作，题目由连线、选择、填空和一道开放题目组成。从拿到手的试卷来看，初一年级同学的作答我很满意，让我充满了成就感。而初二试卷是另外老师出的题，我随堂在初二7班监考，在监考过程中却发生了一点意外：
我刚走进考场，考试试卷还没下发，就有学生手里拿着答案在喧哗着。我一阵疑惑，问答案是哪里来的，同学们说是班主任给的。我接着来到隔壁的8班，看到一个学生正在黑板上誊抄答案。于是我到教务处问主任：“这个音乐成绩很重要吗？是不是必须要达到什么要求？”此时，我看到办公室其他老师脸色不对，这才意识到自己太鲁莽了，便马上口气软了下来说：“我今天出试卷没有把答案印出来，这个是不是有必要？”教务处主任回答说：“这个嘛，原则上考试肯定是不能把答案发给学生的，但是……”此时，我很后悔自己没有考虑好就直说一气，让教务主任尴尬了。不过，这下我也明白了，原来之前他们的音乐考试都是这样的，提前把答案发下来让学生背熟，或者干脆就抄在黑板上让学生公平享受。看着学生往黑板上抄答案，看着他们前所未有的认真劲儿，想到监考老师、班主任的放任不管，一阵委屈感涌上心头。
为什么学校能在保证音乐课课时的同时却不放心让学生自己作答？是对教师的不信任吗？还是什么别的原因？郭老师，您觉得呢？我认为这里面反映出一种这样的观点：音乐考试不重要，但成绩很重要。我真觉得还不如利用大家抄写答案的时间，让学生多学一首歌。
郭老师，我再跟您说说我们的合唱团吧。自上次艺术节表演过后，合唱团也出现了一点小状况。有一天下课之后，几个学生聚在我办公室门口，说要退出合唱团。这几个学生不是我的任课班级里的，从合唱团排练一始就能感受到她们对我的那种排斥感，为此，我还刻意在平时排练中特别点名表扬过其中的几名表现好的同学。听到她们要申请退出，我心都凉了，这时候我才明白之前主任提醒得对，合唱团员选拔数量要尽量多一点，因为成员的流动性会很大。看合唱团花名册上一个个被我划去的学生名字，我很难过。我想原因肯定在我，是合唱团不够吸引他们。好在目前正在各班进行的歌唱音乐会（考试），让我发现了一些好苗子，我想我会为合唱团注入新鲜血液的，我也打算这一次我要自主决定。
郭老师，这个学期很快过去了，感谢您整个学期对我的无私帮助和指导。应该说，一个学期的时间完全可以让自己好好地进入教师角色，但我却总能找到自己的缺点，处理事情也不够稳重，对待学生不够亲热，教学问题层出不穷……但反过来想，这也不全是坏事，这是我在适应一个全新角色的过程中必须要面对的挫折和困难，此刻，需要的不是抱怨和气馁，而是要充满信心，积累经验，让自己慢慢成熟起来。
最后祝郭老师工作顺利，身体健康。
下学期再见！
小米
2010-1-15
小米：
时间过得真的很快，不知不觉一个学期就已经结束了，回顾自己这个学期的工作，好像一直在忙着，但又不知到底在忙些什么。或许，随着年岁的增长，这种感觉将会更加强烈。不过还好，虽然没做出什么令自己印象深刻的大事，但生活还是很充实的。我在想，我们都是在平凡的工作岗位上做着很平凡的事情，但只要自己热爱这份工作，投入这份工作，我们的人生就一定会很充实。
前不久，我去参加了第三届全国中小学生艺术展演活动中的艺术教育论文评选活动，有很多感受，我以《音乐教育科研任重道远》为题记录下了这些感受，并挂到自己的博客上了。此前我也参加过这类的活动，感到每次的论文评选，或许参与面扩大了，但在质量上并没有实质性的提高，这多少也反映出我们音乐教育理论研究的落后状况，而且随着音乐新课改的推进和音乐教育实践水平的不断提高，理论研究的滞后问题会更加凸显。作为一个在高校从事音乐教育教学和科研工作的老师，我觉得自己有义务和责任在这方面多做些事情。所以，就像小米所看到的，平常我会花很多时间维护着自己的小网站，通过这个网站和老师同学们交流和分享论文写作的心得和音乐教育的见解，也给老师们同学们批改论文，同时从大家的论文中吸收思想养分。在这里要特别谢谢像小米这样的许许多多关心和关注网站的网友们，没有你们的参与和支持，可以说，网站是根本就不可能维持到今天的。或许是由于与电脑屏幕接触太多，最近一段时间，我感到自己的视力下降很快，但一想到自己的工作有可能让大家多少受益，眼睛虽然不那么亮堂了，但心情是快乐的。
