郭老师：

您好！

您说，“生活中本充满着美好，往往是因为我们自身的心态问题而使得这些美好被无情地遮蔽。”的确如此，刚刚过去的一周，我就在努力调整心态，发现并体验着这份美好。

周末的下午，我正在休息，只听见一群男生在使劲地敲着对面李老师家的门，这些淘气的孩子，明明知道老师不在家，还一直在敲着，我实在忍不住，把他们喊走了。谁知没过一会，这群孩子又来敲我的门，我没好气地打开门，一个破破脏脏的蛇皮袋递了上来，我看了看面前站着的这几个表情腼腆的男孩子，正准备问他们在干什么，叫什么名字，他们便飞快地跑了。我打开袋子一看，里面装满了鲜嫩嫩的橘子。我很惭愧刚才对待他们的态度，我更感动于这群孩子透过橘子传递给老师的那份纯朴的、沉甸甸的爱。

高一3班有个内向的女孩子，我注意到每次在多媒体教室上完课后她都会留下来帮我关窗、整理桌椅板凳，我也由此慢慢了解她，试着以朋友的身份关心她。我了解到她家还有弟弟和妹妹，父母没有工作，靠在学校门口卖烤肠维持生计，她告诉我说爸爸的病很重，但每天都不得不坚持去卖烤肠，说不定什么时候就不行了。从那以后，我每次放学后上街经过她家的摊点时，她都会叫住我，她父母便拿烤肠给我吃，我给的钱却怎么也不肯收下。说实话，看着不很卫生的摊点和已经发黑的榨油，我有些难以下口，可他们把我当成亲人，舍得把维持家庭生计的烤肠给我品尝，我没有理由不接受，没有理由不感动。

这些是发生在我课余生活中的小感动。同样，在我的课堂上，也能经常体验到学生的一些调皮而可爱之举。周三下午在初一7班上课时，我在引导学生投入感情演唱歌曲的过程中注意到有个男生一直没有抬头，好像在本子上勾画着什么。于是我随意地走到他的身边看他到底在做什么，结果发现他在一个小作业本上画着一个人儿，长头发，还留着刘海，穿着一条格子裤……他画的不就是我吗？我有些不知所措，只好假装没看见。这个可爱的调皮鬼！

同样的情形，在接下来的初二6班也遇见了。我还纳闷这些学生怎么总喜欢在我的课上画画呢？可能美术课没画够，更有可能是我的课缺乏吸引力。我见一位女生在专注地画着，便提出一个问题请大家思考讨论，并趁机走到这个女生身边，看到她的画确实不错，我便开玩笑地轻轻对她说：“这就是你对我刚才问题的回答吧？画得真不错！”我惊讶于我的这种反应，要是以往，我可能会点名叫她回答问题，并提醒她上课该做什么不该做什么，甚至可能会让她下不来台。可我并没有批评他，而是变相地表扬了她，可以想像得出来，得到了我这份特别的表扬，在这节课剩下的时间里，这位女生表现得特别认真。事后回忆这个小插曲，我忽然明白了，是郭老师在上封信里关于初二学生对我的提醒发挥了效果。

郭老师，您在信中详细描述的初二学生的“症状”，简直和我看到的情形一模一样。我想您说得对，“他们是一个特殊的受教育群体，需要我们采用特殊的教育教学方式去对待。对于初二学生的教学，我们需要转变固有思维，换一种角度来思考问题。‘叛逆’的初二学生，那是正常的初二学生。”这些话我记下了，或许，要完全转变传统思维，真正做到对初二学生“刮目相看”，我还需要时间。但我相信，即便老师的一点点改变，学生都会看在眼里记在心里的。

郭老师，您在信中对欣赏教学提出的建议给了我很大的启发，我在上周的欣赏课中就尝试着让学生把欣赏乐曲的主题唱出来，效果的确不错。

这一周，初中二年级的教学内容是《音诗音画》单元。在备课时我就在犹豫，这一单元的音乐是慢板的、讲究意境的音乐，学生肯定很难有耐心坚持听下去，一不小心就可能再像上一次课那样半途而废。本周欣赏的乐曲是《在中亚细亚草原上》，一开始我结合作者和作品的背景给学生讲故事一般地介绍着，学生似乎没有想象中那么排斥。但是，音乐开始后，在我的反复提醒下，两个主题来回往返，学生仍旧难以听下去。此时，我反思着在之前练声的时候，应该将两个主题的旋律作为练声旋律，让学生首先有一个听觉接触的，这样的话，在接下来的欣赏中，他们就不觉得太陌生，也不会没有兴趣。其实，我确立的教学目标很简单，即能判断出两个主题音乐，并演唱。估摸着这堂课还有一半的时间，我先停下之前的设计内容，带领学生先演唱了乐曲的主题，然后再来进行欣赏，这下效果好多了。

