正月初九，既是我的生日，更是我们众兄弟聚会的日子。从2000年我回长沙工作开始，这一天就作为兄弟们“新年第一聚”的“传统节日”而固定下来，从未间断，可以说这是我生命中至高无上的荣誉！所以，我首先要感谢我过世的父母，是他们英明地选择了这一天让我来到这个世界。尽管因为20世纪60年代国贫家困，刚降生的我不成人形而差点被遗弃，但我还是在父母不抛弃不放弃的精神感召和细心抚慰下顽强地生存下来并长大成人，而且还成为了一名光荣的人民教师能够对社会有所作用，我想这便是我对父母养育之恩的最好报答。

生日首先应该是个感恩日。除了感谢父母，我在这里还要特别感谢今天在座的各位亲朋好友：

谢谢我的家人（介绍略），是你们让我体会了什么是家庭的温暖、什么是生命的港湾；谢谢我的兄弟（介绍略），是你们让我感受了什么是朋友的真爱、什么是生命的情趣；谢谢我的学生（介绍略），是你们让我理解了什么是事业的成就、什么是生命的价值。

生日其次应该是个聚会日。作为传统的“新年第一聚”，今天的聚会是十年来的第一次扩容，有我在长沙的已毕业和在读博士生以及最后一位在读硕士生加盟，并由她们来全程安排这次聚会活动。我之所以乐意听从学生安排，一个十分重要的原因是我想让我的亲人朋友和我一起分享学生带给我的这份事业成就感。而且我还期待着十年后、二十年后、三十年后的今天，我们依然能够再度欢聚一堂，彼此分享人生的更大成就。

今天聚会的组织者是一群从事音乐教学与研究的老师和同学，为了突出我们的专业特点，也为了让聚会充满欢乐祥和的气氛，在晚宴之后还将安排有一场K歌活动。我们所从事的音乐教育事业，在带给人们高品质的审美愉悦体验的同时，也能够让我们自己的日常生活变得更加艺术和健康，这不能不说是我们的一大幸事，相信我们师生都能够倍加珍惜这份看似平凡却令人羡慕、幸福指数最高的职业。

“对酒当歌，人生几何。”这句话表明饮酒欢歌乃人生的一大境界。根据我个人的经验，喝酒够量，歌唱得好且往往能有超水平发挥；喝酒过量，音唱得高但往往又会让自己找不到调。另一方面，喝酒后唱歌，既能打消我们“一醉方休”的傻念头，又能促进酒精迅速挥发不容易醉人。因此，今天晚上，我们先尽兴喝好，然后再放声歌唱。

为此，本次活动组委会特制定了今晚聚会的基本原则，即“要随意不要随礼，要高歌不要喝高，要开心不要开溜。”让我们在上述“三要三不要”原则精神的指引下，愉快地度过2012年之农历“新年第一聚”。

近日听课程班老师交流经验，重燃了我革命理想的火焰，其实这想法早已经萌发，但依然只是当作文来书写，这个题目看上去比较远大，实际上是大题小做表达心愿。

我的梦想是创办一个小小的“儿童艺术乐园”，一个真正属于孩子们自己的欢乐世界，让他们在美妙的艺术海洋里欢度童年，让艺术为他们的未来人生绘制艳丽画卷。

乐园不设置入园的门槛，有教无类且来去方便；乐园也不以盈利为目的，只要能保证正常运转。

乐园不追求奢华的排场，温馨童趣艺术来装点；孩子们在这里嬉戏学习，犹如遨游在童话世界。

乐园没有刻板的老师，只有活泼可爱的哥哥姐姐，他们不一定艺术精湛，但酷爱孩子钟情教学。

乐园拒绝枯燥的训练，以游戏为载体实施玩中学，培养兴趣是第一要务，技能学习有快乐相伴。

乐园没有划一的课程，只有因材施教的活动教学，发掘孩子的天赋潜能，尊重孩子的爱好特点。

乐园拒绝冷酷的训诫，表扬鼓励绘出孩子的笑脸，家长放心去做好自己，分享快乐进亲子乐园。

乐园没有考试和考级，只有孩子们的展示和表演，家长定期来欣赏检验，帮孩子捧回奖状奖杯。

乐园拒绝寂寞与孤单，小伙伴充分享受集体温暖，友爱合群又互相帮助，个性全面且和谐发展。

这就是我的梦想，我的“儿童艺术乐园”——

“艺术育人，孩子至上”，这是立园之根本；

“快乐第一，艺术第二”，这是办学之宗旨；

“艺术为了孩子，孩子不唯艺术”，这是教育之理念；

“艺术给力快乐，快乐黏结童年”，这是动力之源泉。

    这是一封来自纽约的信，作者是一位文化交流生小梅，在信中她对中美两国的幼儿钢琴教学做了生动描述和对比。征得小梅的同意，我把她的信发在这里，和大家一起分享。

郭老师您好！

我是西华师范大学音乐学院的一名在读学生，去年九月份我以文化交流生的身份来到了美国，现在是在纽约给您写信。我还清晰地记得您前年在西华师范大学讲学的情形，当时您谈到中美音乐教育的差别，谈到美国音乐教育带给我们的启示，这些都深深地触动着我，也促使我跟您写这封信。

我是2008年考入西华师范大学音乐学院的，2009年7月份曾去遂宁的某琴行做了一名钢琴老师。每周六的早晨6点起床，然后就是公交车、火车、公交车地倒腾两个小时，9点开始我的第一节课，一直到晚上7点或8点结束。和孩子们相处的整整两年，让我有诸多感受。我纳闷，如此这般的教学到底带给了孩子们什么？家长们还在拿考级说事，觉得一定要考级学钢琴才有意义，互相比拼着看谁的孩子在短时间内弹的“级别”高；琴行老总也是全靠拿过级率来打造品牌。面对这两根指挥棒，培训老师不得不按此标准教下去。

记得有一次，我对一名学生家长说，孩子今年不用着急去考级，考级是一个水到渠成的事，不能揠苗助长，否则会影响孩子的学习热情以及对音乐的审美感受。但家长当即就反对，说不考级那这一年不就白学了吗？虽然我经常会受到家长的质疑，但还是坚持这样地跟每一位家长交流，同时也了解他们送孩子来学琴的真实用意，这其中也不乏有见识的家长，觉得对孩子的审美培养应该是放在第一位的，应该遵从她们成长的自然规律以及自身的接受能力来学习。当技术训练属于孩子的能力范围内时，他们才不会感觉到技术训练带来的巨大压力与枯燥，才能去用心感受和体验音乐，才能让她们在热爱中坚持下去。