小米，自从我给你发出去上一封信之后，我一直有些后悔和愧疚，总感觉上封信里我说的话太直了，给你提出的问题太尖锐了，担心伤害了你的自尊心。在这里，我想特别地说明一下，作为一个本科毕业刚走上工作岗位的音乐新教师，你各方面的表现都是相当优秀的，也正是基于这一点，我对你的要求无形之中会更高一些，一旦发现了问题或不足，就想及时地提醒你，而且，我也的确是把你作为朋友来看待的，说起话来自然就比较随意也比较直率。另外，虽然我也反复强调过，我在信中对你说的话，只是自己的看法，肯定不可能都是正确的，有的可能还是与当前流行的观念完全背离的，但我丝毫也没有把自己的观点强加于你的意思，我只希望我所说的话能够多少给你一些启示而已。尽管如此，我可能在语言的表达上多少会有些长者“说教”的味道。你在信中告诉我说，我的上封信是所有信件中让你心情最不能平静的，因为信中所表达的观点，字字句句都击中了你，有一些观点甚至让你觉得脸红。看来，我的担心不是多余的，我的确在这方面做得不太好。为此，我想借这个机会表达我对你的一份歉意。
话说回来，读了你这封来信的前面一部分，我感觉是在读一份深刻的“检讨书”，这让我在愧疚之余也很欣慰，因为小米越来越善于反思自己的教学行为了，这对于一位新教师来说弥足珍贵，可以说是新教师迅速成长的勇气和动力。
小米最近发现一直比较顺利的初一教学也碰到困难了，这是好事啊。我觉得在新教师成长的过程中，碰到的困难越多越好。有困难，就会去想法克服和战胜，而克服困难、战胜困难的过程，就是积累经验教训、促进自身成长的过程，而且，碰到和战胜的困难越多，成长的速度就越快。
初中一年级，是一个从小学到中学的过渡性阶段，这就要求我们的音乐教学要充分考虑小学和初中的衔接问题，无论是教学内容还是教学形式，“一刀切”的做法肯定是行不通的。我们知道，小学音乐教学的最大特点就是“在动中学”，很难想象让小学生安安静静坐在教室里长时间聆听音乐、并与老师一问一答的教学场景，即便是“感受与鉴赏”领域的教学，学生也必须动静结合，而且从教学形式上看，小学阶段“感受与鉴赏”领域的教学和其他几个领域的教学是没有什么明显区别的。而小学升至初中，学生只不过是年龄上增长了不到一岁而已，他们的心理生理发展水平、他们的音乐审美能力并没有什么实质性差别。然而，我们的中学音乐教师，却往往忽视了这一点，以为小学生在一夜之间就变成大人了，进入了中学，教学形式和内容就必须要有根本性的改变。就比如说欣赏教学，小学阶段是“在动中学”，到了初一就必须是“在静中学”了。由此我想到，如果任教小学音乐和初中音乐课程的是同一个老师的话，这个问题就不会存在了，因为他们清楚地知道今天的这拨初一学生就是昨天的那拨小学六年级孩子。