然后我到初一年级，教学内容是学唱歌曲《夜曲》，《夜曲》是一首俄罗斯民歌，曲调优美，典型的欧洲小调风格的歌曲。我备课时还在为学生能否准确唱好歌曲旋律而犯愁，这次有了郭老师您的建议以及上节课在初二年级的成功尝试，我先让学生在发声时便唱了《夜曲》的主题旋律，还顺便以考验学生音乐记忆能力为由，让学生尽快记住这段旋律。有了这一个步骤，接下来的课顺利得出乎我的意料。这真是个一举两得的好办法，学生既发了声还熟悉了歌曲旋律，旋律问题解决了，就可以注重歌曲的情感表达和意境体验了。郭老师，您说这是不是一个好办法呀？

总体上讲，这一周，我的教学工作还是比较顺利的，但在学生管理上却严重暴露出我的问题。和学生接触两个多月的时间，有些学生可能完全掌握了我的心理，觉得自己再调皮捣蛋我也不能把他们怎么样。这一周碰到的几件事情让我有些失态，主要的原因还是怕自己的面子挂不住：

仍然是初二的学生，一节课上我已经被他们的所作所为气得无话可说。具体情形我就不向您陈述了，因为看了您上封信中对他们的分析，我完全理解了眼前的这群“特殊群体”，并开始用一种新的眼光看他们，不再和他们怄气。但是，当我把调皮的学生叫到办公室时，学生装傻和否认事实，让我面对满办公室的老师而不知所措。我知道，老师们此刻正目不转睛地看着我这个新手是怎么发火的，怎么处理学生的。我几句话后便说不下去了，用“不再管你了，你走吧”把学生打发走了，然后我就自己发闷气。在对待学生的管理上我很矛盾：管还是不管？严厉还是温柔？和他们保持师生距离还是打成一片？用心讲课还是应付再应付？其实该怎么选择，我心里很清楚。其他老师则好心劝我“不要真生气，你的课还不好上？不行就听歌呗。也不用讲太多，学生不愿意学，还换得你生气”。

可我想，我不能那么做，学生还不懂事，我刚刚经历过那样的年纪。郭老师信中提到的文章《谁是你的重要他人》，我印象也非常深，老师随便一句话或者一个眼神都可能让学生记得一辈子。我作为一个支教老师，在这里只有一年的时间，我不奢求他们以后还能记得我，但我希望他们对歌曲题材和乐理知识不至于一窍不通，最重要的，我期待他们能因为我的课对音乐有一些新的认识和看法，开始追求高雅的音乐。

还有一件事，同样也是因为“面子”惹的祸：高中的课在多媒体教室里上，每次上课都有迟到的情况发生，所以，这次我特意让音乐课代表通知大家提前点时间到教室。我看了看时间大概差不多了就开始上课，这时陆陆续续还有学生进来，有的喊报告，有的没喊报告，我就停止讲课在一旁看着他们，忍不住要生气了。学生的理由是还没到上课时间。最后一个进教室的是一位男生，只见他大摇大摆地走进来，既不喊报告，也没有道歉，旁若无人地坐到座位上了。我对他说：请喊“报告”再进来。他看了我一眼，犹如没听见。我又重复了一遍，他说话了：说还没上课呢，不报告。其实，我也有点拿不准到底打没打上课铃，但是，看着当时班上所有学生的眼睛都在盯着我，便说：“只要老师开始上课了，你就需要报告，这是起码的尊重”。见那学生依然一动不动，我瞪着他半天无语，我说如果你不报告，那请你出去。他真的就走出了教室。

很自然，直到这堂课结束，他也没有再回到教室。这件事让我整节课都没有进入状态，课后学生都离开了教室，我独自愣在那里心生悔意，我在想要不要找那个学生谈谈。他的错误远远不足以让我把他驱逐出教室，但是自己为了保全老师的面子，我却做出了伤害学生的事情。每每在出现这样的情况是，我总是很矛盾，不知道该做何种选择：委婉地向学生问明原因，并提醒下次注意，还是为了保全自己的面子，而不顾伤害学生？该如何选择其实很明显，但是更多的时候我还是没有足够的耐心去倾听学生的心声。在学生管理的环节上，我一次次暴露出自己存在的问题，有些是新老师容易犯的幼稚错误。

郭老师，可能我以前过多地注重了我的教学技能，想得更多的是怎样把课堂内容以什么方式传达给学生，而在学生管理方面有些听之任之了。没想到两个多月的时间，类似于一种“娇惯”的方式来管理学生此时行不通了。其实我知道只要多一点时间倾听和沟通，事情总会慢慢解决的。

下面我想再和郭老师谈谈流行音乐的问题，因为今天的课就给了我教训和启示。今天初二8班的课，可以说是在艰难中渡过的。 我一直在想，为什么老师和学生都固执地费力维持貌似健康的音乐课，其实它的内部早已经腐烂了。至少，我看到的学生反应就是这样的，课堂上我采取的种种措施似乎都会影响到学生的上课兴趣和情绪。

