郭老师：
春节过得好吗？小米在这里给您拜个晚年!
忙忙碌碌地工作了半年，到了寒假每天无所事事竟然有点不习惯了。在工作了以后，我发现自己有那么多的不足，需要不断充电学习，这才真正理解了“学无止境”。在大学的时候是很难意识到这一点的，总觉得自己已经做好了迎接工作挑战的充分准备，殊不知，工作才是另一轮新的学习的起点。所以，寒假里刚刚休闲了几天，我就觉得时间浪费太可惜，便随时提醒自己，要保持一种积极的不懈怠的状态。
郭老师，我在放假前的最后一节课，抽了一个班级的学生做了一份学期问卷调查，假期里我把这些调查问卷从头到尾看了一遍，并仔细做了记录。学生的许多回答很有意思，也提出了一些很有建设性的意见，这让我吃惊。在着手做这件事情的同时我发现之前在大学学过的教育研究方法类知识简直就是空白，全都忘记了，不得已只能使用土办法，一个一个地统计。考虑到调查的可信度，也为了让学生能畅所欲言，当初我设计的问卷封闭性题目和开放性题目所占比例相当，所以有些题目不能简单按照百分数来统计，这也加大了我的统计难度。下面是调查统计结果：
重庆市巴南区接龙中学音乐学科问卷调查统计表
（因为上传文件中表格多，占用空间较大，无法正常上传，故统计表省略）
郭老师，看了学生的问卷之后，我更深切地理解了所谓平等和谐的师生关系，首先就是要多听他们的声音，这些声音中不乏真情实感，甚至是真理和哲学，千万不能忽视这种声音。比如说有一个学生提到“不要死板，不要像评委，要像朋友，和我们融为一体，多交流”，他可能是针对学期末的音乐会考试说的。那次音乐会考试，在学生演唱的同时，我担任伴奏，演唱完毕，我会给一些评价。后来我一想，整个过程我始终摆在高高在上的位置，虽然是音乐会，学生们听完我的评价自然会变得紧张起来。这个学生说得对，老师要和学生融为一体，要像朋友。再比如“每节课教一首歌曲，当节课请同学们上台表演”，这个意见确实给了我很大的触动，这反映出我们平时教学中学生表演的环节太少了，也表明实际上学生特别喜欢表现自己，这恰恰是我所忽视的。
我很庆幸上个学期结束时做出了进行问卷调查的决定，看到问卷上同学们认真的回答，听到他们内心最真诚的呼声，我在反思上个学期教学的同时，对新学期也充满了新的力量，我知道，是学生们给了我这种力量。
郭老师，新学期开始了，我要比上个学期开始时有把握多了，这就是进步吧。开学第一天我到教务处领取了新课表，我所任教的班级没有变化，唯一变化的是在初一年级又加了一门《音乐与非物质文化遗产》的课程。我有点疑惑，也很棘手，教务主任也没有多跟我解释，只是说这是区里的安排，你自己看着上吧。之前我了解到我们接龙镇当地有很有名的民间吹打艺术（2004年被列入第一批国家非遗保护名单），我也觉得学生有必要学习了解自己家乡的艺术，所以我决定周末抽空去和当地一些民间艺人、理论研究者交流学习，争取能摸索出一个好的方法，把这门新的课程上好。
郭老师，记得您在之前的一封信中跟我说过这么一段话：“我明显感到你的教学方式还比较传统（用‘正统’一词可能更准确些吧），或有些专业化和程式化，中规中距，不够灵活多样，和别的学科的课堂教学形式没什么不同……中小学唱歌课，非得要从练声开始吗？甚至非得要从唱歌开始吗？为什么不能设计出一个让学生一开始就产生浓厚兴趣的教学环节呢？明明知道学生讨厌练声，为什么还要继续练下去呢？”这段话我一直在思考。在我之前的固有思维中，每节课都必须要有一个冠名，比如“今天我们要上一节唱歌课（或欣赏课）”，老师进教室的这第一句话就好像给这节课定了性，判了刑，部分学生对欣赏课（或唱歌课）的满心期待可能就因这个冠名而化为乌有。确实是这样，我们的音乐课应该是区别于其他科目的，因为我们有美好的音乐作为师生交流的语言，这是其他语文、数学等科目所不具备的。所以，要努力摒弃一些传统观念支配下的上课模式，尽量让音乐课堂呈现出它最有特色和易于吸引学生的一面。经过了一个寒假的思考后，我对新学期的教学有了新的计划和安排，新学期的教学一定会实验和贯穿一些新的理念。
郭老师，新学期的第一节课，教材还没有到位，看到学生还沉浸在春节的气氛当中，我想不妨就找一首春节题材的乐曲来学习。我想到了民族器乐曲《春节序曲》，这无意当中想到的一个题材，本想只是把它作为在学生领到教材之前的一项热身，但没想到，这节课却上得很成功，给这个学期开了一个好头。为此，我很兴奋，想跟您分享一下这节课：