其实，小米不告诉我初一教学遇到的困难是在哪个方面，我也会猜得出来，一定是欣赏教学。所以，当你描述在音乐欣赏课上学生出现了“不适应、不动脑、一边倒”的现象时（你的描述很形象生动），我并不感到意外。对于中小学音乐教学来说，表面上看很容易的欣赏教学其实真是一个老大难的问题，关于这个问题，我们已经谈过很多次了，特别是在我给你写的第五封信中还专门探讨了欣赏教学的话题。我考察了美国的音乐课堂教学，他们的主要精力是放在表现与创造方面的，最近我在看日本音乐教育课程方面的文献资料时也发现他们重视的是表现与创造，或许这并非偶然。这里面可能存在一个观念的问题，我们强调以审美为核心，而又误以为音乐审美就等同于音乐鉴赏，自然对音乐欣赏教学重视有加。实际上，审美是一个更为宽泛的概念，音乐表现与创作同样也是审美，而且对于中小学生来说，审美体验的获得，可能更多地来自于他们亲身参与的表现与创造活动，而主要不是鉴赏活动。另外，我还想到一个这样的问题：欣赏更多地是一种个体行为，它更适合一个人静静地聆听，它贯穿于个体的整个人生；而表现与创造则更多地是一种群体行为，它需要有群体之间的交流，学校音乐教育刚好为学生的音乐表现与创造提供了难得的机会和舞台。这或许也是为什么学生更喜欢表现与创造活动，而不是欣赏活动的一个很重要的原因。
应该说，音乐新课改之后，我们更加重视欣赏教学了。因此，从学术层面去探讨这个问题是可以的，但在教学实践中，我们却不能消极地回避这个问题，欣赏教学存在的问题需要我们积极地去探索解决。在这里，我想针对初一或中学低年级欣赏教学，和小米交流一点不成熟的看法。
我认为，初一或中学低年级欣赏教学，在教学目标、教学内容以及教学形式等方面都要和高年级特别是和高中阶段有所区别，这是学生不同的身心发展水平和音乐审美特点对我们提出的要求，是规律使然。
关于各领域具体的教学目标，《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》并没有十分明确的表述，我们可以把《标准》中的“分学段的内容标准”理解为就是教学目标。那么，根据《标准》，初中阶段（即7-9年级）“感受与鉴赏”领域的教学目标，包括如下几个方面：
第一，具有聆听和探索各种音响的兴趣与愿望，能够用不同物体探索不同声音；
第二，加深对歌声、乐器声的了解和体验。能够说明人声和常见乐器的分类及音色特点。
第三，能够在感知力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等音乐表现要素的过程中，了解并评价其音乐表现作用。
第四，感知音乐的结构，能够简单表述所听音乐不同段落的对比与变化。
不知道小米你看了上述教学目标之后是什么感觉？我看过之后有两个感受：一个是初中音乐欣赏教学承载着很大的压力，要实现这一系列的目标，无论是老师还是学生都会很辛苦；一个是教学目标片面追求专业知识的掌握，而欣赏教学最本真、也是最重要的目标——让学生享受音乐，体验音乐带来的快乐，被彻底遗忘了！
当然，要更好地享受音乐，的确需要了解诸如力度、速度、音色、和声、结构等音乐元素。但是，音乐欣赏课毕竟不是音乐知识课，上述这些音乐知识的传授与掌握不能以剥夺学生享受音乐的权利为代价，它必须是在让学生充分享受音乐快乐的前提下进行的。换句话说：音乐欣赏教学，享受快乐是第一位的目标，传授知识是第二位的目标，对于低年级学生来说尤其如此。然而，反观我们的欣赏教学实践，可能更多地、甚至片面地在追求第二位的目标，执教者一心想着的是如何伺机传授一些我们自认为很重要的音乐专业知识，由此忽视了学生的需要和感受。
一旦树立了快乐第一的教学目标，我们对音乐欣赏教学内容和教学形式的选择标准就必然会发生变化。这时，我们才可能真正做到以人为本，真正从学生的角度来审视什么样的教学内容和教学形式是最适合欣赏教学的。比如，对于初一学生来说，如何选择欣赏曲目呢？是选择趣味性强的音乐作品还是艺术性高的音乐作品，是选择有内容的标题音乐还是无内容的绝对音乐，是选择短小完整的音乐作品还是经典大作品中的某个片段，等等，这样的选择，反映出的是执教者的教学理念和追求。若以学生为本，从学生出发加以选择，会选择前者；若以专业为本，从专业出发加以选择，会选择后者。当然，这两者也不是截然对立的，但却又是很难两全其美的。这就需要老师做出取舍，若是坚持快乐第一原则，那么就更多考虑学生的需求；若是坚持知识第一原则，那么就更多考虑专业的需求。