事情是这样的：由于上节课有学生违反纪律，课只进行到一半便无法继续下去了，今天的课首先是补上前一节课留下的内容，然后是为下个月学校艺术节而练习唱红歌。而就在为练唱红歌大家摆队型的时候，秩序一片混乱，学生完全不把我放在眼里。我很气恼地说道：“这次你们不好好演唱，以后的每次音乐课我们都用来练红歌。你们喜欢每节课唱红歌是不是？”有几个同学说“不是”，但是有几个学生大喊大叫着“是”。 “不是”、 “是”、“不是”、“是”，全班顿时乱成一团。此时，只听见一位叫嚷“是”的女生回头呵斥那些叫嚷“不是”的男生，她说：“红歌总比老师上课的歌好听！”这位女生说的重庆话，我没有完全听懂，但我听明白了她的意思。这句话让我被电击了一般，首先是委屈，我每周辛苦地给你们备课，到头来得到的竟然是这样的评价；紧接着是反思，是什么让他们如此厌烦我的课？

  我把那个女生叫到办公室，心平气和地跟她谈话。最后，她终于说出了实情：首先，以前教过他们的音乐老师在课上都是让他们听流行歌曲，然后再学，一个学期都是如此。另外，我之前答应过他们在课堂上听流行歌曲的，但是我没有这么做，老师食言了。 我恍然大悟，原来还是流行歌曲“惹的祸”。

  其实在这个学期初始，我就感觉到学生很喜欢流行歌曲，我答应他们会有选择地在课堂上播放流行歌曲的，可能学生就误解为我也会像以前那位老师一样教学。我了解到，这个初二班在刚刚升入初一的时候，他们的音乐老师就是这样上课的，学生非常喜欢。而我，严格按照教科书上的进度，一板一眼的教学，虽然途中偶尔也会添加一点流行色彩，但那仅仅是调味品，因为我认为流行音乐不能保证学生学到多少知识，结果，我的课学生不喜欢。我真害怕这样下去，学生会因为不喜欢我的音乐课，而导致不喜欢音乐，那样我可就酿下大错了。

  关于流行歌曲，我曾经跟学生表过态，即“我的课堂不是菜市场，是学知识的地方”。如果学生喜欢流行歌曲，那么完全可以在业余时间自己去听，不要耽误了音乐课堂的宝贵时间，毕竟学生上音乐课的时间是很有限的。而现在，我的立场已经有一点点动摇，学生已经有不喜欢上音乐课的苗头了。我倒不是想采取对学生不负责任的方式，也不是为了一味迎合他们的兴趣，我的出发点是为了让学生喜欢我的课，让他们能够感受到“此时此刻”的快乐。我记得您的《音乐教育越洋对话》中有这样的分析：学生之所以喜欢流行音乐，那是因为“在流行音乐面前，他们没有压力，他们可以主动选择自己的喜好，他们可以更自由、敏锐地感觉到什么样的流行歌曲直击他的心灵，以致于无法自拔。”我也想让我的学生自由、快乐地上课。当然，对流行音乐我会有选择引入课堂，如《阳光总在风雨后》等励志、抒情类的歌曲。然后我会结合流行歌曲来分析和讲解音乐元素。或许这样做，课本上的知识可能会丢失一些，但如果能捡回学生更为宝贵的音乐兴趣，那也是值得的。不管怎样，下周开始，我要去尝试尝试。

对了，郭老师，我给我们的合唱团取名叫“蒲公英少年合唱团”，学生也很喜欢这个名字。起这个名字是有一定原因的，当初，我们支教团的团歌就是一首原创歌曲《蒲公英的方向》，我们是唱着这首歌走向各自的支教地的。我们把自己比作蒲公英，一阵风把我们吹落到不同的地方，并要带给那里希望和梦想，当然，这一切也是我们自己的梦想。而现在，我希望我的学生也能变成蒲公英，找到自己的梦想，努力飞翔。

 郭老师，我每周都会利用一点时间来梳理自身的教学得失，并向您倾诉。可以说，收获教学的经验和阅读您的来信，是我现在最大的幸福。

 先写到这里吧。祝您工作顺利！

     小米

2009-11-20

小米，你好！

分享你支教生活中的小感动和教学工作中的得与失，也是我这几个月的生活中特别有意义的事情。你可能已经通过我的网站知道了，我从九月份开始，到了新的单位工作，由于初来乍到，没有被安排本科生的教学工作，研究生也要明年才开始招，所以，这个学期我没有给学生上课，平常时间除了参加几次学术会议之外，基本上就是在家写写东西、看看书。表面上看，这样的日子很惬意，其实，几个月时间过去后，我发现：没有学生的老师，那不是真正的老师；没有学生的日子，过得还真不是滋味。所以，我要谢谢小米，是你的信，让我在这一段没有学生陪伴的日子里，依然能够体会着一种真实的教师生活。

