郭老师:
您好!
这封信搁置了很长时间,一直没有集中精力把它写完发给您,因为我又有了新的任务:作为学校教师代表参加巴南区教职工趣味运动会,学校仅派选了10名教师,我有幸当选其中之一,深感学校对我的重视。最近两周的课余时间基本上都放在了体育训练上。在训练的同时,我和一些同事增进了了解,我们在一起聊天、互相鼓励,此时我才感到,我开始慢慢地融入他们之中,融入到学校这个集体之中。原来在学校,除了课堂上和学生接触能让人快乐和充实之外,课下和同事们相处也会有很多的乐趣。
郭老师您在信中说看到了我的博客,我有点不好意思。我从来没想要写给谁看,只是想记录我在这里的教学收获和心情。其实,还有一个更重要的原因,就是排解心中的孤独感。其实就在这次运动会之前的一个多月的时间,我并没有很主动地与同事交流,总觉得人生经历的不同让我们没有太多的共同语言,一种隔阂存在心中,难以释放。这时博客就像我的一个朋友,我每天都有一个时刻向它倾诉。博客里的东西,或许写得并不怎么样,但它都是真实的。而现在,我发现与同事们的隔阂在慢慢融化,每次和他们说到学生,就话题不断,学生就是我们的共同语言。关于教学日记,我想我会写到教学任务完成的最后一天,甚至这可能会成为伴随我一生的习惯。郭老师您在信中鼓励我坚持下去,我明白您的意思,这是一个要继续下去的好习惯,但实话说我并没有觉得要“坚持”什么。我所理解的“坚持”是很痛苦、并考验一个人意志力的一个过程,但是平时的日记记录,还有此时跟您的通信交流,我都觉得是开心的、富有成就感的事情,而且顺理成章。所以,只要能发掘出自己的兴趣点,一切都没有想象中的艰难,而“坚持”一词也会自然变成慢慢“体会”和“享受”。
郭老师您的提醒对我来说很及时,科研能力是我之前很少想过的事情,我想我们大学时候的同学也没有几个把科研能力看得很重,并有意识地加以培养的。所以在进入工作单位后往往就有点措手不及,很容易从心底生出一丝自卑心理,因为没有其他学科的老师能写,越自卑就越不敢动笔,长此以往可想而知。郭老师您的提醒也让我意识到写教学日记是一个好的习惯,除了简单的记录,我也应该练习怎样更好地表达自己,这是提高科研能力的一个有效途径和良好开端。
郭老师,告诉您一个好消息,我的合唱团上周终于成立啦!
团员选拔的过程没有我预想的那么顺利。学校通过广播向全校师生传达组建合唱团的通知,并选定了一个晚自习时间进行选拔。但学校并没有把团员的选择权给我,而是德体艺卫处的一个主任负责,我只负责在一边清点人数,这多少让我有点失落,而选拔的过程更是让我感到不满。由于报名人数太多,鉴于时间紧迫,主任决定进行小合唱式的选拔,即10-20人为一组同时演唱,主任点到哪个学生哪个留下。看到这个场面,我脑海中瞬间浮现出了十几年前发生在我身上的一个场景:
一大片学生站成一团等待一名老师的选拔,“点到的同学便没有资格参加舞蹈队!你,你,你,出来!”此时害怕紧张的我不敢抬头,担心那个手指也会指向我。“还有你!”手指最终还是过来了。就这样,我被从舞蹈队里“挑选”了出去…这是我童年生活中挥之不去的阴影。我至今都记得那个原本我认为很漂亮的舞蹈老师的面孔,我至今都记得那根带着讽刺意义指向我的手指,我至今都不敢在众人面前表演舞蹈……
我恍了恍神,看着一拨学生被选下去了,不经意间我捕捉到了一个学生的眼神,那是一种恳请留下的眼神。然而我站在一旁,却无能为力。但是,想来也是,谁也不能容得你耗费整个晚上的时间来一个一个学生地听声音,听音准,要想节约时间,也的确没有更好的办法。想到这,我也多少理解了主任的这种做法。
上周我与合唱团员们第一次见面,那也是我们的第一次排练。有了郭老师您在第一封信中给我的建议,这第一次排练时并没有着急练习曲目,也没有宣布我之前制定的一些条条框框的所谓制度,而是首先和学生进行轻松的交流,因为有一部分学生是我任课班级之外的,除了自我介绍之外,我想和他们拉近一些距离,我想到了您给我的建议,“要让学生充分信赖自己,新教师一定要想法与学生分享自己的一切”。我便跟学生们聊起我在大学合唱团里的难忘日子,讲大家怎样共同演绎同一首音乐,如何体会合作快乐,体会音乐带给心灵的净化……学生听得很入神,我便趁机说道,“这一切都要有一个前提,那便是大家要知道合唱团是一群人的事情,而不仅仅关系到你自己。所以,今后的每次排练,我们都要按时到位。否则,缺你一个人,我们这个团体都不能顺利进行…”从学生们的眼神中,我能看得出他们是真心喜欢音乐才来的,我也对今后的排练充满了信心!