我来到初一4班，先是和学生聊了一些过年中的趣闻乐事，接着引到自己家乡过年时候的习俗，我拿我的家乡和学生家乡不同的过年习俗做比较，接着说到陕北人民敲锣打鼓扭秧歌迎新年的话题，算是《春节序曲》的一个导入。接下来我们一起欣赏了这段陕北风格的《春节序曲》，我选取早已准备好的乐曲中部的抒情段来演唱，可能因为这是第一节课，学生的热情很高涨。这也激发了我的一个想法：这段抒情旋律演唱得再美也不过是曲谱，不如我们来给它添上歌词。班级座位是按三大纵排排列的，于是我就分配每一排给一行旋律配歌词，要求歌词围绕新年的主题来创作。但是，还剩下一行旋律没人配词，没想到同学们共同指向我，让我来完成最后一句。几分钟以后大家就完成了好几个歌词版本的春节序曲的写作，最后通过大家讨论，定稿为：“新年到，欢乐多，一起来唱歌；灯笼红，彩灯炫，大家合欢乐；全家团聚，载歌载舞，身心愉悦把年过。”就这样，我和学生共同完成了一次创编，接下来的演唱更是每个人都很尽兴地投入。这节课，让我实实在在地体会到与同学们融为一体，体验创作的乐趣，这真是一次很畅快的体验。
在接下来的初一5班，在选择演唱歌曲的主题时，我把选择权交给了学生，他们竟然不约而同选择了乐曲最开始的快板，可能这部分旋律他们更熟悉，节奏感更强，这打乱了我原来的教学计划。于是，我抛掉开始抄在黑板上的慢板主题，把快板部分的旋律抄在另一边，开始了新的旋律的演唱和歌词创编。这节课也同样获得了好的教学效果。
通过这两节课，我更加明白了一个道理。所谓备课，就是要尽可能把所有可能出现的情况都设想到，而不只是设计出唯一的方案。否则，不仅教师被既定方案所框住，学生的表现与创造力更是有可能被扼杀。
课后我反思着，这究竟是一节什么课呢？欣赏课还是歌唱课？其实，这堂课我并没有固定在某一个领域，而是综合了欣赏、演唱、创编以及表现于一体。我觉得这种有机的综合要比单一的形式更能赢得学生的喜欢。
郭老师，最初我对歌唱课是比较打怵的，因为我在实际教学中会比较刻意地去避免传统教学那种一句一句教唱的方式，而是试图能够让学生在音乐体验中学唱，或者像小学课堂中那样在动作的创编中学唱。但经过了一段时间的摸索之后，我发现最初的句句教唱仍然是师生彼此都比较适应的一种形式，也是效果最快的一种。我觉得歌唱教学的形式本身并不重要，能用最快的时间让学生愉快地学会一首歌就好，最重要的还是接下来学生的音乐表现。
所以，对这个学期的歌唱教学我做了一个决定，也是学生的一句话给我的启发：“每节课在学完一首歌曲后，当场请同学们上台表演”。我们在上个学期末进行了“新年音乐会”，从学生的反馈看，他们都比较喜欢这个环节。我在想，与其把这种展示留到学期末，不如每节课都变成一场音乐会，让学生每节课都能体验到演唱、表现音乐的乐趣。
在初一1班，我就进行了这样的尝试。在跟大家说了我的“课堂音乐会 ”计划以后，同学们非常兴奋。考虑到如果让学生独自表现，肯定会有一些学生胆怯或害羞，并且一节课的时间也只能让几个学生来展示，另外还考虑到初一课堂采用的是小组形式的座次排列，既8个学生围成一圈坐成一组，这就为多个学生共同表现提供了便利条件。于是，我决定以小组为单位进行表演，这种形式不仅消除了学生的胆怯和不自信，更能培养了学生的团队合作精神。我还特别启发学生说：“在台上表演时你就变成了一个演员，要时刻注意自己保持演员的状态：自然、大方、自信。而没有上台的同学此时要做讲礼仪、有素质的观众，我们的教室就是一个音乐厅。”我也有意会让这些小观众们仔细用心地听“演员”的演唱，并能在“演员”演唱完以后作为音乐评论员给演唱做出评价，比如演唱的歌曲完整与否、表达的感情是否恰当、是否给你美的感受等等。整节课下来，从同学们的眼神当中，我能看出这个“课堂音乐会”的计划对他们来说很新鲜，他们很感兴趣。不管是“演员”还是“观众”，他们都很投入其中，我眼前的这些孩子已经不再是去年的那些沉闷、不善言语和不敢表现的学生了。
我明白，原来他们需要这些。作为老师，我们就要努力创造一个好的条件，鼓励、挖掘、发挥学生的表现能力。一节课的时间过得真快，看到他们开心的笑容，我也发自内心地感到高兴和满足，彷佛我在做一件很有价值的事情。郭老师，您觉得歌唱教学采用这种形式好吗？或者从根本上说，歌唱教学所要达到的根本目标可否通过音乐会这种形式得以实现呢？