对于老师来说，学生在课堂上、在学习上，有时候可能表现得有些“调皮捣蛋”，但在课后，学生对老师的那份纯朴、天然的敬重与爱戴，总会通过许多特别的方式表达出来的，只要我们用心，我们就能发现和体验。所以，我感觉，作为一名教师，无论是看待我们的学生，还是看待自己的职业，都应该是全方位的，我们不能只盯着课堂，只看着成绩。学生还是那个学生，可为什么我们往往感到他在课内课外判若两人呢，我想，原因只有一个，那就是我们在课内课外所持的学生评判标准不同，在课内课外给自己的身份定位不同，其实这是不对的。对于教师来说，或许就是因为把更多的注意力甚至全部的注意力都投放到课堂上了，而且很容易倾向于把学生的一些本来再正常不过的课堂行为表现无限放大，从而导致自己看到的更多是学生存在的毛病或问题。然而，在课堂上学生的行为表现实际上是对教师教学行为的一种反应，因此，对于一个教师来说，遇到问题，首先应该是反思自己的教学，而不是一味地从学生身上找原因，不要在潜意识里为自己开脱责任，这一点非常重要也必不可少。从小米的每次来信中我感觉，作为一名新教师，你在这方面还是做得不错的。

小米，你说在课堂上发现学生喜欢画画，这个现象很有趣。我倒觉得学生在音乐课堂上随意地画画，不见得是美术课上画得不过瘾，也不见得是你的音乐课没有吸引力，我认为这更多体现了音乐课堂上学生所拥有的一种相对自由、放松的心情状态，这不是坏现象。你能够急中生智，轻松幽默地提醒在音乐课堂上开小差画画的学生，表明你具备了沉着应对课堂偶发事件的能力。其实，小米你也知道，在音乐教学中关注音乐与绘画这两门艺术之间的联系与融合，已经成为了音乐新课改的一个重要特征。不过，在新课改进程中也出现了一种在形式上片面追求学科综合的现象，不管有无必要，似乎音乐课堂上一定要出现绘画等其他艺术形式才能表现出改革意识，这种做法当然不能够提倡。但是，像小米遇到的这种情形，我认为就完全可以顺其自然地把绘画引入到音乐教学之中，既然有学生在音乐课堂上画画，那么我就满足他们的兴趣，引导他们用绘画的形式来表达音乐及其对音乐的感受，或者借助绘画来回答老师提出的问题。比如，你这一周初二的教学内容《音诗音画》单元、初一的教学内容《夜曲》，不管是欣赏课还是唱歌课，我觉得就很适合让学生在课堂上画一画的。看得出来，对这两堂课，由于在教学方式上有了一些新思维并获得了好的效果，小米的自我感觉还是不错的。但是，我觉得你的教学依然还有很大的提升空间，你完全能够做得更好。我这么说，并不是特指是否将绘画引入音乐课堂教学的问题，而是我透过小米对多个教学片段的描述（包括前几封信中所描述的），明显感到你的教学方式还比较传统（用“正统”一词可能更准确些吧），或有些专业化和程式化，中规中距，不够灵活多样，和别的学科的课堂教学形式没什么不同。

为什么会给我留下这样一种感觉呢？也许的确如你自己所说的，你太固守于教材了。记得我在前面好像也谈到过关于教材编写的话题，我说，教材编写者会按照课程标准上的四大内容领域（感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化）来设计教学内容与教学单元，教材文本上会明显地看得出哪个单元或哪节课是欣赏课，哪个单元或哪节课又是唱歌课或创作课，教学参考书上更是会有明确地提醒。然而，教师在教学的时候，是完全可以而且也必须融会贯通这些内容领域的，或者说是必须对这些教学内容进行重新组装的（包括对教材上的内容进行重新组装，也包括引进新的教学内容并与教材内容进行组装）。这就意味着，在实际教学过程中，每一节课都不应该是纯粹意义上的欣赏课、表现课、创作课或相关文化课，而应该是以某一方面为主体的综合课，或以欣赏为主的综合课，或以唱歌为主的综合课等等。