目标确定了，内容选择了，接下来就是选择与目标和内容相适应的教学形式了。初一学生活泼好动，若让他们长时间地聆听音乐，间或配合着回答老师提出的一些他们似懂非懂的问题，他们不会感到快乐；欣赏趣味性强的音乐作品，若不让他们动一动、唱一唱、说一说，他们不会感到有趣；欣赏有内容、有情节的标题音乐，若不让他们展开自己想像的翅膀，而只是被动接受来自老师传达的信息，他们不会觉得音乐很神奇；欣赏短小完整的音乐作品，若不让他们完整地聆听，以把握整体的音乐形象，而只是听老师把作品做肢解式的专业分析，他们不会感到那是在听音乐，自然也就不可能从音乐中获得享受了。
所以，对于包括欣赏教学在内的整个音乐教学，其目标、内容和形式等，都是紧密关联的。教学目标确定了教学内容和教学形式的选择，教学内容也决定了教学形式的选择，而教学内容与形式的选择最终又反过来决定了教学目标能否得以实现。人是教育的出发点，也是教育的最终目标，我们口口声声说以学生为主体，以学生为本，但在具体的教学实践中，到底这样的理念在多大程度上贯彻落实了，值得我们反思。当然，现在似乎有一个现实问题摆在我们面前，即教材已经替我们选择了欣赏曲目。关于教材这个问题，我和小米也交流过多次了，这里就不再重复。要我看，这根本就不是什么问题，因为，教材是死的，但老师是活的；教材容量是有限的，但音乐世界是无限的。
……
小米，这封信我不是一气呵成写完的，写到这里后，我去做另一件事情去了。我约了我的几个毕业研究生（现在都是老师了）在QQ群上讨论一项工作，刚好有位老师主动谈到了关于欣赏教学的问题，她明确表达了对我所持观点的不认同。我很高兴，表明我这个学生很有自己的主见和独立思考能力，这也是我一直强调的：我所持的观点不一定就是对的，我提出一些与时下流行的观念不一致的看法，就是希望能够引发大家的思考，即便是我自己的学生，也不要轻信我的观点。所以，当她进一步指出我的观点很偏激时，我也欣然接受。我不是一个偏激的人，但我承认我提出的观点的确可能是偏激的，尤其是当我的观点与别人的观点有冲突的时候，它本身就显得很偏激了，不过，我并不是故意的偏激，我本来就是持这样的观点。也正因为这样，我才多次提醒小米，我们之间只是一种平等的交流，我不是在试图向你灌输并让你接受我的观点，我在信中所说的话，你更不必视为教条。
在这里，我特别想跟你分享一下我的另一位现在高校任教的毕业研究生当时在QQ交流中给我们讲述的一个小故事，她说：
有一次我上公选课，在学生欣赏完《二泉映月》之后接下去的一次课堂上，有一位同学拿着一盘CD对我说：阿炳的音乐真的好听！他描述了自己听了那盘CD里面很多曲子后的感受，我听他讲得很好，很符合阿炳作品的情绪以及阿炳所处的时代和境遇下的感受。但是我仔细看了他的那盘CD，发现那是盗版的，里面好多曲子都不是阿炳的作品，而就是一般的二胡抒情曲。但我并没有告诉他这个真相，我觉得他的体会是真实的……
听了这位老师讲述的这个小故事，当时我只是回复了两个字“很好！”因为夜深了，我们没有把这个话题继续下去。但我躺在床上久久不能入睡，一直回味着这个看似简单但却意义深远的故事，我为我有这样的毕业生而倍感欣慰和自豪。