在琴行的两年教学实践中我思考了很多，这样的教育都带给了孩子们什么？于是一直很想到国外看看，看看国外的音乐老师是如何上音乐课的，看看美国的孩子又是如何学习音乐的。我甚至一直认为，美国的孩子似乎比中国的孩子活的快乐，那么中国的教育问题又到底出在哪里？如此这般的问题在我的大脑里不断的浮现，甚至开车时这些问题也会不自觉的融进我的思绪。所以我下决心一定要到美国去亲身感受和经历。

去年九月份我来到了纽约，住在一个美国人家里。这是一个很有趣的家庭，有三个小女孩（见照片），她们学习钢琴差不多一年了，是美国妈妈专门请的一名教授来教的，但是却不如国内的孩子学习两个月的效果来的好。

我很不理解，为什么上了这么久的课感觉一点儿进步都没有？为什么妈妈一点也不着急？这要是换在国内，家长应该早把老师炒鱿鱼了。老师每次上课总是带着一张自制的认谱板，他曾很自豪的跟我说这是他自创的。谱板的右侧有一个可以上下移动的小把儿，老师上下移动音符，跟孩子做游戏，让她们记住C、D、E、F、G、A、B，唱的是音名，不唱唱名。老师和孩子都可以坐在沙发上，有时候孩子甚至躺着回答老师的问题，要不就是坐在地上。做完音名游戏后，才开始弹琴。老师并不强调手型的规范，以至于到现在孩子的手型都是乱七八糟的，想怎么样就怎么样。我很纳闷的同时，又确实看到了她们学得很快乐！虽然技术进步不大，但是她们却是真真实实地在感受音乐，虽然钢琴弹得很差劲，却从不羞于表现。很多时候我在那练琴，她们都会兴冲冲地跑过来听，还很自信地对我说:“I want to show you something”，然后就翻开她们的儿童教材，开始用她们的方式“演奏”起来，有时让我哭笑不得。但是我还是会大大的鼓励她们：“You did a great job”，听到我的夸奖她们非常高兴。有一次我开玩笑地问她们，要是让妈妈取消你们的钢琴课，行不？这句话差点让我被她们从三楼轰到一楼去，从那以后我再也不敢开这样的玩笑了。

    后来，美国妈妈跟我说，其实她也知道孩子的技术进步非常缓慢。她也不知道为什么，也跟钢琴老师谈过，觉得付出了大量的金钱，但似乎收效甚微。我在想，她怎么会知道呢，自己每天那么忙。孩子技术进步缓慢的关键原因其实很简单，就是她们几乎不练琴，每周就礼拜四和礼拜天两节钢琴课，上完课之后从没正儿八经的练过琴，只是偶尔去演奏演奏、表演表演。也许正像您说的，没有技能训练音乐教育很尴尬，美国也不列外！

    美国妈妈很重视对孩子们音乐素质的培养，家里有数不尽的音乐类玩具，她们可以随时跟着音乐手舞足蹈，尽情地凭想象发挥自己的创造性。有一次孩子们跑到我的房间，打开我手机里的一段音乐，就开始即兴地自编自跳机器人舞蹈。她们虽然热爱音乐，却又不喜欢练琴，有时美国妈妈也会让我辅导她们练一练，这还真不是件容易的事，因为她们都有着自己的想法和主见。我们中国的钢琴老师一般都会强调手型，我一看到她们那乱七八糟的手型就总是不自觉的想去加以纠正，但这些孩子是不会听的，她们觉得那是在用自己最舒服的方式表达音乐，我不应该干涉她们表现音乐的自由。

    全世界都知道中国孩子的钢琴技能技巧那是没话说，但是却缺失了审美；美国的教育方式固然有它的优势，但也存在明显的问题。中西教育方式应该如何取长补短，完美结合？这是值得我们好好思考的一个问题。

    郭老师，这封信写得很乱，我现在只是看到了很多的现象，但一时半会还不会透过现象看本质。接下来我会走进学校做调查走访，希望在我迷惑的时候能得到您的指点。

    期待您的回信，并祝您冬安吉祥！

                                                学生小梅

                                  2012年1月13日于纽约

都说人一旦喜欢怀旧，表明心态已经变老。我这几天老想着几十年前的一些事情，看来生日还没过，衰老已提前。不过没关系，人总是要老的，这是自然规律。回忆过去，总结人生，也能够获取更多的经验教训。所以，无需刻意控制和装扮自己，不妨先来回忆一下我做中小学音乐教师的经历。

那时候中师毕业18岁就参加了工作，其实自己也只是个大孩子。最开始我被分配在一个镇完小，担任全校18个班18节音乐课的教学工作并兼大队辅导员。很有些不可思议，30年前的一个小镇学校居然还配备了一位专职的音乐教师，并且每个年级都有上音乐课（也不知30年后的今天那里的音乐教育状况是否在此基础上有所改善）！但专职音乐教师的角色我因故只维持了不到一年。后来我去了乡下，还辗转去到另外的镇上，从小学到高中，主要担任其他课程的教学，十年的中小学教师经历除去三年脱产进修，实际工作的七年时间里竟换了六间学校。很幸运的是工作单位不断变换，兼职音乐教师的身份却始终未变。

那时候做音乐教师感觉真好，没有什么理念教法，也没什么赛课交流，一门心思干干净净上课就行，能够充分发挥教师个体的主动性和创造性，能够充分满足学生的喜好和需要，也能够充分施展教师的特长和有限才华。虽然也有统一的教材，但教材上大部分的歌学生不喜欢学，我自己也不乐意教，所以我教学生唱的歌，少量的来自教材，部分是自己的创作，大部分是当时最流行的歌曲。也可能是用心和投入的程度不同，我总感觉自己写的歌和教材上的歌相比更受学生欢迎。当然，学生最喜欢的还是当时能够在广播里和电视里听到的歌。为此，我自费订阅了多本歌曲刊物，这是当时没有网络、没有录像设备的情况下收集新歌的最主要途径。此外，刊物上发表的一些优秀创作歌曲，虽然还没有人唱出来，但我也教给学生唱，一般情况下，我挑选的那些自己喜欢的歌学生也都喜欢，个中道理很简单，如果老师自己都不喜欢，学生又怎么能够喜欢呢？教学内容首先老师自己得喜欢，这是上好课的前提条件。我至今都还记得在我的课堂上回响的歌曲包括：《妈妈的吻》《龙的传人》《橄榄树》《外婆的澎湖湾》《乡间的小路》《明天会更好》《三月里的小雨》《绒花》……，还有我特别喜爱的“九州方圆”里的那几首曲子：《风雨兼程》《与我同行》《深圳情》《等到明年这一天》《夜色阑珊》等等。