当然，任何事情都不能绝对化，纯粹的音乐欣赏课、唱歌课、创作课等在适当的时候也是需要的，但目前情形下，我更倾向于让我们的音乐教学走向综合。这样一种观念，其实在我上封信谈到音乐欣赏课的时候，就涉及到了，我理想中的音乐欣赏课，是融音乐表现、创作和相关文化于一体，以欣赏为主体的综合课，其他课依此类推。如果音乐教师固守着教材的设计，固守着单一化的教学模式，那么，就极有可能出现这种千人一面千篇一律的情形：唱歌课一定是首先练声，欣赏课一定是首先介绍作曲家或创作的时代背景，创作课一定是先传授创作手法……一次两次这样，学生或许还有新鲜感，不怎么厌烦，三次四次以后学生就一定不耐烦了。比如，唱歌课一开始就练声，再怎么变花样，它都是在练声，这种专业化训练的模式，多了就枯燥了，学生是不喜欢的，那么，我们就该反思，中小学唱歌课，非得要从练声开始吗？甚至非得要从唱歌开始吗？为什么不能设计出一个让学生一开始就产生浓厚兴趣的教学环节呢？明明知道学生讨厌练声，为什么还要继续练下去呢？教学的确是一门艺术，艺术的本质就是勇于创新、不断创新。而音乐本身就是一门艺术，因此，音乐教学可以说是一门艺术中的艺术，更是需要创新。

小米，上面这个话题若要展开，一下子还真不知从何说起，我们以后慢慢再探讨吧，因为我想在今天着重和你聊聊后面的话题。不过，我还是有个小建议：你在进行教学设计的时候，能不能尽量忘记你接受专业音乐教育的经历（包括高考前的音乐专业培训和大学本科阶段的专业学习），而试图去回忆一下当年你作为一个中小学生对音乐课程是怀有一份怎样的期待；或者有意识地进行一下换位思考：如果我是学生，我对自己设计的这个教学方案是否满意？对于一名音乐新教师而言，由于刚从学生的角色转变为教师的角色，可能满脑子里装的是此前在做学生的时候专业老师教自己演唱、演奏的场景、环节与方式方法，自然不自然地把那一套专业化的授课方式移植到中小学音乐课堂上来。然而，专业音乐教育和中小学普通音乐教育无论是教学目标，还是教学内容、教学形式，或教学评价等，都是有明显区别的，两者是不能套用的，因此，这个问题，应该引起我们的音乐新教师特别的关注。

读了小米的来信，我能够深切感受到，小米在这封信中着重想跟我交流的话题不是课堂教学，而是学生管理。你在信中列举了两个在学生管理方面不太成功的例子，并得出结论说：“可能我以前过多地注重了我的教学技能，想得更多的是怎样把课堂内容以什么方式传达给学生，而在学生管理方面有些听之任之了。没想到两个多月的时间，类似于一种‘娇惯’的方式来管理学生此时行不通了。”对此，我想谈点我个人的想法。

我认为，从某种意义上而言，班主任的确是承担着班级管理或者说学生管理这一职责的，但对于某个学科的教师而言，是否有“学生管理”这一说，还值得商榷。严格说来，教师是为学生提供教学服务的，教师不是管理者，而是服务者，学生不是教师的管理对象，而是享受教师所提供的教学服务的客户，即便是班主任，他虽然承担着班级管理的职责，但他是通过班级管理来营造更好的教学环境，以更好地为学生的学习服务。因此，我以为，对于学科教师而言，不存在“学生管理”或“管理学生”的问题，其职责十分明确，那就是为学生提供优质的教学服务，以满足学生的学习与成长的需求，这是第一点。第二点是，教师在提供教学服务的过程中即便包含着一些管理上的因素或环节，也不存在纯粹的学生管理，因为所谓的学生管理是与教学融为一体的，不可能有脱离教学活动的学生管理，换种说法，就是教师是通过教学来“管理”学生的。比如，维持课堂纪律的问题，我们不能寄希望在出现纪律问题之后再专门去维持纪律，而是应该通过教学活动本身所具有的魅力来尽可能杜绝纪律问题的发生。第三，在教学活动中，“管理”一词，在一定程度上依然体现着一种师生之间的不平等关系，我觉得传统意义上的“学生管理”概念，应该被“师生交往”的概念所取代，这并不只是一个使用不同词汇的问题，更是不同教育理念的体现。

在《美国音乐教育考察报告》一书中，我曾记录过一个感人的教学场景：在有特殊儿童的班级上音乐课时，一定会有至少一位多到三位的其他教师来陪同上音乐课。可以肯定地说，一个班级有几个特殊儿童，班级管理的难度明显要加大许多，但来陪同上音乐课的其他教师是不是为管理而来呢？不是的。他们来的目的只有一个，就是更好地照顾那些特殊儿童，帮助和配合特殊儿童参与音乐活动，与特殊儿童一道分享音乐的快乐。于是，当特殊儿童在玩《找朋友》的音乐游戏中因迟钝而找不到朋友时，陪同来的老师赶紧跑上去和他们交朋友；当特殊儿童在玩打击乐器而合不上节奏时，陪同来的老师会手把手地教他们敲击。很显然，其他教师来陪同上音乐课，首先不是为管理而来，而是为服务而来，有了他们提供的如此优质的服务，特殊儿童班上的管理问题就迎刃而解；其次他们的管理行为是与教学活动融为一体的，是在帮助特殊儿童参与音乐活动的过程中实现的；再次，他们是以特殊儿童的伙伴身份出现的，他们以分享孩子们的快乐而快乐。不难设想，如果没有其他的老师来陪同上音乐课，那些特殊儿童在游戏中找不到朋友，或胡乱地敲击着打击乐，课堂秩序就可能变得混乱，而这个时候老师再来解决问题，其教学氛围和效果就必然大打折扣。