郭老师,前几天我在网上看了一部电影叫《霍兰德先生的乐章》。电影讲述一个叫霍兰德的老师,在教师职业的梦想和现实的碰撞过程中面临并跨越的种种坎坷,这是一部感人至深的影片。这并不是一部新电影,从电影评价上来看是一部很经典的影片,尤其对音乐教师来说是很有启示意义的影片。这部电影我是当作音乐教师入门教材来看的,途中我屡次暂停,记下电影中我也曾碰到的问题的处理办法。显然,电影中的霍兰德老师刚刚做教师的时候也是一副窘样。电影看到最后,我突然有了一种似曾相识的感觉,原来这个电影之前我看过,只不过当时电影中描述的情景与自己的生活相距遥远,而没能留下什么印象。看来,同样的一个东西,只有当被人需要的时候,它才体现出自身的价值。在这部影片中,音乐教师霍兰德先生说过这样一句话:“我认为哪些音乐助于学生热爱音乐,我就用哪些,不管是贝多芬还是摇滚乐。”这句话,让我反思着最近我经历的又一堂不成功的课。
初二(8)班刺头比较多,是让我最感纠结的一个班。就在这节课上,我发现自己精心备的课已经无法正常进行了。本单元学习的主题是《走进西藏》,这节课是一堂欣赏课。(补充一句,只要课上我一说出今天我们要欣赏一首乐曲,话音未落,学生们已经卧倒近半了。当然,我上课的情绪也被削减了一半。)欣赏的第一首乐曲是《阿玛勒火》,说实话,这首乐曲我是第一次听,在网上下载的版本中演唱者音色、旋律等方面,都很难用“美”来形容,更何况对这些叛逆的初二学生。欣赏前,我给学生提了三个相关的问题请他们思考,听完乐曲之后,竟没有一个人能回答我提出的问题。接下来我提示大家从哪些方面聆听、辨认,可刚按下扩音器的开关按钮,讲台下的同学就像炸了锅一样地捂着耳朵大喊大叫。我手足无措,只好顺着学生的意愿把音响关掉了,问其原因,学生大叫“不好听”、“刺耳”等等。我不得不临时改变策略。但是教材上规定的欣赏曲目还是必须介绍的,我便硬着头皮把之前的三个问题自问自答地陈述了一遍,企图以此激发学生的积极性。没想到,一些学生更加过分,“老师,我们想听流行歌曲”,有一个人大胆地说着,接着就有众多跟随者。我并没有惊慌失措,微笑着对学生说,“今天老师还真带来了一首通俗歌手演唱的流行歌曲,你们仔细听听这首《青藏高原》”。音乐刚响起,学生的呼声一浪高过一浪,“太土了!”我又一次不得已中断了音乐的播放。其实,在中断的同时,我也看到了有几个学生在认真聆听着,当时我的心情特别矛盾。
就这样,我克制不住自己,一句“这里是音乐课堂,不是菜市场”便脱口而出。接下来,我给学生进行了一番“思想教育”,从表面上看很有成效,课堂马上静了下来,但其实我知道,这种状况并不是我想要的。学生用带有恐惧的眼神看着我,安静的课堂气氛中掺杂着火药味。为了挽救这有些硝烟四起的课堂,我索性就跟学生聊了起来,我问大家“你们都喜欢听谁的歌曲?”“飞轮海”、“张杰”、“曾轶可”、“小沈阳……老师你给我们表演一个吧!”看着这些可爱、淘气的学生,我哭笑不得。还好,下课铃声终于想起,我逃也似地离开了教室。
我对流行歌曲走进课堂的态度很明确:如果是健康的,和教学内容相关的流行歌曲就可以拿到课堂上来,但是莫名其妙地播放流行歌曲我是绝对不允许的。记得吴斌老师在东北师大附小做讲座时说过,我们在音乐课堂上要教给学生的是他们在日常生活中学不到的东西,比如音乐的元素、表现手法等等。本来就很短的45分钟,我倍加珍惜,学生在我的课上能愉快地感受、体验音乐的美是我每天上课的目标。
但是,初二学生、欣赏课、流行音乐在我眼里是比较纠结的字眼。我真不知道学生争先恐后追要的流行歌曲和我手头上必须要传达的高雅音乐,两者之间是怎样的关系,我到底怎么才能处理好流行音乐与高雅音乐之间的关系呢?对这个问题,郭老师您的意见是怎样的呢?
郭老师,啰啰嗦嗦说了这么多,又让您费心了。
期待您的回信。
小米
2009-10-30
小米你好!