那时候的音乐课，其实主要还是唱歌课，但并不意味着就没有教其他的内容。比如，我就结合着学唱的歌曲教学生识谱，并传授一些在学唱歌曲中所包含的乐理知识，知识技能的教学可以说是比较完美地渗透在学生的演唱活动之中了。而这并非是什么先进的教学理念所指引（那时候根本就没有听到过“教学理念”这个词），完全是出于一种本能的需要，因为要想让学生唱好歌，把歌曲唱得更美更动听，就必须要让学生了解一些相关的知识和掌握必要的、当然也是简单的歌唱技巧，这些东西的学习完全是出于歌唱的需要，所以学生不但不会排斥反而还很期待。很有意思的是，学生喜欢的歌，往往他们都希望把歌谱抄下来，为此很多学生都有厚厚的一个歌本，而抄写歌谱的过程实际上就是一个练习识谱和熟悉记谱符号的过程。所以，传统落后也不见得都是坏事情，有时候我们回顾过去，并不是要试图回到过去，而是要在过去中获得对现在和未来的启示。那个时候虽然已经有了录音机，但还比较稀罕，我花了大本钱买了一台从香港走私进来的双卡录音机，并在课堂上充分发挥和展示了它的功效：让学生欣赏歌手们的演唱；把学生在课堂上演唱的歌即时录下来，让他们聆听自己的歌声等等。可以想象，这个洋玩意儿又会给学生增添多大的乐趣。那时候没有推广器乐教学，学校一般除了教学用风琴之外，其他乐器都没有。不过，我自己买了手风琴、小提琴、二胡、笛子等，虽然都是自学没成才、无师没自通的启蒙水平，但我喜欢在课堂上变着法子交替使用它们，或给学生伴下奏，或表演一段拿手的，丰富下课堂气氛，也多少开阔了学生的视野。

回想起来，真的好像没有过学生不喜欢上音乐课的记忆，当然这也不排除怀旧怀的尽是些“好旧”。不过，自己的感受总还是深刻和真实的，当时我上音乐课的确很投入、很享受，比上任何其他科目都喜欢。因为那个时候我自己对音乐很痴迷，我曾坚持自学作曲（也就是写写群众歌曲），在县里还小有名气，曾很盲目地发誓要在20岁之前公开发表作品。尽管这个愿望最终未能实现，但21岁和22岁那两年，的确在省里的音乐刊物上发表了两首歌，另外省人民广播电台还录制了另外的两首歌，并由当时省里的知名歌手演唱。为此我安慰自己说：虽然我发表处女作的时候的确已经超龄，但它还是20岁的时候写成的，应该也算基本捍卫了自己的誓言。由此我想到，当好音乐教师的首要前提是自己要热爱音乐，而且这种热爱并不是被动的、功利的，而是发自内心的、没有理由的。

上面我怀的都是“好旧”，其实也曾有过不属于“好旧”的事情发生，说出来都有些丢脸，我觉得也应该记录在案。大概是在参加工作后的第二年，我曾不知天高地厚地去参加湖南师范大学音乐系的招生考试，我清楚地记得演唱的是自己创作的一首歌颂张海迪的歌，并且还拉了一个二胡曲做帮衬，信心满满的我最终名落孙山。这一结果合情合理，因为自己从来没有接受过专业训练，而且又来自信息闭塞的农村地区，连考试的套路都搞不清楚，又怎么能够考上。但这一考并没有让我沮丧，反而使我清醒了，更加安心教学工作了，后来就再也没有萌发过报考专业音乐学院的念头。人生往往就是这么地富有戏剧性，没想到十多年之后我竟被引进到了曾经落榜的学校做起了老师。假如当初如愿中的，或许现在的情形就完全不同，真是应验了“塞翁失马焉知非福”这句古语。

7年的中小学音乐教师经历给我带来了难以估量的精神财富。一方面它注定了我这一辈子要干这一行，或许正是当年的那份情结让我始终都没有离开过这个领域，而且让我对音乐教育和一线教师的感情与日俱增；另一方面也使得在我的学生队伍中，以及在我的朋友圈子里，小学生、中学生、大学生、研究生都有囊括，这是我最引以为荣、骄傲自满的事情。当年的学生和我的年龄差距并不大，因此这么多年的感情积累和交往，既是以师生关系为纽带，更是一份兄弟兄妹之情谊。而且我对当年的那拨孩子似乎更加偏爱，每逢我生日的时候，我总会接到我的小学生中学生的祝福电话；生日聚会上如果允许有学生代表参加，那我肯定是优先考虑那几个我最久远的学生哥们。

最后我想说，做音乐教师好，还体现在音乐教师留给学生的记忆既深刻又美妙。两年前的春节，我接到一个学生的电话，她说是我初中的学生，一家三口路过长沙想来看看我。虽然她报上的名字我完全没有了印象，但自己还能够被28年前的学生记住，心里美美的。我们见了面，共同回忆起当年的一些事情，当我问到她初中的那些科任老师都有谁时，她显得有些尴尬，说好多老师她都不记得了，就记得你郭老师。我很纳闷地问，为什么你还记得我呢，我只不过每周给你们上了一节音乐课啊。她是这样解释的：你的歌唱得好啊，你还喜欢叫我在课堂上唱歌呢，你经常表扬我的。我记得我唱过……（不好意思，那些歌她都记得，可我不记得了，此处只能用省略号带过）一番甜言蜜语听得我受宠若惊，我不只是为我自己高兴，也是为我们所有的音乐老师高兴，同时她的这些话也给了我们启迪与信心。其实，中小学生是很容易满足的，他们的需求是简单朴素的，给他们唱歌的机会，并适时地鼓励表扬，这对音乐教师来说不就是举手之劳的事情吗？由此看来，音乐教师无疑是最有可能成为学生心目中“重要他人”的人。

