音乐学院“模拟课堂”比赛点评

（2010-4-19下午）

有幸听了同学们的“模拟课堂”比赛的初赛，很感动。

感动之一，我们学院由于有王朝霞老师的长期不懈努力和付出，音乐教育方向的课程建设以及活动开展卓有成效，我能够加入到这样一个团队，感到很幸运，当然也为同学们能遇到这样认真负责的老师而感到高兴。

感动之二，同学们参与这项活动的积极性（包括参与活动组织工作的同学，以及亲自参加比赛的同学）和你们所表现出的基本素质和教学能力，令人印象深刻，也让我很有感慨。所以，作为活动的评委老师，我在上次已经表达了我们的歉意，在这里还想再一次表达这份歉意：由于大家积极踊跃参加这项活动，使得参加比赛的人数多（40多人，全年级三分之一的同学都参加了），每个人展示的时间有限，结果，参赛者精心准备的15分钟模拟课堂教学，实际上并没有完全展示出来，很多同学可能恰恰是最精彩的片段被删掉了，的确令人遗憾。

正是基于上述的感动，我主动提出来，希望有机会能够和大家谈谈自己的一些感受。我跟王老师说，她每周都有时间和大家交流，想说什么可以及时和大家说，而我则是机会难得。不过要说明的是：我今天对参赛同学教学展示的点评，绝对只是自己的看法，对于音乐教学，每个人的观点和评价角度都不一样，所以，对我今天所说的话，大家不要去判断对不对，对也好，错也无妨，给大家有些参考就好。而且，我也相信大家会有基本的判断力，而不至于被我某些错误的观点所误导。

下面我就来谈谈这次比赛带给我的一些感受和引发的一些思考：

第一个问题是，在15分钟的展示中，我们到底应该给评委留下什么样的印象？

首先是整体感觉好，评委要能够被执教者以及教学活动本身所全方位吸引，要让他们感觉15分钟太短。对评委来说，听我们参赛的课就是一种享受，而且是一种美的享受，要让他们无暇顾及挑毛病，或者不忍心挑毛病，或者挑不出什么毛病。当然这是一种理想境界，但对音乐课来说，这不是不可能的。尤其是如果比赛中音乐学科和其他学科同时进行的话，我们音乐学院的参赛者要达到这样的效果是完全有可能的。

其次，如果实在做不到十全十美，也一定得有某个方面或某些方面能够深深打动评委。因为，每个人都会有自己的强项和弱势，这一点参赛者自己务必要清楚，要清醒。为此，既要想办法改进自己的弱项，更要学会扬长避短，尽可能地让自己的所长来吸引评委，而让他们忽略自己的所短。至少让评委觉得自己的短是可以谅解的。让他们感觉到，虽然这位参赛者某方面有些缺陷，但整体看来还是不错的。

要获得上述效果，我的意思并不是要扭曲我们的教学来迎合评委。实际上，评委坐在下面，他所感受和体会的就是一种学生的身份，你的教学若能打动和吸引学生，就一定能够打动和吸引评委。好像，这样的比赛我们是要带同学去扮学生的，但这次的初试，我能够明显地感觉到，在教学过程中，扮演学生的同学们大多是在配合和迎合着参赛者，在彼此帮忙，而并没有真正被参赛者的教学所吸引。所以，每个参赛者的教学效果如何，其实用不着评委的点评，参赛者完全可以从扮演学生的同学们的表现中就能够看得出来。

要说明一点的是，比赛是制定了评分细则的。但是，我认为，评委实际上是先有一个整体分数（也就是总分）的，然后再把这个总分细分到每一项。而很少有人会先一项一项地给分，然后再加起来得到总分的。与其说评分细则是用来给评委打分的，还不如说是为参赛者在设计教学的时候提供参考依据的。

第二个问题是，在15分钟的模拟课堂教学中，我们应该重点注意些什么呢？

1、要充满激情，展示出良好的精神状态。

为什么要首先强调这一点呢？一是这一点留给评委的印象太深刻了，尤其是比赛时间拉得很长的时候，评委们都很累，这个时候一旦有参赛者表现出激情四溢，就如同给评委注入一针兴奋剂，他们仅凭这一点就可能会给你高分的。二是这一点也是每个参赛者完全可以做到的，我们千万不要以“性格特征”文静或柔弱为理由来给自己寻找借口，应该说，这也是我们学音乐的同学的优势所在。所以，在某种意义上讲，学音乐的同学和其他学科的同学一起参赛，有着得天独厚的优势，有些不很公平。优势之一是自身的素质，优势之二是所教学的内容。可惜，这一次，我感觉在这方面给我们留下深刻印象的同学并不多，有些让我感到意外，可能大家有些紧张和拘谨，而且也没有什么观众，状态一下子出不来吧。