每次收到你的信,总能听到你的好消息,这感觉真好。
其实,生活中本充满着美好,往往是因为我们自身的心态问题而使得这些美好被无情地遮蔽。当我们以一颗阳光和感恩的心来看待我们身边的平常人平常事,并从自我封闭与防卫状态下走出来把自己主动融入到现实生活环境中时,我们看到的将更多是好人与好事,会为自己生活在这样一个充满阳光的世界中而庆幸。
音乐新教师走进一个全新的工作和生活环境,很容易产生戒备之心,对与同事的交往有些不够自信。认为自己是一个刚走进社会、刚走上工作岗位的人,没有任何工作经历和资历,而且自己又是一个音乐教师,音乐教育在学校中不受重视的现状也使得音乐教师低人一等,等等。这样的一种心态不可避免地会影响到音乐新教师与学校同事的正常交往,以至于许多音乐教师经过了很长一段时间之后,与同事之间的关系依然显得很陌生,学校开个全体教职工的会议,音乐教师都习惯于坐在不引人关注的角落。这样一种状态,对音乐新教师开展工作是不利的,记得我在前面的信中和小米也交流过这个话题,音乐教育越不受重视,就越需要得到学校同事和领导的关注和支持。我感觉到,小米老师在这方面做得很不错,在很短的时间里,就把握住了如排练教师合唱、参加教工运动会等良机,和学校同事建立起了良好的人际关系。
有人说,与同事的交往是一门艺术,我觉得这话有一定道理,但不很确切。之所以说有一定的道理,是因为与人交往的确需要针对不同的人不同的环境讲究不同的策略;而之所以说这句话不很确切,那是由于交往首先是建立在彼此信任、尊重的基础之上的,如果缺乏彼此的信任与尊重,那么,再讲究交往的艺术,也是不可能获得好的效果的,甚至有可能适得其反。所以,对于音乐新教师而言,我们首先要相信同事们对自己是友善的,对新来的老师是关心的,对音乐教师是好奇而羡慕的,要满怀自信(但不可自负)、充满信任地与同事们交往,要主动把友好的双手伸向对方,要以虚心学习的态度去寻找交流的话题。小米说得好,“学生就是老师们共同的语言”,不管是哪个学科的老师,大家都有相同的教学对象和同样的教学目标,因此,抓住了学生这个话题,音乐教师和其他学科的同事们就会觉得“同样的感受给了我们同样的渴望,同样的欢乐给了我们同一首歌。”大家就能够很容易地聊到一起来。
另外,我觉得对于音乐教师来说,在与人交往方面还具有得天独厚的优势:首先,音乐教师尤其是新教师,活泼开朗,能歌善舞,气质出众,容易博得大家的好感,给人留下良好的第一印象;其次,音乐教师由于专业的特点,很容易有机会出现在大庭广众之中,充分展现自身的艺术才华,让人对自己的艺术专业素养产生羡慕和敬佩之感。再次,学校校园艺术活动开展频繁,各个班级都需要音乐教师帮助学生排练节目,班主任老师一般都会请求音乐教师给予支持,此时,如果音乐教师能够给予他人无私的、倾心的帮助,那么,一定会赢得老师们对音乐教师优良品格的尊重。我相信,有了上面这几条,音乐教师在学校同事心中的地位就会确立起来,与同事之间的交流渠道就会非常的通畅。
对于新教师来说,当还没有与同事建立起正常的交流渠道,没有让自己真正融入到集体当中去的时候,的确是会感觉很孤独的,尤其对于不甘寂寞的音乐教师更会如此。毕竟,和学生的交往更多地是在课堂上,一个人也不可能每时每刻都沉浸在工作中,课余的时间如果不能与人交流,那份孤独感会是很强烈的。所以,像小米这样坚持写博客,并在博客中坚持写教学日记,不失为是一举两得的好习惯,值得音乐新教师仿效。它一方面让心灵的独白有了倾听者,能在一定程度上有效排解自己的孤独感,另一方面又在没有什么外在压力的情况下,不知不觉地提升了自己的教学与科研能力。
听了小米关于写博客的初衷,我感同深受,让我不禁也想起了自己在美国访学一年的那些日子。身处异国他乡,身边没有亲人朋友,语言交流存在障碍,学习又没有具体任务,新奇过后的那份孤独感是可想而知的。于是,我也像小米一样,为了驱除那份孤独与寂寞,我从踏上美国土地的第一天开始,就坚持写作,包括写博客。当然,我之所以这样做,主要还是倍加珍惜这一来之不易的学习与研究机会,但是如果没有博客这样一个载体,让我能够尽情地表达自己的感受,也让我能够及时地与国内的学生和老师交流学习研究的成果,说实话,我是很难坚持每天学习写作不动摇的。