自这次见面之后，我们两家便经常走动，成为了最好的朋友。我是沾了音乐教师的光，这也是音乐教育对我们的恩赐。

医科大学的讲座时间是下午四点半开始，只见大学生朋友们都是从实验室出来直接赶到的会场。组织者解释说是因为学校课程排得太满太散，很难找出一个大部分学生都没有课的统一时间，这也是医科大学的特点，所以只能是利用下课后至晚餐这一时段来安排集体活动。领导一席话讲得我深感愧疚，讲座耽误了大学生的正常休息与进餐，真是罪过。

几百人在很短的时间里就坐满了会场，安静地等待着讲座的开始，秩序之好让我很是感慨。就在领导做活动动员和介绍的时候，我在寻思：同学们刚从实验室出来，可能思绪还停留在实验上，医学的理性思维要在几分钟内转向艺术的感性思维，实在有些勉为其难；往常这时候应该走进了饭堂，而现在却要来到报告厅饿着肚子听讲座，更是有些不近人情。这便是当时的场景，如果我不能理解和体贴同学们的感受与心情，不能审时度势、见机行事、随机应变地导入主题，以此挽回一点民意，尽量吸引并打动听众，讲座就不可能会成功。所以，我临时决定加入一段开场白。大意如下：

我是怀着一份崇敬的心情来到我们医科大学的。因为在我的心中，医生救死扶伤，是人类社会中最伟大而神圣的职业，而且据我了解，学医的大学生又最辛劳、最刻苦，就如今天下午，我看到在座的各位大学生朋友都是刚上完专业课匆匆赶到这里，是在学习的百忙之中抽出时间来参加的活动，谢谢大家的光临！当然，我也要感谢这项活动，它让我有机会走进了圣洁而又有些神秘的医科大学，记得去年的这个时候我正好也是在新疆医科大学进行交流，看来这辈子我尽管失去了学医的机会，但我和学医的大学生朋友们却很有缘分。

大家知道，艺术与医学分属不同的学科，艺术很感性，医学很理性，艺术为心灵疗伤，医学为身体治病，两者的结合能够创造出一个个的惊喜和奇迹。目前在医学上运用艺术辅助治疗孤独症、抑郁症、多动症以及精神疾病，都取得了很好的效果；而反过来，医学又为艺术工作者的身心健康保驾护航，如对演唱者的嗓音保护，对演奏者的手指、颈椎、腰椎的保护等等。今天看到学医的大学生，不禁让我想起了两个小故事。一个故事发生在美国的一个儿童康复中心，有个孩子全身瘫痪失去知觉，医生和音乐家共同为其治疗，当这个孩子听到音乐，手指有些颤动、脸部有点表情的时候，在场的所有人都激动得留下了眼泪，这个故事是一个亲临现场的朋友告诉我的，她在讲述这个故事的时候眼睛也湿润了。另一个故事讲的是石家庄的一对夫妻，丈夫出车祸成了植物人，妻子每天在丈夫身边讲故事和唱歌，三个月之后的一天，当妻子正深情演唱着《母亲》那首歌的时候（当时我也动情地哼唱了几句），丈夫竟然奇迹般地睁开了双眼，并微弱地发出声音，呼唤着“妈妈”……

显然，三分钟的开场白一下就拉近了我这个搞音乐教育的局外人和这些年轻的医科大学生之间的距离和感情，因为我说的都是真话实话，并非浮夸，所以是能够引起共鸣和获得信任的。讲座期间，没有人耳语和走动，大家听得非常的认真，两个小时似乎一晃而过，我们彼此都有心满意足之感。

上面所说的“开场白”，其实就是我们教学中的“导入”环节。如何导入，老师们都有很多的心得体会，我也看过许多专门探讨课堂导入的文章，老师们的教案里也都包含有对导入环节的精心设计。就如我上面所描述的情形，导入的确十分重要，但是我认为，精彩和理想的导入是难以事先精准设计的，它可能更多地是一种审时度势的即兴创造。执教者只有身处在特定的教学情境之下，面对真实的而不是想象中的学生时，才最有可能激情澎湃，灵光闪现，智慧超常。

导入可能是说几句话，可能是看一段视频，或是创设一个小情境，对于老师们来说，这些最起码的能力都是完全具备的。所以我以为，导入有效与否，关键还是看执教者是否具有创新精神和享受意识，以及精力的投入程度。我之所以在医科大学的讲座前发表那一番感慨，一方面的确是因触景生情而引发，另一个原因则是两天之内在三所大学做同样的一个讲座，自己都觉得没意思，这样的“炒剩饭”式巡讲很难让我充满激情和全身心投入。所以每次讲座一定要有所不同、有所改变才好，那样我至少能够获得一点自我安慰，也让自己有所享受。而讲座内容都以课件的形式基本固定下来，讲座过程中的即兴发挥终归有限，于是，最有可能做出改变的就是开场白，而且我也相信“好的开头等于成功了一半”这个道理。

这里说的“炒剩饭”式巡讲，也不过就是两天之内讲三场，而且还是在不同的学校针对完全陌生的学生，相比而言，“炒”的次数其实并不多，对听众来说也依然具有新鲜感。但反观我们的中小学课堂，尤其是课时较少的音乐课堂，如果老师没有创新意识，不试图去享受工作，不全情投入教学，那么，极有可能一“炒”就是几十年，这种状况不想也罢，一想则还真有些让人害怕。故我每次和老师们交流，都会有意无意提到这样一个话题：我们现在端的是铁饭碗，好的一面是不怕砸了饭碗饿肚子。但也有不好的一面，即这个铁饭碗极有可能让我们一辈子待在一所学校做同样一件事情，年复一年日复一日，每天都重复着昨天的故事。在这样的“铁饭碗”机制下，如果我们没有创新的精神和享受的意识，我们将极有可能沦为工作的机器或任凭操作的教学课件，不仅工作的激情丧失殆尽，生活也越来越失去信心。但如果我们的每一节课，都能有哪怕是一点点的创新，一点点的改变，那么，我们的工作将始终充满着活力，我们的生活也永远充满着希望。