回过头来看看小米你此前得出的结论，你认为是因为过多地关注了教学工作，在学生管理方面听之任之，并以“娇惯”的方式来管理学生，这才导致了学生在课堂上敢于和你对着干。我觉得这个结论可能并不准确。过多地关注教学工作，这当然是好事情，这才真正是抓住了关键。然而，值得我们思考的是，我们究竟是如何关注教学工作的？若只关注怎么教，而不关注怎样学，那当然不能算是真正关注了教学工作。我们既要关注教师自身如何教，更要关注学生需要我们怎么教，关注学生希望怎么学；更要关注学生对教学的期待，关注学生可能对教学产生的情绪反应，等等。总之，如果我们更多地关注了学生，那么很显然，所谓的学生管理工作就可能已经提前做好了。

我认为，小米你对教学工作的关注，可能更多地是体现在这样的一个层面，即在有限的时间里教给学生更多的东西。你说：“我作为一个支教老师，在这里只有一年的时间，我不奢求他们以后还能记得我，但我希望他们对歌曲题材和乐理知识不至于一窍不通，最重要的，我期待他们能因为我的课对音乐有一些新的认识和看法，开始追求高雅的音乐。”这段话表明，你对自己一年支教工作的目标定位是很高而且很专业的，也表明你具有高度的责任感甚至使命感，你希望通过你一年的教学，让学生在音乐方面有长足的发展。这样的定位当然无可厚非，而且令人敬重。但与此同时，我觉得你同样应该关注在这短短的一年中，你的学生和你自己，通过你的教学获得快乐和分享快乐，并且让这短暂而不平凡的、愉快的支教生活，深深地留在你的学生和你自己的记忆深处。

有时候我觉得，我们的音乐教学，太注重遥远而宏大的目标了，太忽视当下学生和教师自身的快乐体验了，以为我们的每一堂课都关系到全民族的音乐文化素质的提高，而为了实现这一崇高而伟大的目标，我们必须做出牺牲，牺牲当下的自我，摒弃享乐主义。然而，我们背负的使命越重大越遥远，教育教学实践就越有可能走形；我们的音乐教学越不能让学生和老师获得快乐，宏伟目标的实现就离我们越来越遥远。小米，你想想看，如果学生一年之后真的不再记得你了，你所确立的支教目标和音乐教学目标有可能真正实现吗？

小米，你把自己在学生管理方面的失误归结为是“面子惹的祸”，表面上看是这样的，其实我觉得这还是一个在师生交往过程中没有调整好心态和摆正好位置的问题，认为老师的权威地位不容挑战，老师的所作所为不存在错误，即便错了，学生也必须无条件服从。这个问题，我们在此前的通信中也着重聊过了，老师也是人，人无完人，孰能无过呢？越怕丢面子，越想保住面子，就越可能丢面子，越是新教师，就越是特别地在意维护自身的教师权威地位，而结果却往往适得其反。当然，这些道理说起来容易做起来难，真正面临问题的时候，谁都不敢保证会能够冷静处理、幽默应对、泰然处之。我想，在这方面，一个新教师的成长是需要时间的，是要慢慢去积累经验吸取教训的。

看了小米信中的描述，我觉得你所遇到的问题，其实都不是什么大问题，如果能够调整好自己的心态，不和自己过不去，如果换一种方式去处理，效果就会大不一样，相信小米在今后的教学工作中会做得更好的。在这里，我提几点小建议供你参考：

首先，不要动不动就把学生叫到办公室去接受训话。能够在课堂上当着所有学生的面说的话，就尽量在课堂上说，让大家都听听。实在需要个别私下交流的，那么就尽量不要去办公室，下课的时候在教室外的走道上也可以啊。为什么要这样呢？因为，在学生看来，他们在“犯错”的时候被叫去办公室，就意味着去挨批评，就意味着当着更多教师的面被老师骂，丢更大的丑。因此，不要指望学生在办公室之后，态度会有一个一百八十度的转变，即便学生当时承认了错误，那也是迫于老师（有时候是众多老师）的“权威”而低头的，那只不过是给了老师一个台阶下而已，那是因为你是老师，我做学生的没有办法斗过你而已。要知道，当学生被认为犯了错误而叫到办公室去的时候，办公室便成为了他们眼中的审讯室了。特别是到办公室去，还有其他老师在，这时候，不光是老师自己要想法保全面子，学生也同样要想法保全面子，以至于谁都不愿意屈服，这也是导致“学生装傻和否认事实”的原因，也是为什么师生之间的谈话往往会不欢而散甚至进一步产生冲突的原因。所以，如果有必要私下交流，最好是找一个僻静点的、比较随意的、最好是有些温馨感觉的地方，找一个能够容易让自己消气的地方，只有在这样的地方，师生之间才可能心平气和地交流。若一定要去办公室，也要尽量回避其他的教师。两人世界是最好的，不需要考虑其他外界的因素，老师和学生都可以诚恳地、没有什么顾虑地向对方道歉或说明原因。