在这一年中,100多万字的东西(包括出版的专著、译著,发表的论文),且不说它们的价值有多大,至少让我的访学生活不再那么孤独,也让我的访学生活变得充实和有意义。做任何事情,都贵在坚持,也最难坚持,小米在信中对“坚持”一词的理解与解读很独到,也很深刻。的确,对于做自己感兴趣的事情,自己有激情去做的事情,是不需要刻意地、努力地去“坚持”的,即便是需要坚持,其过程也并不是艰难和痛苦的。然而,兴趣和激情是不太可能永远保持恒久的,一个人总有兴趣淡化或转移的时候,总有情绪低落的日子,这个时候,我认为就需要坚持。当然,要想坚持,不能只靠意志力,更需要自己学会不断地给原有的兴趣和激情注入新的元素和新的活力,我相信,小米你之所以能够坚持写博客教学日记,一定是在这个过程当中寻找和体会到了新的动因。
小米,你的合唱团终于成立了,在这里我表示热烈的祝贺。我知道,组建学生合唱团是你为你的支教工作确立的一个十分重要的目标,如今这个目标已经实现,令人欣慰和鼓舞。功夫不负有心人,世上只有想不到的事,没有做不到的事,小米老师下决心要做的事情,就一定能够成功的。看了你在信中所描述的合唱团员选拔的事情,我的心情和你一样,很复杂,五味杂陈。我们没有理由抱怨德体艺卫处主任对待学生的态度和所采取的选拔方式,他亲自来挑选合唱团团员,表明学校对这件事情很重视,这已经很不容易了。的确如小米说的,现在学校对学生的学习抓得很紧,时间排得满满地,不太可能专门拿出很多时间来进行选拔。当然,如果早知是这种选拔方式,我相信小米你会主动争取承担下这份工作,会专门利用一个学生休息的周末时间来对学生进行充分的考察和评价的。另外,开始的时候,合唱团的大门其实可以敞开一点,人数规模不必太机械,完全可以先多招收一些人,要考虑在活动的过程中多少都会有些流动的。与其让学生的参与兴趣和激情一开始就被我们的选拔制度扼杀,肯定还不如通过制订一套竞争机制和一段时间的排练,最终使合唱团的人数保持在适度的规模。
小米,读了十几年前在你身上发生的那个故事,我的心情很沉重。如果说你童年生活中的那个阴影,在此之前还一直挥之不去的话,那么,我相信今天的你,完全应该也完全可以把这件事情微笑着放下来,还自己一份轻松了。因为,你已经不再是抬不起头的那个丑小鸭,你已经是一位真正的音乐教师、一位光荣的支教志愿者了,你会比以往更能理解和体谅当年你们舞蹈老师的做法,你更不希望你的学生也留下类似的阴影。而只有当你自己坦然面对过去的那次被“挑选”经历,真正从阴影中走出并微笑着向它告别的时候,你才有可能不让你自己的学生重蹈你当年的覆辙。
小米的这个故事,和另一个故事是多么地相似啊,那是作家毕淑敏给我们讲述的一个发生在她身上的令人辛酸的故事。相信许多人都读过了这个故事,因为毕淑敏的《谁是你的重要他人》一文,被许多杂志和网站转载。这里我无法复述这个故事,作为一名读者,每次读它我就会有一种揪心的痛,或许被我们音乐教师视为是不应该被上纲上线的一个不太尊重学生的行为,竟然给一个学生的半辈子人生带来了如此不能承受的伤害。我期待我们每个音乐教师特别是新教师都要去读读这篇文章,这是一篇音乐教育的警示录,在我们的音乐教育中决不要让这样的故事再度发生,我们也决不能忘了,音乐教师和其他学科的教师一样,也可能成为学生心目中的“重要他人”。对了,如果说《谁是你的重要他人》里那位“很年轻、梳着长长的大辫子、有两个很深的酒窝、笑起来十分清丽”的音乐教师是我们的反面教材,那么,《青涩岁月里的蝴蝶胸针》一文中描述的那位“身材窈窕、漂亮迷人、令每一个男孩都在暗恋她的”音乐新教师尤金妮娅,则是我们音乐教师的学习楷模,这篇文章也同样值得我们每一个音乐教师好好去读读。一样的是那么漂亮迷人,一样的是音乐教师,一样的是上音乐课,但由于两人给予学生尊重和采用教学方式的反差是如此之大,以至于给学生带来的影响同样深远,但效果却有天壤之别。
小米,合唱团已经组建起来了,接下来就该考虑如何开展活动了。从你的来信中看得出,你的第一次活动是很成功的,你在第一时间就和合唱团的同学们建立起了互信,并很巧妙地传达了按时到位、团结协作的基本要求。关于合唱团活动的开展,专业方面的问题我不懂,我相信小米你在专业指导上应该是能够得心应手的,我只能提点专业外的小建议供你参考。