再回到导入的话题。前面谈到老师们在备课写教案时对导入或许都有精心的设计，然而，这样的设计可能更多地是从教的角度出发的，而很少或很难关注不同班级学生的特点以及不同课堂的特定环境，同一堂课同一个年级不同的班级，导入的设计可能会完全相同。当然这也不是什么大问题，但我想像这样的一种“通吃式”导入，至少会让老师在上课伊始就缺少了一份新鲜感，如此一来，导入的效果也自然会打些折扣。

教学创新，关乎师生的生命质量。教学创新，需要从课堂导入做起。

一年一度的硕士研究生招生考试结束了。据报道今年有160多万人参考，比去年增加了近10%，这么多人报考研究生，最重要的原因恐怕还不是大家爱学习求上进，而是就业压力大，然而昨天我看到的另一则消息说，实际上这几年研究生的就业率比本科生更低。如此看来，考得好不好、考上考不上都是一件令人忧虑的事情，考试这种形式似乎就是为了折磨人而发明的，不管是大考还是小考、是升学考还是学期考，几乎都是如此，概莫能外。这辈子我也参加过许多次考试，一直考到40多岁（那是参加出国外语考试），其中研究生考试我就是考了两次才通过的，所以我深知考试给人的那份压抑感有多重，以至于我现在最害怕做的梦就是“考试梦”，做不出考题的那种感觉很绝望。

那么，有没有例外的考试呢？有的，我们的音乐考试就可以例外。如果我们尊重了学生的身心特点和遵循了音乐教育的特殊规律，音乐考试不但不会把人考出抑郁和悲观，反而可以把一个内向的孩子考得开朗与自信。不信，就看看下面这篇短文吧，这是我在网上看到的一篇中学生作文，一篇能给我们音乐教育工作者启示和信心的美文——《音乐考试，改变了我》：

我，一个内向的人。

我，从来不和别人多啰嗦，通常是一个人快乐，一个人悲伤，一个人前进，一个人跌倒，一个人做作业，一个人玩耍……

偶然间，一样东西改变了我，使我变得不再内向，变得开朗，而这样东西就是音乐考试。

小学的时候，无论是老师还是家长，一般都不重视音乐这类科目的，而致使我内向的主要原因就是音乐，所以每次音乐考试都算是小合唱了。

到了中学，我仍以这种趋势发展，尤其是音乐，一听到别人唱歌，就觉得身上有点不自在。在初一音乐考试时，老师竟阴差阳错的说出了这样一句话：“今天我们音乐考试的内容不限，一个一个的唱。”

当时，我脸都吓白了，“哎呀，怎么整出个‘一个一个的唱呢？”这下怎么办？瞎猫碰死耗子？问题是死耗子也没有一个啊，这下咋整啊？我陷入沉思。

“36号。”老师叫我了，这么快？我只能做无头的苍蝇了，飞到哪儿撞到哪儿算哪儿吧！

“走在……乡间……间的小……路上……”第一句才完，我的脸已经红的可以与猴子的屁股相媲美了。

“还可以，不过太结巴了，82分吧。”

82分？对我来说这是我历史上的一次重大飞跃啊！

人是可以改变的，小人可以变成大人，坏人可以变成好人，内向的人可以变成开朗的人。

自从那次音乐考试后，我如同喝了天降的甘霖，立刻变得开朗起来，不但不怕音乐考试，还克服了其他一些困难。

我，改变了。是音乐考试，让人开朗和自信，它改变了我。

作为一名音乐教育工作者，读了这篇作文我感到很自豪，别人做不来的事情我们能做到，别的学科不敢想的事情我们也能做到，这就是音乐教育的独特价值与功劳。这篇作文又让我想起了儿子曾经写的一篇题为《守卫我们热爱音乐的权利》的文章，总体上他对高中的音乐课评价并不高，因而也没有留下什么特别的印象，但对一次考试却难以忘怀。他回忆道：

印象最深的是一次期末考试，以卡拉OK表演的形式进行。当时看来，既无聊，又新鲜。无聊的是哪怕是在课堂上我们都要重复这个平时已经操练过千百遍的活动，更显得高中生活的苍白。而新鲜的是，这样大规模的卡拉OK着实是少见，尤其是能听到很多从未在这方面显露过的同学开口，让人兴奋和期待。考试结果，可能没人再记它了，其过程却是如此令人难忘，班上的“知名艺人”们大显身手，却也不能埋没了各类“新人”的涌现。而后甚至出现同学申请老师将其后的一节课，也是该学期最后一节课改为此类形式的自由表演，那节课的现场更是前所未有的火爆，同学们带来吉他，葫芦丝，手风琴等，将演出推上了新的高潮。

由此看来，考试也并不全都是那么地可怕，甚至对那些老套的音乐教学已经厌倦了的学生，也可能因为一次令人兴奋的考试而重新对音乐课满怀激情和期待。当然，能否取得这样的效果要取决于我们怎么考，取决于我们为什么而考。

我们日常教学中的音乐考试，目的不是为了选拔人才，不是要评出谁比谁更厉害，而是要考出每个人各自的优势和特长，考出每个人的自信和力量。所以，我们的考试不要试图去为难学生和考倒学生，让他们当众丢丑，也不是要让他们认清和检讨自己的问题和缺点，让他们感到自卑，而是要想法去为学生提供表现与展示自我的机会，让没有兴趣的人产生兴趣，让没有自信的人重拾信心。从这个意义上讲，上面两篇文章所描述的考试情形，其实并不是传统意义上的考音乐和考学生。

应该说，这篇中学生作文在提振我们音乐教育信心的同时，也给我们音乐教师以警醒。通过这次音乐考试，的确让作者变得开朗和自信了，对此我们应该引以为自豪。但下面这句不经意的话则分明又在诉说着作者的丝丝怨恨——“致使我内向的主要原因就是音乐。”原来他并非天生就是个内向和自卑的人，是我们的小学音乐课让他变得内向了，以至于到了中学，“一听到别人唱歌，就觉得身上有点不自在。”

一篇中学生作文，描绘了一幅音乐教育的现实幽默画：本令人恐惧的考试，可以让人变得开朗和自信；而本令人愉悦的音乐，却可能让人变得内向和自卑。这一具有讽刺意味的现象真的值得我们好好总结和反思。我想最有可能的原因和最有说服力的解释是：前者是把音乐考试变成了学生展示自我的舞台，后者则把音乐教学变成了教师考试学生的手段。