坦率地说，如果我在场，或我是那位学生的老师，我真不敢保证我能像我的这位研究生那样非常善良和人性化地守护着这个真相。我也相信，很多老师都可能会及时地“指导”和“纠错”那位学生，告诉他那盘CD里的许多作品并不是出自阿炳之手，因为这是一个基本常识啊，那位学生犯了一个低级错误啊，闹出了一个大笑话啊。的确，从传统观念看来，连这样的基本常识都不懂的人，还懂得欣赏音乐吗？连阿炳的作品都不知道是哪些的人，还懂得欣赏二胡曲吗？然而，事实是，“他的体会是真实的”，他的的确确地欣赏了音乐，真真切切地获得了音乐体验，并从音乐中实实在在地享受了快乐。由此看来，有些在我们看来十分重要的基本常识和专业性知识，对于一个普通听众来说，真的并不是我们想像的那么重要的！听众需要的、关注的就是音乐，而不是音乐之外的其他东西。
我们不妨设想一下，如果我这位研究生当时就指出了那位学生的错误，而且是非常善意地指出来，结果又会怎样？学生对基本常识是掌握了，他知道了那盘CD上哪些曲目是阿炳的，哪些不是阿炳的。但学生所获得的那份来自音乐的快乐体验却可能随之荡然无存，学生的自尊心可能由此受到伤害，自卑感可能油然而生。如果更严重一点，可能就因老师这一次善意的、负责任的“指导”和“纠错”，给学生留下了永远也抹不去的心理阴影，那么从此后，他甚至都不再想听音乐了。我并不认为我这样的想像有些耸人听闻，为此，我设想着，或许将来的某一天，那位学生不经意间会发现这一真相并明白老师的心思，那时，学生一定会为老师对他的这份尊重和守护而感动，他将会感激老师一辈子，而绝不可能因为老师当年没有及时纠正自己的错误而怨恨老师。
在这次的QQ交流中，有一位毕业生又问起了“到底什么才算是‘听懂’了音乐”这样一个老问题，我当时回答说，不要让这个问题纠结自己了。说实话，我根本就回答不了这个问题，因为在我的脑海中并没有“听懂音乐”这样一个概念的存在。这个问题需要专门从事音乐学研究的人来回答，需要那些热衷于追求高层次音乐鉴赏的人来回答，但据我所知，对于这个问题，迄今为止还没有出现一个得到大家普遍认可的答案。为什么人们总是很在乎“听懂音乐”呢？因为，他们认为只有听懂了音乐，才能够享受音乐或更好地享受音乐。可我不这么看，我认的是一个最简单不过的理：只要是听众主动而不是被动地在听音乐，他就是在享受音乐，听音乐的过程就是享受的过程，一旦听众不想听音乐了，那他就是觉得听音乐那不是一种享受了，他自然也就不听了。
或许有人认为，能听出音乐的结构、音色、和声、织体、力度、速度等等这样一些音乐专业元素，就听懂了音乐，就能享受音乐，照这样理解，专业音乐家尤其是作曲家是最享受音乐的；或许有人认为，能听出音乐所描绘的场景和故事，或音乐所表达的感情，就听懂了音乐，就能享受音乐，照这样的理解，那只有音乐作品的原创者是最享受音乐的，等等。我还可以写出更多这样的“或许有人认为”，从而得出一个基本的结论：音乐专业人士是最享受音乐的。果真如此吗？我看不见得。我认为，最享受音乐的人是普通的听众，那是一种不带任何功利目的的、自由自在的享受。或许，音乐专业人士所享受的更多不是来自音乐作品本身，而是来自音乐创作、表演的过程，来自自己的劳动创作成果，来自音乐这份职业带给他的诸如荣誉、地位、受人敬重的满足感，更来自他们给千千万万的普通老百姓带去音乐精神食粮的那份人生价值的自我实现感。所以，专业音乐家们绝对不可能只是自娱自乐，不可能在创作出音乐作品之后独自享受，或躲在家里独自陶醉在自己的歌声之中。当然，不认同我上述看法的人可能会说，那是因为音乐家们高风亮节，乐意和老百姓分享音乐的快乐。这一点，我也认同吧。