首先,要树立这样的一种基本理念:让学生在歌声中获得快乐,获得美的享受,在快乐和享受中提升演唱水平。合唱对于演唱技巧的要求是很高的,合唱排练很容易演变成一种纯粹的技能技巧训练,而对于业余演唱者来说,这种纯粹的技能技巧训练会显得很枯燥,一般人是很难坚持下去的。所以,我建议在合唱排练过程中,要尽可能地把技能技巧训练融入到演唱与鉴赏活动之中,尽可能减少纯粹的技能技巧训练的比重。特别是要重视对著名合唱团和经典合唱作品的鉴赏(最好是视频鉴赏),通过鉴赏,一方面能够让学生获得合唱美的享受,同时激发学生的训练和演唱兴趣,另一方面能够树立一个示范标准,让学生不仅听到而且看到究竟什么样的合唱是美的。如果学生所学的合唱作品能伴有经典视频的赏析,那再好不过。
其次,一定要尽可能地给学生表现的机会,学生参加合唱团,说得直白一点,就是期待有表达自我展示自我的舞台,所以,小米要计划一下在比较成熟的时候,让合唱团搞一个专场汇报演出,其实有几个作品、几十分钟就可以了,不一定非得像专业合唱团那样演出时间拉得太长。另外,凡是有可能参与的校园艺术活动或社会文艺活动,也尽量让合唱团去参与,去亮亮相。甚至还可以考虑在排练的时间,向全校学生开放,让其他学生来观看合唱团的排练和表演。总之,一定要尽可能地多提供合唱团表演和展示自我的机会,只有这样,学生才有奋斗的目标,才有持续的动力和兴趣。当然,最理想的状态是合唱团的整个活动过程都让学生充满着激情、兴趣和快乐,都体验着成功的愉悦和满足感,而不只是期待最后的演出来获得这样的一种体验。
最后要给小米提出的一个建议是,有没有可能把合唱团的整个活动过程,包括选拔团员、每次训练的时间地点、训练的程序、训练过程中所发生的事情、一直到最后的成果展示,以及在这个过程中老师和学生的种种心理感受等等,全部都记录下来,首先是文字的记录,能够有音响和视频记录当然更好。别忘了,如果有可能,最好在你告别合唱团之前,和学生们做一个面对面的访谈,集体访谈或个别访谈都行,那样,你一定会获得许多意想不到的收获和启示。我之所以提出这样一个建议,是因为像这样的一种全程记录,无疑就是一本“学生合唱团的组建与排练”的活教材,它将会让我们的音乐新教师受益匪浅。
小米,你在信中又给我描述了你所经历的一堂自认为不成功的课,我想,这是一个好现象,一个优秀的教师一定是善于反思勇于检讨、并在反思中不断总结经验教训的。正如你所说的,透过这堂课,有三个词让你很纠结,即初二学生、欣赏课、流行音乐。我相信,这也可能是让所有音乐新教师感到纠结的词汇。虽然我现在并没有在中小学任教音乐课程,但我能想像出如果我是一位中学音乐教师,我也同样会产生像小米这样的无奈和困惑。因此,我在和你交流这些话题的时候,多少还是有些犹豫的,我怕我讲的话会给你一种“站着说话不腰疼”的感觉。好在我们之间的交流是很真诚和善意的,是畅所欲言的,因此,即便我说错了什么话,相信你也是不会计较的。
首先来聊聊初二学生的话题吧。初二学生的确是有些“叛逆”的,无论是家长还是老师都可能会有这样的感受,相比较而言,家长的感受可能更为深刻。刚才我在休息的时候翻看一本2007年17期上登载的一位读者在“短信平台”上的留言,刚好谈的就是这个问题。留言是这样的:“对每个家庭来说,孩子成长中的叛逆期,都像是一场不可避免的‘内战’。‘硝烟四起’时,相爱的人们彼此伤害,待到收拾残局时,才发现遗落一地的,都是爱的碎片。失去之后,才懂得珍惜;离开之后,才开始思念。当我们流浪的心,在风雨飘摇的暗夜里忐忑不安时,父母的爱永远是一盏不熄的灯,指引着我们回家的路。”很显然,这段话是站在叛逆者的角度来说的,或许这位读者此前就是父母眼中的叛逆者,这是他叛逆过后、懂事之后的一种刻骨铭心的感受。我相信,每个孩子都爱父母,也懂得父母对他们的爱,他们没有任何理由要故意挑起与父母之间的“内战”。而之所以他们的言语和行为让父母感到很叛逆,那是因为青少年身心发展规律使然,任何人都不敢保证自己在这一特定的成长期不叛逆。其实,一代又一代,都是这样的,现在埋怨孩子叛逆的人,或许当年的自己就是父母和老师眼中的叛逆者。