对于非专业的普通音乐教育来说，音乐何须“考”！

做学者我不够格

这几天天气比较冷，还有点儿感冒，但心里很暖和，很舒服。手捧刚出版的《给力音乐教师》和《好论文聊出来》特有成就感，不时地翻一翻、读一读，有些孤芳自赏，爱不释手。自1999年出版《艺术教育论》至今，算专著也有10余本，若把主编之类的书加在一起则有20多本了。为什么这两本书让我如此看重和满足呢？显然它们并不是我的个人成果，也不可能代表我的最高水平，有一本甚至还是自己花了两万多元补贴出版的。其实原因只有一个，就是因为它们的直接受益者多。可以说这两本书是众多师生的共同成果，其中《给力音乐教师》收录了57位老师和学生写的《音乐教育书简》读后感，《好论文聊出来》则记录了我与22位学生和老师的交流实况，并附录了6篇学生论文，而这两本书的作者里面可能至少有一半以上是刚毕业甚至还在读的学生，他们（也包括部分一线教师）或许都是第一次见到自己的文字和语录公开出版和发表。

为此，我第一时间将消息告诉了相关的老师和学生，也第一时间将书快递给了强烈要求一睹为快的几位老师。另外，我还用科研经费购买了200本《好论文聊出来》，准备在下学期一开学就送给我们院里的所有音乐教育专业四年级学生，因为他们正面临做毕业论文，其中由我具体指导论文写作的音乐教育方向生的书我明天必须送到，要让他们在离校之前拿到书，好在假期里“学有所用”（这是我给他们每本书上签名的留言），辅助写好开题报告。与此同时，这几天我更是及时地批阅了几位一线老师发给我的论文，真是一片繁忙景象，有些不亦乐乎。

就在自己沾沾自喜忙碌完毕之时，昨晚我脑子里突然冒出一个奇怪的问题：我算是学者吗？我这是学者所为吗？学者会满足于这类的服务性工作和群体性成果吗？一般来说，学者应该是专门从事学术研究、著书立说的人。若照这样的理解，很显然，我够不上学者的资格。我不算专门从事研究，即便有研究，也上不了学术的档次；我有著书，但没有立说，我所写的东西都是没有理论深度的，更不要说构建什么理论体系了。

为了确证我的这一自我评价，我快速地梳理了一下自己出版的所谓专著（含合著），依出版的时间顺序排有如下这些：《艺术教育论》《琴歌舞笔：音乐教师写论文》《艺术教育》《音乐教育课题研究与论文写作》《音乐教育论》《艺术教育的审美品格》《音乐教育新概念》《美国音乐教育考察报告》《音乐教育越洋对话》《音乐教育书简》《好论文聊出来：音乐教育论文写作指引》。真是不看不知道，一看吓一跳，我写的这些东西特点（准确说是缺点）太鲜明了：第一，没有一本带“学”的著作，全都和“立说”不沾边；第二，没有一本具有理论体系的著作，全都不能做规范的教材使用；第三，没有一本纯理论研究的著作，全都是立足于教育实践；第四，没有一本大部头的著作，大部分都是小册子；第五，没有一本文字表达很学术化的著作，全都是通俗的大白话；第六……。这些书属于缺点的特点真的很多，如果说一定要找出一个不是缺点的特点，那就是这些书都还通俗易懂，准确说都属于通俗读物，比较适合一线教师和学生在休闲的时候阅读消遣。当然，如果我不谦虚的话，也不妨为自己做一点辩解：我写的东西没有学术性那的确是因为功力未到，但写出来的东西能够让老师同学们读得下去，这至少也体现了我为一线教师服务的写作宗旨。

学者写出来的是阳春白雪，我写的都属于下里巴人；学者具有学术的理想与境界，我只有教师的视野与情怀；学者构建并创新理论体系，我只能立足并解答实际问题。

做学者不够格，做老师我还行。这是我给自己的中肯评语，也是对自己的准确定位。

不久前听美术家们聊艺术，很受启发。有位热衷传承民间艺术的教授在说起剪纸时无不充满着敬意，他说：民间艺人剪纸其实并不是用眼在看，也不是用手在剪，而是用心在看，用心在剪。

音乐又何尝不更是这样子呢？她是人类的一门特殊语言，她是人类表达情感的心声，她的声波直抵人的心灵。同样的，真正的歌唱家也不是用嘴在唱歌，演奏家也不是用手在弹奏，他们都是用心在演绎。唯有用心，才能完美表达与深刻体验音乐的魅力。

由此，我想到了音乐教育，作为一门以让学生获得音乐审美体验为旨归的特殊学科，一门唯有用心才能完美表达与深刻体验其魅力的心灵艺术，我们所实施的教育，也必须从心开始。

我们常形容眼睛是心灵的窗户，心里的种种感受会通过眼睛表达出来。但在音乐课堂上，很多时候我们的眼神可能会是呆滞的，在学生的眼睛里读不到一份对老师的期待与惊喜，在老师的眼睛里读不出一份对学生的欣赏与鼓励。这种状况必须改变，而要将“目中无人”转变为“目中有人”，就必须做到“心中有人”，因为眼睛是听从心灵引导的。老师的心中要装着学生——一个个本来就存在种种不足而需要我们去引导、培育、宽容的孩童；当老师心里有了学生，老师也必然会被学生珍藏在心底，镶嵌在眼中。

我们常羡慕一些国外的孩子在表演的时候，脸上的表情是那么地自然和开心，反观我们的学生，似乎是经过了老师的精心设计而显得僵硬和缺乏个性，脸上的表情似乎并非来自他们自身对音乐的体验和发自内心，这实际上等于没有表情。这种状况必须改变，而要将“脸上无情”转变为“脸上有情”，就必须做到“心中有情”，因为表情是听从心灵摆布的。老师不是要告诉学生如何表情，而是要启发引导他们用心去表现与聆听音乐，真正让音乐去撞击学生的心灵，那样的话，学生的脸部表情才会栩栩如生。