这一周，学生已经领到教材了。第一单元是《难忘的岁月——游击队歌》。我在平时的教学中是比较注重两节课的前后衔接的，而这个单元和我之前的《春节序曲》却怎么也挂不上钩。于是我继续往后翻，看到了《轻歌曼舞——难忘今宵》单元，这个主题真是很吻合。所以，我就决定打乱教材的编排顺序。郭老师，我不知道在一些正规的学校（比如有定期教学检查制度的学校），这样的情况是不是被允许，或者这种做法本身是否科学？
郭老师，新学期第一封信就和您唠叨了这么多，不好意思。您也开学了吧，祝您在这个新学期里工作顺利，天天开心。
小米
2010-3-7
小米：
新学期好！
读小米这封来信，心情很好，可以说这是我们通信以来最让我感觉轻松愉快的一封信。信中没有了委屈和困惑，只有教学的心得与成功的体验。真是新学期新气象，期待着这样的一种心情状态能够不断延续下去。
小米的期末教学问卷调查做得很适时。通过调查，了解了学生对自己一个学期来教学实践的感受和学生对音乐教学以及音乐教师的期待与建议，然后通过一个寒假的消化和静心思考，尤其是通过转变教学观念与教学方式，使得新学期的教学收到了立竿见影的效果，可以说是收获了一个开门红，为你高兴，值得祝贺。通过问卷调查，我想有一点是让我们感受最深的：学生期待着亲身参与和体验音乐，期待着当众表现与创造音乐。这也正是我们以往的音乐教学做得比较欠缺的地方，表面上看，我们的音乐教学设计了这方面的环节，但实际上很多都是老师自己在表现和创造，学生只是被动地配合或迎合，而并没有提供给学生足够的真正属于自己表现音乐与体验音乐快乐的机会。之所以小米自己也感觉到了新学期第一课“上得很成功”，为新学期“开了一个好头”，我想主要也是因为你的教学“把选择权交给了学生”，把参与活动的主动权交给了学生，从而真正让学生成为了课堂上音乐表现与创造的主人，真正确立了学生在课堂教学中的主体地位。
虽然新学期刚开始，看得出小米在几节课的时间里就悟出了诸多的音乐教学道道。比如：理解了平等和谐师生关系的构建首先需要多听取学生的声音，要和学生融为一体，像朋友一样的彼此分享和欣赏对方，像朋友一样地共同体验创作的乐趣；体会了教师的备课，必须尽可能从学生的角度设想出可能出现的各种情形，而不只是设计出一套固定不变的教学方案和模式，只有这样，才能真正激发学生的音乐表现力和创造力；领悟了音乐教学不能局限在某一个领域孤立地进行，必须融欣赏、表现、创编于一体，这样的一种综合性教学比单一内容与形式的教学更能赢得学生的喜欢；尝试了打乱教材编排顺序，重组教材激活教材，使教学内容之间更具有连续性和内在逻辑性的做法，并由此取得了好的教学效果。等等。这些都是很宝贵的教学经验，而这些教学经验是别人教不会的，必须通过你自身的教学实践探索才能获得。关于打乱教材编排顺序的问题，你问我，在正规的学校是不是被允许，这种做法本身是否科学。对于这个问题，我可以非常肯定地答复你：音乐教学没有固定的模式，更没有学校内部的行规或校规，不管是什么学校，它都必须遵循音乐教学自身的规律。那就是，凡是有利于学生表现、创造、欣赏音乐，有利于培养学生音乐兴趣爱好和音乐文化素养的任何对教材进行再创造的行为，都是正确的和科学的，都是值得倡导和鼓励的。
很高兴小米又接受了一项光荣而艰巨的任务。学校开设《音乐与非物质文化遗产》课程，我觉得这是一件非常有价值的事情，不管学校是基于什么原因开设，是被动应付还是主动开设，你都应该认真对待。学校安排你来上这门课，也表明了学校领导对你的信任。但这是一门全新的课程，不光对小米，相信对大多数老师都是一大挑战。好在你已经通过一个学期的教学实践，积累了诸如上面谈到的许多教学经验，特别是你计划去拜访当地民间艺人和非物质文化遗产的理论研究者，这很好。我相信小米一定会成功的。关于这门课程的教学，我也没有什么特别的主意，我就是提请你注意两点：其一，激发学生对这门课程内容的兴趣最为关键，我建议你要发动学生主动去寻找自己身边的、熟悉的“非物质文化遗产”，然后让同学们到课堂上来交流展示，这样，这门课程才可能上得活，才可能引发学生的兴趣，并使他们真正有所收获。其二，要想办法请当地民间艺人和非物质文化遗产专家亲自走进课堂，和学生进行零距离的交流；或者如果有条件的话，让学生走出教室，走进社会大课堂，考察和学习当地的非物质文化遗产。总之，这门课程的教学，不能仅靠你自己，特别是仅仅靠照本宣科、口头讲述，那样是很难获得好的教学效果的。预祝你成功！
（待续） | 