    其次，音乐课堂上要尽量少一些“迟到喊报告”之类的规矩。我一直理想着我们的音乐课堂要和别的学科课堂有差别，相比某些教学管理常规，音乐课堂的轻松、自由和快乐的气氛更为重要。学生迟到了，喊一声“报告”，反倒可能让他心安理得地、昂首挺胸、毫无歉意地走进教室，而且一声“报告”，也容易中断正常的教学秩序，让学生的注意力转移到迟到者身上。学生迟到了，应该是轻轻地、充满歉意地走到自己的座位上才对。我相信，学生迟到不会是故意的，一定是有原因的，而且偶尔的一次迟到，也不是什么大不了的、不可原谅的事情。如果担心学生毫无顾忌地屡屡迟到，那么，教师可以在适当的时候以适当的方式给予提醒，或要求迟到者课后给老师说明原因，或在课堂上采取一定的“处罚”措施。比如，有学生迟到了，老师可以幽默地说：某同学还挺忙的哈，是不是给我们准备节目去了？等会我们就欢迎你给大家表演。当然，这话说出口了，就一定要付诸实施，我相信，有过几次这样的“亮相”之后，学生是不会再随随便便迟到了的。在美国访学的时候，我去纽约两所高中学校听了许多节音乐课，深感他们那轻松、自由、快乐的课堂气氛与我们这种严肃、规矩、沉闷的课堂气氛有着如此强烈的反差，他们的课堂没有那么多的规矩，音乐老师也没有刻意去维护自己的教师尊严，真正地是和学生打成了一片，学生也是那么毫无顾虑地、开心地投入到音乐教学活动之中。然而，通过课堂上的观察，通过与学生的交流，我分明感受到了学生对老师的那份敬重与爱戴，也感受到了学生期待上音乐课的那份快乐心情。

此外，老师要尽可能避免在课堂上与学生发生冲突，那样的结局只可能是两败俱伤的。要在课堂上有效避免师生之间发生冲突，关键在于老师要舍得放下架子和面子，有疑问要善于澄清，有错误要勇于承认，有责任要敢于承担，这不仅不会丧失教师尊严，丢了教师面子，反而会使教师得到学生更多的敬重。小米的这堂高中音乐课，迟到的人多，而且大家说还没到上课的时间，或许真的是这样，在没有证实这点之前，我觉得你应该认可大家的说法，并且诚恳地向学生说：老师希望能够让大家在音乐课堂上学到更多的东西，所以可能是提前上课了，还请大家原谅！如果不想显得太正式，也可以诙谐地说：今天不是大家迟到了，而是老师早到了，所以该道歉的人应该是我！当然，老师说这样的话，的确需要勇气，一般情况下，老师会更倾向于说出像小米说的这样的话的，“只要老师开始上课了，你就需要报告，这是起码的尊重。”我在想，幸亏那位学生没有反驳说：“老师没有到上课的时候，学生还没有到齐就开始上课了，这更是对学生的不尊重。”另外，不要轻易地把学生驱逐出教室，也不要轻易地对学生说“不再管你了，你走吧”之类的最后通牒式的话，老师这样的言行，不仅会伤害学生，同样也会伤害自己，而且彼此都会伤得很重很深。总之，一旦师生之间产生冲突了，老师最好是主动采取措施来缓和气氛，那样的话，控制局面的主动权就掌握在自己手中了。

关于教学方面，小米又一次谈到了流行音乐的话题，看来这的确是一个让小米老师纠结的问题了。我常在想，为什么我们的音乐教师如此地介意流行音乐呢？为什么明明知道学生喜欢流行音乐，可偏偏就不去满足学生的这种并不过分的需求呢？为什么一个非常简单的问题就如此地难以解决呢？小米你在了解到原来的音乐教师热衷流行音乐，学生非常喜欢她的课，而自己严格按照教科书一板一眼的教学，学生却并不领情的这一尴尬现实后，一定会对这个问题有过很多的思考了。