我们常埋怨学生在聆听音乐的时候这个耳朵进那个耳朵出，或者是一听音乐就无精打采昏昏欲睡，或者是对耳边的音乐无动于衷充耳不闻。虽不能说这就是音盲的表征，但至少可以说其耳朵对音乐的反应很迟钝。这种状况必须改变，而要将“耳中无音”转变为“耳中有音”，就必须做到“心中有音”，因为耳朵是听从心灵召唤的。我们不能一味地去教学生怎么听，而应该是多让学生自己去听；不能一味地让学生听老师说，而应该是让学生去听真音乐；不能让学生带着沉重的包袱去听，而应该是让学生轻松自由地去听。要用音乐去培养学生的内心听觉，用音乐去丰富学生的音乐体验，用音乐去营造学生的心灵氧吧，只有这样，音乐的耳朵才能炼成。

我们常困惑学生为什么不积极“配合”老师的教学，要他们唱他们不愿唱，要他们说他们不敢说，有时候甚至一点面子都不给而让老师好尴尬。不该说话时偏要说，该发声时竟失声，我们更愿意把这归责于是学生的身心特征在起作用。这种状况必须改变，而要将“口中无声”转变为“口中有声”，就必须做到“心中有声”，因为嘴巴是听从心灵指挥的。当学生的心扉没有被老师打开，他们就不可能产生表达的欲望；当学生的心灵没有被音乐打动，他们就不可能产生表演的激情。学生心中有声，并且想说就说，想唱就唱，这是音乐教学的一种境界，而达到这样的境界需要和谐氛围与轻松情调做支撑，这样的氛围与情调，唯有师生之间惺惺相惜心心相印，才能真正达成。

音乐教育要从心开始，这是本人的一点肤浅认识。 

十年前，我曾参与了某出版社中小学音乐教材的编写工作，那是实实在在地参与，独立设计和编写了某些单元，而且在教材推广初期，也曾受出版社指派以教材编写者的身份参与过教材培训活动。所以，挂名第二副主编（初中）或编委（小学）并获取稿酬也算是心安理得。然而，那都是很久远的事情了，后来我到了自己学校出版社工作，这套教材的修订与培训我不便再参加，也就慢慢实质上地退出了这项工作，可这个名还是依然挂着，这便成为了我的一桩未了之心事。

随着全日制义务教育音乐课程标准的修订完毕，新一轮的小学初中音乐教材修订工作也已启动。由于工作单位的变换，我更不具备参与教材修订工作的条件了，为此，如何名正言顺地正式退出教材编写小组，成为了这一段时间让我很纠结的事情。直接向出版社表明态度吧，恐怕会引起误解，还以为我对出版社有什么不满之处；但如果不彻底退出，又不能做点实质性工作，则更是与我的为人处事原则相抵触，因为这明显就是挂个虚名，说得不客气就是在造假。在如今造假成风的年代，我不愿意被挂名，不要成为挂名大军中的一份子。

前不久，在某出版集团教材中心工作的一位学生辈朋友有事打电话给我，自然谈到了教材的问题，我顺便把自己的这份纠结给她说了，得到了她的理解和同情。随后，她和出版社相关同志沟通，很委婉地转达了我的想法，有了这样一个铺垫，我就可以直接和出版社交流了。我很坦诚地表达了必须退出的理由：第一，无功不受禄，我没有做事，就不能挂名，否则就很不道德；第二，对参与编写的老师也公平，他们付出了，就理应得到与付出相应的回报，我挂名分稿费，实际上是在侵占他人的利益；第三，对我自己来说，退出也意味着机会，如果有兴趣，将来我就有可能与出版社更自由地进行合作。由于上述理由并非牵强之说，实乃真实表白，出版社最终同意了我的请求，未了的心事终于得以圆满解决。

了却这桩心事，要说我没有私心，这是假话，我的私心就是上面的第三点理由。目前我们国家的中小学音乐教材建设应该说取得了很大成就，学生越来越开始喜欢教材了，一线教师对教材的评价也越来越正面了。但是勿庸讳言，总体上看，教材的编写依然不是十分令人满意的，对此，我也常跟老师们交流说，其实任何人都不可能编出完美的教材，教材只有更好，没有最好！也正是基于这样的想法，我希望将来有一天自己也能够尝试组织编写教材。坦白地说，我对自身的水平没有自信，但我自信能够凝聚一批志同道合的人共同来做这件事。如果将来真有这样的机会，那么我们的思路和宗旨是：倾听中小学生心声，凝聚一线教师智慧；遵循音乐教育规律，关注音乐艺术发展；为学生享受音乐搭台，为教师教学实践服务。

心事了却，心情轻松，可用腾出来的精力去做更多更有意义的事情。 

2012年的元旦，我过得单调但丰满。上午和下午各批阅了一篇文章，这是我的两位一年级硕士生各自正式提交给我的第一篇文章，两篇都有8000多字，所以足足需要一天时间来审读和修改。

2011年就招了两名学生（与王老师合作指导），这是我所认为的招生数量最为合适的一届，因为招太多了难以全面顾及，只招一个则无从比较与良性竞争。为此，我想我可以有足够的精力在她们身上做个试验，看能否通过具体而严格的要求，训练和培养出具有较好学术素养的研究生。于是，我从入学一开始就给她们两人规定了每天要做的三件事：读书、写作、上网。读书包括读我指定的必读书目，也可以是她们自己选择的感兴趣的书；写作则是要求每天都必须动笔，字数不限，读书笔记或感受或摘录均可；上网是要求她们把自己所写的东西及时挂到我在网站论坛上专设的研究生“读书吧”，这样我就能够每天都看到她们是否完成了我交代要做的三件事，当然同时也变相地督促她们要尽量写得好一点，否则网络是不怕丢脸的。

应该说，我规定要做的三件事，她们基本上还是坚持下来了。周末我给她们放假，是不需要在“读书吧”报到的，其他时间我若没有看到她们，就会及时提醒赶快现身。只是到了学期末要提交文章了，我才放松了要求，盯得不那么紧了。每次我都看到她们在夜晚零点以后才“发表”自己的作品，我便觉得自己太苛严。尽管有些于心不忍，但我提醒自己说话算数，务必坚持。我刚才粗略统计了一下她们两人在“读书吧”发表的读书笔记，时间从2011年9月7日至12月13日，共有8页的篇幅，如果按平均每页15个帖子算，她们两人共发表帖子约为120篇，若按1000字一篇计算，则她们两人在一个学期里所做的读书笔记应该超过了10万字。这样的数据，或许对其他与书为伴的学科来说根本就不算什么，但对于一直和音乐打交道的人而言，显然是值得称道的。