我觉得,我们对用“叛逆”一词来形容这个时期的孩子,应该加以反思。之所以我们认为他们叛逆,是因为他们的言行举止不符合我们给他们定制的好孩子好学生的规范标准,与我们对他们的期待有些背道而驰。但在他们看来,他们的言行举止是正当的,那是他们长大了、懂事了的表现,那是父母和老师不理解他们,小看了他们,是两代人之间存在代沟,是我们跟不上时代。为此,我们用“叛逆”一词来形容他们的那些表现,在他们看来应该用“独立”一词来形容比较恰当。作为家长和老师,我们更多地是要求他们做什么、怎么做,认为他们应该如何如何,认定我们自己的想法是绝对正确的,因为我们是爱他们的,我们不会去害他们。的确如此,没有一个家长和老师是不为孩子着想的,也没有一个父母和老师是不希望孩子健康快乐地成长的。然而,我们在爱的名义下对他们提出的各种要求,是否遵循和尊重了他们的身心发展规律和特点呢?至少作为一个父亲和教师的我,在这方面是做得很不够的,对此了解得也是很少很少的,以至于当儿子在初二叛逆期的时候,我因他迷恋网络而对他动过手。
初二学生正处于少年向成熟青年期过渡的关键期,其心理发展具有半成熟、半幼稚的过渡特点,在生理上则一年之内身体发育趋于成人化,身体的迅速发育与心理需求的矛盾日益加剧,致使他们心理发展很不稳定。与初一、小学生和初三学生相比,初二学生心理波动性很大,感情易消退,他既无小学生那样的依赖性,又无高年级学生的那种理智性,其独立意识明显增强。他们的思想比较敏感,社会上的种种变化常常会引起他们的迅速反应。他们自尊心强,争强好胜,敢作敢为。他们忽而对这个感兴趣,忽而对那个着迷,今天满怀信心,明天却消极沮丧,言行举止常常从一个极端跳到另一个极端。他们认为自己已经长大,渴望成为社会的一员,受人重视。他们思想单纯且开放,重感情但又缺乏理智和辨别是非、善恶美丑的能力。他们的意志力在发展,但克服困难的意志还不强,容易把坚定与执拗、勇敢与冒险混为一谈。他们的内心世界随着生理变化逐渐复杂化,开始不大轻易表露自己的内心活动,尤其是女生较为突出,显示出闭锁性的心理特征,有心里话不愿对老师、父母讲,更愿意把自己的秘密写在日记里或倾吐给自己的知心朋友。他们随着自尊心的增强,更加渴望别人的理解,又怕得不到别人的理解,找不到人倾诉。随着交往范围的扩大,他们一方面既要张扬其个性,一方面又要受到来自家庭、学校、社会的约束,二者之间产生矛盾冲突,会导致他们自我封闭、攻击、退化、妥协、求助无援等心理现象。在生理发育方面,初二学生一般在13-15岁之间,正值身体生长发育的高峰期。这一时期不仅身高、体重出现陡增现象,从外形上看,已近似成年人,更重要的是身体内部发生了质的变化。在第二性征生理发育和性激素的刺激下,男女学生出现明显的性心理变化,对异性产生好感并渴望接近,有正常的性冲动和欲望,初二年级下期表现更为突出,他们希望在交往、接触中吸引异性对自己的注意和好感,开始追求异性和恋爱。因此在学校组织的活动中,表现出积极、主动和注重仪表的态势,以展示自己的能力水平,达到引起他人关注和重视的目的。由于性教育在学校教育中的缺失和社会上对性意识的神秘化,初二学生特别是女生就可能产生性迷惑和性心理障碍,并容易产生各种心理矛盾如孤独、忧郁、苦闷,易受社会上不良现象的影响。由于身体发育逐渐成熟,参加社会活动的需要增强,初二学生往往表现出活泼好动、精力旺盛的特点。但是,其增强的旺盛精力和动机需要跟能力发展的水平往往不相适应,这种不相适应的矛盾如果是适度的,将会促进能力的发展,否则就会出现各种消极后果。
在这里要特别强调的是,对于初二学生来说,社会性约束与自我独立的矛盾冲突往往容易让他们产生逆反心理和自卑心理。具有逆反心理的学生,对无视其“自我意识”存在的外界因素,常想方设法予以对抗和反对。其主要表现为:对教师和家长的教导、劝说和约束要求不肯听从,犟头倔脑、任性。对明知合理的教育措施和行为规范,不分是非一概反对、经常强词夺理或从中作梗,高唱反调,有时故意表现出令人不满的淘气和捣乱。如在课堂上对教师的教学内容不满意,便故意表现不爱听讲,做小动作,提一些怪题刁难老师,有时说一些俏皮话,引起哄堂大笑,扰乱课堂秩序,引以为乐。而产生自卑心理的学生则表现为:一方面是情绪低落,意志消沉,抑郁寡欢,不苟言笑,慢慢地与同学疏远、对立起来;另一方面是多疑,总认为老师、同学都看不起他,心境处于一种紧张的“提防”状态,以至于自己看不起自己。