2、在15分钟的时间里，要全方位地展示自身的优秀素质。

对于展示参赛者的素质，15分钟足够了。参赛者一走上讲台，举手投足之间，就体现出仪态和气质；一开口说话，就能体现出语言表达能力；一按键就能体现演奏水平；一开口唱歌就能体现演唱水平。所以，时间长短不是问题。关键是要尽可能地寻找机会，自然地、全方位地展示自己的优秀素质。这里我强调的是“优秀”二字。你要充分展现的是自己优秀的素质，而要尽量少暴露甚至不暴露自己的素质较差的一面。比如说，我不知道是不是要求非得要有黑板的板书，如果没有硬性规定的话，我看许多学生粉笔字写得并不好，那就尽量不要展示你的书法水平了。对于我们学音乐的同学来说，每个人都有自己的主攻专业，声乐或器乐，那么，在不要刻意表演的前提下，就应该把自己最拿手的东西展示出来，是否刻意甚至是否会让人感觉是在卖弄，这完全取决于你的教学设计。如果教学设计巧妙自然，一方面既能充分展示自己的素质，并有效吸引和打动听课者，又不至于让人感觉不自然。所以，展示素质既要考虑全面，又要突出重点。

3、教学设计要相对完整。

15分钟，只是正常一堂课的三分之一时间，可能就是一节完整的课的某个环节。但作为比赛，我们要考虑呈现给评委的是一个相对的教学整体，评委不会去为你假想你的其他环节表现会更精彩，也不会体谅你因为时间的限制而没有完成教学任务的表现。因此，你节选的参赛教学环节，一方面不能够是有头无尾的，你要让评委感受到你已经完成了你所制订的教学目标，这个教学目标不见得是整个一堂完整课的教学目标，但肯定应该是你这个教学环节的教学目标；另一方面应该是把一堂常规课中最精彩的、最有吸引力的环节呈现出来，我们既然展现的是三分之一的教学，那么就一定要考虑这个三分之一的环节是否最能够体现你的水平，是否是最精彩最有吸引力的部分。

4、15分钟的教学中同样也要有亮点。

这一点，和刚才讲的有着密切联系，实际上是一个问题的两个方面。前面强调的是15分钟应该是一个相对完整的环节，但我们的确也很难做到这15分钟都让评委目不转睛。因此，在这15分钟的教学里，也一定要有某个环节是最闪亮的，让人兴奋的，或让人惊喜的，或让人难忘的。为此，我们在教学设计的时候，要关注这个问题，要有意识地设计这样的亮点。

5、教学内容的选择要讲究策略。

我认为基本的策略就是：选择“参赛者所长，听课者所喜”的内容。具体说，是参赛者自己最擅长的、最能体现自己优秀素质的、有足够驾驭能力的内容；同时又是听课者（具体说就是评委）可能比较喜欢的、能一下子就能吸引评委的内容。知道自己最擅长什么这容易，那么，怎么知道评委们喜欢什么呢？我们应该考虑一点，评委们就是学生，他们一般也不会是音乐专家。所以，能够引发他们兴趣和喜爱的，可能有这样一些：相对熟悉的内容能够引起他们的共鸣；相对新奇的内容能够引起他们的好奇；相对通俗的内容能够易于让他们接受；相对轻快的内容能够激发他们的参与表现欲望。千万不要选择太专业和高难度的内容，一方面那样的内容，本来就很难教，很难营造轻松愉快的教学氛围，另一方面别让评委们觉得你是在对牛谈琴或卖弄专业，也别让评委们感觉自己很无知。