小米，这封信把话题又扯远了一些，请原谅，有时候，我的确有一种表达的欲望，有一种一吐为快的需求。不过，上面所谈的话题，和你在信中所提到的音乐考试，也是有些关联的。你描述的初二音乐笔试的确让你受委屈了，我很能够理解你的心情。音乐课程，在学校里的地位就是如此，包括考试在内，很多方面都是在走过场、或撑门面，这种状况一时半会是不可能改变的。所以，音乐考试如果一定要采用笔试的方式，那么，就尽量不要出那些需要学生死记硬背的题目了，正如我上面谈到的，有些看似很重要的、需要学生记住的东西，其实并不见得真那么重要，知道不知道《二泉映月》的作者是阿炳，没有什么实质性差别，关键是看学生听没听这个作品。所以，要出笔试题，也最好是出开放性的、不需要学生去死记硬背的问题，大家都能答。你说，“我真觉得还不如利用大家抄写答案的时间，让学生多学一首歌。”是啊，我也是这么觉得。音乐教学的时间是很有限的，与其把这宝贵的时间花在一些毫无意义的事情上，还真不如让学生开开心心地唱唱歌。要说那些需要学生死记硬背的音乐常识和专业知识不重要，那也不对，准确说，应该是对一部分人重要，对一部分人不很重要。对于那些对音乐感兴趣，将来要从事音乐专业的人来说，显然是重要的，但是，对这一部分人，他们或许就不需要死记硬背了，或许就根本不需要通过课堂教学来掌握这些东西了，只要有了兴趣，有了目标，学习的天地就广阔无垠。总体上看，我感觉小米这次设计的音乐考试还是很成功的，效果不错，也难怪你“充满了成就感”，值得祝贺！
小米回顾自己一个学期来的教学实践，得出结论说：“在课堂上让学生‘体验过’的内容，学生印象最深，也最感兴趣。”我觉得这一点非常有价值。正如你说的，对于音乐教学来说，参与和体验的确是十分的重要。你在信中谈到的韩欲滋老先生开发儿童自制乐器，就是很好地抓住了这一点。
韩先生是我很敬重的一位长者，他不是从事音乐专业工作的，但对儿童音乐教育充满了无限热忱，把自己的晚年时光几乎都倾注在音乐教育事业上。他深谙儿童身心发展特点和儿童音乐教育规律，也非常了解音乐教育的现状，学生能够通过演唱和舞蹈等形式参与和体验音乐，但却很难有机会通过演奏乐器来参与和体验音乐，对于农村孩子来说更是如此。于是，正如你所说的，老先生利用我们日常生活中常见的材料研制出了很多儿童乐器，如塑料梳琴、奶瓶琴、吸管吹乐等，最近还在广州的一所农村小学组建了一个环保乐队。他辅导的吕梁山区某农村小学的梳琴队还登上了2009年中央电视台的“春节大联欢”节目。是的，在音乐教学器材设备奇缺的农村学校，这样的环保自制乐器的确再适合不过了，“既节省资金，还培养了学生想象力和动手操作能力，特别是让学生亲身体验了音乐。”得知小米在韩先生的启示下准备利用学生寝室里的塑料桶、洗脸盆等日常用具来设计“感受与创编打击乐”课程，我很高兴。我相信小米的这一尝试一定会获得成功的。到时别忘了让我一起分享你与学生所体验到的那份快乐。
关于小米合唱团出现的小状况，我觉得不必把它看得太严重，人员流动很正常，毕竟学生合唱团不是专业艺术团体，它本身就是一个松散的学生社团，有进有出，影响面、普及面才更大一些。当然，出现这种成员流失的现象，也值得我们反思，是不是我们的训练有些太专业化、太枯燥了，是不是学生没有足够体会到合唱带给他们的美的享受。记得我在前面的信中也提到过，不要只顾训练，不要太看重专业水平，也不必一定要等到专业水平达到相当高的程度或演唱曲目达到一定规模才拿出来展示，一定要创造和利用一切机会让合唱团当众表演，让他们在表演中获得成功的满足，在表演中提升演唱水平。如果实在找不到展示的机会，就可以考虑采用开放式训练（或排练）的方式，欢迎其他同学观摩合唱团日常的活动。
小米，一个学期的支教生活很快就要结束了，相信你所获得的收获是三言两语无法总结得出来的，那就利用假期好好回顾和享受这份难得的经历吧。当然，累了半年，也该好好放松放松自己了。在这里，我还要特别地谢谢你一个学期来聆听着我无休止的叨唠，是你的来信，激发了我的思维，充实了我的生活。谢谢你！
新学期再见！
郭声健
2010年2月1日 | 