小米,上面这一段关于初二学生身心发展特点的文字,我是从有关心理学论文里归纳提取的,这并不是我自己的研究成果,但我相信它是科学的。在这里和你聊这个话题,目的只有一个,那就是希望你在再次面对初二学生的时候,能够用一种全新的眼光去看待他们,要提醒自己记住一点:他们是一个特殊的受教育群体,需要我们采用特殊的教育教学方式去对待。对于初二学生的教学,我想我们需要转变固有思维,换一种角度来思考问题。“叛逆”的初二学生,那是正常的初二学生,而那些“听话”的孩子,或许在某些方面真有可能不太正常,因而而更加值得我们的关注。一旦当我们从心底里认同了初二学生正处于人生成长发育的特殊时期这样一个观念,把他们的所谓“叛逆”行为视为是他们正常的生理心理表现的时候,我们就不会再为他们的“叛逆”而纠结、头疼了,我们就不会再去花大力气去对他们进行思想教育了,就不会竭尽全力去试图改变他们的个性特征了。这个时候,我们就会更多地去思考如何针对这样一群特别的孩子来施以特别的教育,把特别的教育爱献给特别的淘气包,如何去尽可能改变自己的教学来适应这些孩子的身心发展特点。比如说,初二学生好表现,我就尽可能去创造机会满足他们的音乐表现欲望;他们容易产生逆反心理,我就尽可能让他们去体验因逆反所造成的需要自负的后果;他们容易产生自卑感,我就尽可能地给予他们赞赏和鼓励以使其重塑自信;他们对流行歌曲特别感兴趣,我就满足他们暂时的兴趣并相信他们的兴趣在我的引导下是易变的;他们不愿和老师交心,我就主动和他们约会交往或写信交流,等等。总之,对于初二学生,我们需要把他们那些不正常的行为表现视为是正常的,然后针对他们那些不正常的行为表现和身心发展特点制订出非常规的教学目标,选择非常规的教学内容,采用非常规的教学方法。千万不要跟“叛逆”的初二孩子赌气和比个高低,要放弃“内战思维”,要避免“硝烟四起”。要记住:退一步,将海阔天空。
关于“初二学生”这个令人纠结的词汇,聊得长了些,可能比较枯燥,不好意思。下面我们再来说说后面两个令小米纠结的词汇吧,即“欣赏课”和“流行音乐”。这两个问题,应该说是我们学校音乐教育中一直存在且没能解决好的带有普遍性的问题,对于这两个问题所持的观点,可谓是见仁见智,莫衷一是。我对这两个问题的肤浅看法,已经在最近两年出版的书和发表的论文中有所表达,相信小米也可能看到过了。既然你在信中希望听听我的意见,那么我就再重复一下自己的看法吧。
关于音乐欣赏课,(或叫音乐鉴赏课,其实叫什么名称并不重要,有的人非得要把欣赏课和鉴赏课这两种不同的叫法做一番文本上的解读和比较,认为鉴赏课要高出欣赏课一等,我看那并没有什么实质性意义。)小米你在信中所补充的那一句“只要课上我一说出今天我们要欣赏一首乐曲,话音未落,学生们已经卧倒近半了。”真是让人忍俊不禁啊。不过,笑过之后我们会陷入沉思:为什么学生不喜欢上音乐欣赏课呢?是欣赏的作品不符合学生的口味,还是教学的形式与学生的审美习惯有冲突呢?是不是我们的音乐教学体系中过分强调了欣赏教学的重要性而使得欣赏课所占的比重太大了呢?总而言之,学生一听说要欣赏音乐,甚至还不知道要欣赏什么作品就已经“卧倒近半”,如此地对欣赏课不感兴趣,那一定是有原因的。
这个问题,又让我联想到美国的中小学音乐教育,就我所了解到的情况看,没有听说或看到他们的学生不喜欢上音乐课,原来他们可能早知道学生不太喜欢上欣赏课,因而他们的音乐课程设置里根本就没有设置欣赏课。他们的音乐课程分为三类,即合唱课(或叫声乐课)、乐队课(或叫器乐课)、普通音乐课(这类课程类似于我们的音乐综合课)。他们没有设置专门的音乐欣赏课,也一定是有原因的,对此我没有去做专门的研究,也就不能随意去猜想了。
但是,我们国家的中小学音乐课程体系中,欣赏课是很受重视的,特别是到了高中阶段,欣赏课更是占据了三分之二的比重。我们没有必要仿效其他国家的做法,但是也不能对学生不喜欢上欣赏课这个问题视而不见。欣赏音乐,本来是为了让学生获得审美愉悦体验,进而让学生进一步热爱音乐,对音乐的兴趣越来越浓,越来越离不开音乐,但如果我们所获得的教学效果恰恰相反,那么,我们就必须好好反思,这到底是学生出了问题,还是我们音乐欣赏教学出了问题。