有付出必定有回报，只有付出才能有收获，这是人类社会生活的一条基本规则。尽管她们的论文可能在文字表达上并不很严谨，学术规范还掌握得不够好，自圆其说的能力还不够强，提出的某些观点还比较稚嫩经不起推敲，但应该说，一个只读了一个学期的一年级研究生，能够写出这样的像模像样的文章，我已经很满意了。我不能保证她们的文章一定能够发表，但我可以肯定的是，经过反复修改之后文章一定能够达到发表的水平。当然，写作水平的提高，是多方面因素促成的，比如我们在课堂上的交流与启示，比如同学之间的互相鼓励与帮助等就很重要，但是，最为重要、也最为关键的因素还是读书和动笔，而且必须是坚持不懈。

不管怎样，论文都是写出来的。动笔才是硬道理。

最艰难的一次论文评选

我曾参加过几次教育部主办的论文评审活动，比较而言，这一次的“全国第三届大学生艺术展演活动高校艺术教育科研论文评选”是最艰难、最令人纠结的一次。

这次论文评选和以往一样，也是分三组：音乐、美术、综合组。我被分在综合组，这组的论文包括舞蹈、戏剧、影视等其他艺术形式的教育论文，也包括学校艺术社团和艺术教育管理等方面的论文。我们是连续审读了三天三夜、甚至从早上六点多开始一直工作到晚上十二点，才完成了评审工作，足可见这次论文评选的难度。

之所以这是一次最艰难的评选，主要有以下两个原因：

一是论文整体质量提升了，那种一眼看上去就不能获奖的文章很少了，因此，要挑出入围获奖论文难度大。我是反复筛选了4次，才好不容易淘汰了近70%的论文。记得以往参加评审，一般都能够很快找出那些像豆腐块的、完全没有学术规范的、选题不属于评选范围的文章，那么主要的工作就是确定获奖论文的等级。而这一次像这类一眼就可淘汰的文章明显减少，必须要反复审读和比较才能确定入围论文，我一度甚至很怀疑自己的评审能力和甄别水平。这里顺带说明一下，关于纯粹的艺术本体研究而与教育教学无关的论文，以及不属于高等学校艺术教育范畴的研究论文均不属于评选范围。

二是高质量的论文并不多，出类拔萃的文章更罕见，入选论文的水平相对平均，以至于分出一二三等奖的等次非常难。我们综合组除了舞蹈教育的论文之外，这方面的问题还不是最突出的，我就有幸看到了一篇让我折服、铁定一等奖的文章，其他如音乐组，评委们甚至曾一度考虑让一等奖空缺。这表明，这几年我国艺术教育研究整体水平的提高，只是意味着低层次的研究成果在减少，一线教师的研究能力有提升。但令人振奋、耳目一新、具有突破性价值的高质量研究成果依然难觅踪影，这对主要从事研究工作的学者们着实敲响了警钟。

由此可见，我国高等学校艺术教育科学研究的现状可以用“喜忧参半”来描述。喜的是有越来越多的一线教师在关注和参与教育科研活动，他们的科研意识、科研兴趣和科研能力都在慢慢地提升；忧的是从总体上看我国的艺术教育研究依然还是在低层次上运转，在研究深度、高度、厚度、力度、视野、方法等方面基本上没有什么真正的突破。其实据了解，这次提交论文的人中不乏也有知名的学者和大学校长（因为同时还举行大学校长美育论坛），但很遗憾他们也没有拿出相对厚重的成果来参评。我作为一个高校从事教学与科研工作的老师，在评审的过程中也不停在反省自己：这些年到底做了些什么呢？表面上看好像也写了点东西，但实质上同样也没有任何值得一提的富有创新的研究成果问世。面对这种状况，我是既忧虑更脸红！

“全国第四届中小学艺术展演活动艺术教育科研论文评选”将于2012年举办。我们期待即将到来的这次活动将有新的突破，而这需要我们每个关心和从事音乐教育的同仁们的积极参与，精心准备和通力合作。为此，我除了自己不断努力学习严格要求之外，我乐意一如既往地为广大中小学一线教师提供无条件的、力所能及的服务。

我是一个懵懂的新生命，走在无垠的书海中，分不清南北西东。凄厉的北风吹过，我降生在2011年的严冬，不为别的，只为能够带给人些许温暖，还能令人耳目一新。我的本名《好论文聊出来》，别称《音乐教育论文写作指引》。

我的孕育经历特别温馨，是众人亲密合作的美妙结晶。老师通过QQ指导音乐教育方向生撰写毕业论文，18位本科生一个都不少，另有4位中小学老师积极来加盟。历经大半年时间的交流讨论，22篇开题报告和论文均顺利完成。个中充满了趣味与开心，也有那么点失望和艰辛，我便是这一切最真实最完整的记录和见证。

谁说大学生不好学，谁说学音乐的人不会写论文？看看我的附录吧，那入编的六篇万字文全出自本科毕业生之手，它们可都是零起点初学者的处女作品。

谁说老师不尽责，谁说他们没耐心？读读我呈现的聊天实录吧，老师夜以接日不厌其烦、循循善诱以人为本，无不体现他们对学生的高度责任感与爱心。

谁说写论文枯燥，谁说做学问理性？读读我吧，你就知道这份成见有点深。师生间的交流是那么地富有情趣不乏幽默、音乐人感性的一面体现得特充分。

谁说文章只能写，谁说聊的不成文？读读我吧，你就知道文章写作其实有窍门。相互交流和启迪，思路更清文笔更顺，单兵独将地闭门造文显然行不通。

其实我不只是一本论文写作指导书，我还是探讨音乐教育实践问题传播音乐教学新理念的好读本。我深入浅出一看就懂，对于一线教师的教学特别管用。

如果你对看书没兴趣，你对论文写作没信心，请读读我，相信一定对你有莫大的触动。前些天老师为我做终校，我还不时听到他发出一阵阵开心的笑声。

这便是我，一个聊出来的幸运新生儿。QQ群是我的温床，众师生给了我生命。我就是音乐教育科研的诠释与化身：音符与文字变奏，感性与理性交融。

以上情况句句是真，没有半点夸张奉承。“至于你信不信，我反正信了。”