总体上讲，既能展示参赛者所长，又能体现听课者所喜，还能引发听课者所动的内容，是最好的。

6、教学容量或信息量要适中。

15分钟的时间，就做15分钟的事，这一点一定要把握好。有的同学会考虑为了教学形式的丰富多彩，而尽量多教一些内容，甚至把45分钟的内容压缩到15分钟里，面面俱到，这种考虑出发点是好的，但是是行不通的。所谓“适中”就是既不能太单调和简单，也不能丰富得让人手忙脚乱，捡了芝麻丢了西瓜。15分钟是常规课一堂课的三分之一时间，但是我们不能机械地截取其中的某个三分之一内容，应该是在那个基础上适当的充实，这样就不至于所教学的内容太少，太单调，前后无衔接，孤零零。但刚才说了，充实要有限度，绝不能把整个一堂课的内容压缩到15分钟之内完成。

    最后，和大家谈几个具体的问题，这些问题都是我在上周听课的时候发现的：

第一，PPT的设计与操作问题。大家在这方面都下了很多功夫，做的课件都很不错，让我很羡慕。但在教学过程中，大家忙于操作PPT的感觉并不好，严重影响了教学节奏的顺利进行。我想，大家在这方面要注意两点，一点是操作PPT要在不知不觉之间进行，操作过程尽量不要占用时间，要尽量边说话边操作，不要因为操作而冷场；另一点是设计的时候，就要考虑到操作的便利，别太复杂了，不要临时去找，要一键搞定，当然也要熟练操作。总之，PPT本来是辅助教学的，千万不能让它干扰了教学。

第二，与学生交流的问题。一方面是不要为交流而交流，设计的问题别太幼稚，也不要太啰嗦。如“同学们，你们今天下午好吗？”我就直接这么问大家的，而没有必要说“同学们，我下面问你们一个问题，请大家回答：你们今天下午好吗？”另一方面，设计的问题尽量是开放性的，学生都能够说上几句的问题，而尽量不要那种封闭式的选择答案的问题（好不好，是不是，对不对）。回答起来，学生可能有深度和广度，但不要有难度。好像我们选择的都是中学的内容，而没有小学的，这方面更要注意了。

第三，关于欣赏教学的问题。我发现选择欣赏教学内容的同学比较多，自然存在的某些问题也带有普遍性。一个问题是：布置学生去欣赏音乐，而老师自己去忙着做别的，最多的是借这个机会在黑板上展示自己的书法水平，这给人的感觉很不好，因为严重干扰了学生的欣赏。让学生欣赏，老师更应该和学生一起投入地欣赏，而且你的表现要能够带动学生，让学生也投入到音乐之中去。第二个问题是，15分钟的欣赏教学，不要把精力放在曲式分析等技术层面，首先应该让学生对乐曲有一个整体的感受（至于听多长，可以灵活处理），特别是我们的对象是评委，他们根本就不想通过这十五分钟学什么精深的专业知识，他们首先需要的是享受音乐，参赛者应想办法让他们获得这样的享受。

就整个音乐教育而言，知识技能的传授是必须的，而且也是一个老大难问题，但没有必要在这个15分钟里面来挑战这样一个长期以来得不到解决的问题，而且即便你解决了，评委们可能也并不清楚这里面的价值所在。比如，有位同学的15分钟，就是在攻克那一节课中的难点，我觉得这种策略不妥。而且，我们也不应该事先设定难点，先去攻克它们。这样的教学不可能获得很好的效果，因为，从上课一开始，学生就面临的是困难，见到的是枯燥的东西，还有什么美感和享受可言？

    第四，关于唱歌教学的问题。也有部分同学选择了唱歌教学的内容。关于这个问题，我觉得，如果参赛者本身歌唱水平一般或比较差，建议不要选择这个内容，因为，比较而言，评委们对歌唱水平的评判是最擅长的，只要一张口，他就知道你唱得好不好。另外，一句一句带唱环节要十分小心，有两种可能性，一种是我们这些扮学生的同学，齐唱起来，比参赛者唱得更好听；一种可能是扮学生的人不多，那种带唱的效果根本就出不来。所以，唱歌教学中最好是尽量避免带唱这个环节，（包括唱旋律和唱歌词）可让学生跟琴哼唱，跟音响哼唱，老师和学生范唱，等都可以。

我大概就讲了上面这些。说实话，评别人的课容易，说别人的不是更容易，但要真正做起来，却很不容易，至少要我来上课，我是肯定不如大家的，我今天也是在这里站着说话不腰疼。我觉得大家的基本素质都是很不错的，而且大家积极性很高，很重视这次活动，这很好。这次入围复试的同学，如果能够再好好总结和反思自己设计的15分钟教学，相信一定会有更出色的表现。