反思我们的音乐欣赏教学,我个人认为,有一个问题很明显,那就是我们习惯于一味地让学生进行聆听欣赏,而这样的欣赏教学是有悖于学生音乐审美心理特点的。我们都知道,感受与体验音乐之美,并不只是通过聆听音乐来实现,同样是通过表现音乐、创造音乐来实现的,而且通过聆听所获得的音乐感受,也必须要有表达,只有这样,音乐感受才可能得到强化和内化。这一点,对于中小学生来说更是如此,因为,中小学生好动不好静,我们的音乐教学必须针对这一特点,做到动静相宜,张弛有度。具体到音乐欣赏教学(九年义务教育阶段叫“感受与鉴赏”领域,高中阶段则叫“音乐鉴赏”模块),我们既要考虑让学生摄入音乐的养分,又要考虑让学生输出自身对音乐的反应,要保持一种生态上的平衡。显然,这样的一种教学理念,就必然要求我们在欣赏教学过程中,不能孤立地考虑本教学领域或模块的问题,而应该做到与其他领域或模块的融会贯通。同时,我们不能把提高学生音乐欣赏水平的重任让一个教学领域或模块来承担,各教学领域或模块,都必须也完全能够承担起自己的一份责任。或者可以认为,欣赏教学其实并不是某个教学领域或模块的事情,整个音乐课程都应该渗透欣赏教学。
基于这样的理解,我认为中小学音乐欣赏教学应该注意以下几个方面的问题。
第一,我们既要在欣赏教学中考虑与其他领域或模块的融合,同样要在其他几个领域或模块的教学中考虑与欣赏教学的融合。具体说,我们要把欣赏教学融于九年义务教育阶段的表现、创造、音乐与相关文化的教学之中,融于高中阶段除音乐鉴赏模块之外的其他五个模块之中,一个非常简单的道理,对学生感受与鉴赏能力的培养,学生音乐感受与鉴赏能力的提高,根本不可能只通过欣赏教学就能实现,特别是对较低年级的学生来说,可能更多地是通过表现(即演唱、演奏、舞蹈、戏剧表演等)、创造、音乐与相关文化的教学活动实现的,至少可以说,是离不开这三个方面的。因此,我们要追求的是这样的一种效果:整个中小学音乐教学,就是一定意义上的音乐欣赏教学。
第二,既然欣赏教学不只是局限于感受与鉴赏领域或音乐鉴赏模块,那么,我们的教学内容,也就不能局限于教材中感受与鉴赏单元或音乐鉴赏教材里的内容。虽然小学初中教材中可能并没有非常明确地呈现出哪个单元或哪一课是感受与鉴赏领域的,但是在教材编写者的思路中是明确了的,他们在选材上无疑是侧重于感受与鉴赏的,高中音乐鉴赏教材则更不用说了。然而,当我们的欣赏教学空间被拓宽了之后,教材上的相应内容,自然就很有局限性了。因此,我们必须变通教材,灵活运用教材,一句话,就是要对教材进行再创造,要把最适合的音乐及时引入教材和课堂。
第三,既然欣赏教学不只是局限于感受与鉴赏领域或音乐鉴赏模块,那么,我们的教学形式,就要依据内容的变化而变化,不要在下意识里认定欣赏教学的形式,与表现和创造教学的形式是截然不同、对比鲜明的。我们不要刻意去体现欣赏教学形式和其他领域或其他模块的教学形式的区别。比如,对某一个音乐作品的欣赏,既可以通过聆听去感受、也可以通过演唱或演奏去感受、还可以通过舞蹈去感受,那么,我们在教学形式上,就必然要打破传统和固有的模式。甚至有可能从形式上看,各个领域或模块的教学没有什么差别,而只是在教学中的着力点不同而已,这个着力点则是由老师来把握的。
第四,关于欣赏教学的评价问题,我们主要是通过学生在课堂上对音乐的反应和表现来进行评价的。那么,在评价学生的反应和表现方面,我们应考虑两点:首先,中小学生的表情能力比表意(语言表达)能力要强,所以,我们要鼓励学生以他们最喜爱和擅长的方式来表达自身的音乐感受;其次,学生表现形式的多样性比表达的深刻性更应该受到我们的关注。
关于欣赏教学的话题,我又啰啰嗦嗦地跟小米聊了这么多,也不知是否对你有些启发。
最后是关于流行音乐的话题,本来我也想跟小米好好聊聊这个话题的,可一看前面写得实在是太多了,再这么说下去,一定会把你累趴下的。所以,我想再找机会专门和你交流这个话题,到时你也别忘了再提醒我一下。其实这个问题,并不是一个孤立的如何看待流行音乐本身、以及流行音乐和高雅音乐的关系问题,它更多地是一个关于音乐课程价值与目标,以及音乐教学理念层面的问题,所以很值得我们好好交流。不过,如果你若看过我的《音乐教育越洋对话》和《美国音乐教育考察报告》这两本书,基本上也就知道我的大致观点了。可以说,我的观点和你在信中介绍的电影《霍兰德先生的乐章》中音乐教师霍兰德先生的观点是基本相同的。因此,我也想用他说的那句话,来作为今天这封信的结束语:
“我认为哪些音乐助于学生热爱音乐,我就用哪些,不管是贝多芬还是摇滚乐。”
祝好!
郭声健
2009年11月9日
|