说实话，在这里谈论这个话题，我也底气不足，因为我的基本观点早已表达过了，若反复纠缠，定有强词夺理之感。所以，我在这里谈谈与之相关的两个问题吧。

第一个问题是，到底何谓流行音乐和高雅音乐，两者到底有没有本质上的区别。我的看法是，流行音乐与高雅音乐，两者并无本质的区别，它们都是音乐，只是品种不同而已。既然都是音乐，就不应有什么贵贱之分。我们现在这么去称呼它们，可能更多的是从受众群的角度而言的，而不是从音乐本体的角度来审视的。或许换一种称谓来表达这两类音乐也比较贴切，流行音乐即平民音乐、大众音乐，高雅音乐即专家音乐、贵族音乐，高雅和流行这两个词，不就是表达的这个意思吗？世上的东西，凡是被少数人所占有的，就是珍贵而高雅的，凡是广大平民百姓能拥有的，便是低俗而不值钱的，音乐也是这样。流行音乐谁都能唱能听，谁都爱唱爱听，甚至遍地都是，无孔不入，那怎么能是高雅的呢，物以稀为贵啊。不过由此让我想到一个问题，现在我们学校音乐教育如此地重视高雅音乐而介意流行音乐，相信一定会有那么一天，我们的音乐教育会让全民都来热爱和追捧高雅音乐，而鄙视流行音乐，高雅音乐将为广大普通百姓所共享，而流行音乐反而只被一小撮人所拥戴。如果真有那么一天的话，那就会出现三十年河东三十年河西的情形了，流行音乐恐怕就会摇身一变而成为“高雅”的音乐了，反之亦然。关于这个问题，其实搞不清楚也罢，对于学校音乐教育来说，搞清下面这个问题更为重要。

第二个问题是，学校音乐教育的目标到底是什么。对这个问题，我的基本理解依然是这样的：基本目标有两个，一个是教育（或育人）的目标，即通过音乐教育促进受教育者自由、充分、和谐、快乐地成长；一个是音乐的目标，即通过音乐教育传承和创新音乐文化。而对于普通中小学音乐教育而言，教育的目标是最主要目标，音乐的目标则相对次要；而专业音乐教育则相反，音乐的目标毫无疑问是其最主要目标了。如果这样的理解可以接受的话，那么，什么样的音乐应该成为中小学音乐教育的内容，这个问题就比较容易解决了，那些能够更有利于促进受教育者自由、充分、和谐、快乐地成长，同时也能够一定程度上提升学生音乐专业素养的音乐，就是最适合的音乐。也就是说，对于中小学音乐教育而言，没有好的和不好的音乐，也没有高雅和低劣的音乐，只有适合和不适合的音乐。现在的问题是，到底是高雅音乐更适合还是流行音乐更适合，或者是两者都适合而缺一不可呢？哪种音乐更有教育价值或两种音乐是否具有同样的教育价值呢？（很幸运，专业音乐教育不存在这么纠结的问题，它不惧怕流行音乐的侵蚀，因为专业音乐教育的目标定位很明确，传承和创新高雅音乐是其理所当然的追求。）对这个问题，我们很难从理论上去论证它，无论是高雅音乐的倡导者还是流行音乐的爱好者，谁都可以讲出很多很多的道理来。但只有实践才能给予准确的答案，实践才是检验真理的唯一标准。到底流行音乐对学生的成长有多大的危害，高雅音乐对学生的成长有多大的好处，恐怕真不是我们做文章就可以论证得了的。我们经常能够读到文章，证明高雅音乐的神奇价值，而且有典型实例，有名人佐证。可是，各行各业的专家名人中到底有多少是了解和喜爱高雅音乐的呢？奥运冠军、科学家、哲学家、政治家、军事家等等，他们中又有多少人是有高雅音乐伴随其人生的呢？从历史上找出几个爱好高雅音乐的典型人物是很容易的，但恐怕比例会非常非常之小。毕竟高雅音乐是很专业的，任何一个在某方面出类拔萃的专家，其成就的取得必定是以牺牲其他方面的发展和兴趣爱好为前提的。至于流行音乐对学生的负面影响，也可能是我孤陋寡闻，我还没有听到或看到过因为流行音乐而大面积地导致学生不能够充分、自由、和谐、快乐地成长的相关报道和论文。

也许有人会提出疑问，为什么我们现在的中小学教材，主要是高雅音乐呢？我个人的解释是，教材要带有导向性，高雅音乐具有重要的教育价值这一点不容置疑，正是因为学生不喜欢高雅音乐只热衷流行音乐，我们的教材就必须在这方面有所倾斜，给予引导。实际上现在的教材上也有一定比例的流行音乐，这本身也是教材编写者对教师的一种提示。但不管教材怎么编写，教材上并没有规定教师不能引入学生喜爱的流行音乐进课堂，教师自己固守着教材，不敢越雷池一步，那不是教材的错，而是教师自身的问题。当然，教材的编写者，大都是音乐专家，高雅音乐本来就是他们的专业，也是他们的强项和钟爱，在教材编写中偏爱高雅音乐，那也是可以理解的。

    小米，今天我在信中和你交流的话题可能有些太严肃了，希望不要影响你的心情。下次，我们争取多聊些轻松愉快的话题吧。

祝工作快乐！

                                          郭声健

                                       2009年12月6日