高二时，我的孩子曾与我谈过报考音乐专业的想法，但被我果断否决。我的理由听起来很充分：一个没有经过音乐专业训练的人怎么可能仅凭自己的兴趣爱好而考上一流的音乐学院？一个完全有可能考上清华大学的优秀理科生又怎么能够为了满足一时的兴趣而屈就于一般的音乐院系？虽然他后来因为考试发生了某些意外而没能如愿上得第一志愿的清华，但最终能够考上第二志愿的武大，也足以让我感到我们当初的决定是正确无误的，更何况所学的专业是学科排名和就业率都在全国名列前茅的测绘工程，孩子的未来似乎就此不再需要我们操心了。然而，事情的发展完全出乎我们的意料，孩子进入大学之后，参加歌手比赛、组建乐队并演出、在音乐工作室拜师学艺和尝试音乐创作与制作，真是忙得不亦乐乎，显然他的心思和精力根本就没有放在自己的专业上面。于是，我们又开始担心了：孩子会不会因为爱好音乐而放弃测绘？在随后的多次交流中，他虽然并没有明确提出要放弃现在的专业，但却给了我们许多的暗示甚至明示，他这辈子是绝不会放弃音乐的！直到这个时候，作为父母的我们才第一次开始设身处地地想像着像我孩子这样一个性格活泼开朗、灵气帅气十足的阳光男孩，扛着精密而笨重的测绘仪器奔走于建筑工地的情形，这份职业适合他吗？这份职业是他所需要和期待的吗？在深入而坦诚的沟通之后，我们彼此退让一步并达成了这样的意向：申请一个有音乐学院的综合性大学，出国读研究生，这意味着既不放弃现有专业，同时又保留了未来转学音乐专业的可能。问题似乎就此得到了解决，然而这样的一种临时性妥协并未持续多长的时间，三年一期的时候，孩子带着他自己作词作曲演唱和制作的两个作品，回家正式通报了自己的最终决定，准备申请出国学音乐，从头再来，从本科开始。说实话，如果没有此前的交流而使自己有所心理准备，如果没有听到他的作品而对他的音乐潜能有了新的认识，要想让我们同意他这种有些让人不可思议和意外无比的决定，那是不敢想象的。可事实是，我们不仅平静地接受了孩子的决定，而且还毫不犹豫地表达了我们对他的充分理解和强有力的支持。因为，我们似乎突然意识到，其实我们根本就不了解孩子，父母坚信不疑的事情不一定就是正确的事情，父母代替孩子做出的决定不一定就是合适的决定，最了解孩子的还是孩子他自己，孩子的未来必须由他自己去主宰。孩子现在的专业兴趣或许就是他未来的职业优势，孩子有某个方面的兴趣，那是他的幸运和财富，那是他人生幸福的基石，那也是父母对孩子未来的信心源泉。因此，我们必须尊重孩子的兴趣和选择。

在西方发达国家，选择专业、换专业甚至转院系与学校，都是孩子自作主张的事，父母很少干预，这或许是他们的高等教育更容易培养出拔尖人才的一个重要原因。李开复1972年进入美国哥伦比亚大学最开始学习的是“政治科学”专业，然而，两年的学习才让他知道自己的兴趣并非在政治方面，枯燥的学习经常令他在课堂上昏昏欲睡，学习成绩也不尽如人意。但与此同时，他发现自己在选修的计算机课程方面则有着惊人的天赋，往往是别人还在苦思冥想如何写出程序时，他早就把程序写完而无所事事。后来，他像发疯似地爱上了这门学科。因此，在大学二年级时，他做出了一个惊人的决定，转系。这意味着他将从一个全美排名第3的专业转到一个毫无名气可言的专业。但是，他并没有顾及这些外在的因素，而是听从了内心的召唤，毅然选择了计算机专业，就是这个决定，改写了他人生的轨迹，收获了现在的辉煌。我在美国访学时也听一位华人朋友说过这样一件事情：他朋友的孩子从本科到博士第一年，一直读的是生命科学，但到博士第二年的时候，她决定改学教育学，理由是直到这时她才真正发现自己的职业兴趣根本就不在实验室，而是在教室，她要从事教育工作。其实，像这种似乎只有在国外才可能发生的事情，在国内也偶尔有过发生，前不久我就听到一个让我为之一振的例子，这个例子使得我为我们支持孩子重新选择专业的行为而不再感到孤立无援。有一位音乐家的孩子，一直读的是理科，而且成绩很不错，也考上了研究生，但在读了一年研究生之后，毅然决定放弃原来的专业，重新报考北京电影学院本科的导演专业，如今，从新专业毕业的他已经走上了电影导演之路并表现出了出类拔萃的专业素养和强劲的发展势头。

勿庸讳言，在我国，高考的专业选择带有相当的盲目性，学生甚至根本就没有机会去了解自己的优势潜能是什么，也没有来得及细细品味自己的兴趣何在，更不用说对未来的职业有何种憧憬，父母就已经凭考试成绩给做主了。然而，好的考试成绩并不等同于未来的职业优势，也并不意味着就是孩子的兴趣所在，它可以作为为孩子选择专业的参考条件之一，但不能作为唯一的依据。只有在上了大学之后，孩子才真正有了选择的空间和思考的时间，而此时，不管孩子对已经选择的专业是多么地没有兴趣甚至是多么地讨厌，他们都必须是无条件地坚持和忍受，假若稍有动摇，甚或产生专业上的非份之想，就辜负了老师特别是父母亲人的殷切期望，负罪感油然而生。正是这样的一种社会文化背景和道德观念，使得不少孩子在上了大学之后反而迷失了前进的方向，没有了奋斗的目标，于是便浑浑噩噩地混个毕业，然后再身不由己地“被就业”。

我要感谢我的孩子，是他的“再择业”行为促使我反思自己究竟是不是一个合格的父亲，又怎样才能成为一名称职的家长。作为孩子的父母，我们习惯于以爱的名义，替孩子选择和设计着他的未来人生之路，让孩子无条件地承受和服从父母的意志，我们以为一切都是在替孩子着想，其实根本就没有真正替孩子想着，也根本就不想倾听孩子自己的声音。我们习惯于从自身经验出发，或将自己的价值观强加于孩子，就如我，以一名音乐教育研究者的身份始终坚守着这样的信条，即让音乐作为一门业余爱好去陪伴孩子的人生，让他的生活充满着快乐，可就是不曾想过，当孩子对自己所从事的职业都丧失兴趣和信心的时候，业余的音乐爱好又有何用？又怎么可能让他的生活充满快乐和幸福？我们习惯于关注职业而忽视人，更多看到的是职业的前景，却很少关注它是否适合孩子，下意识里认定孩子应该无条件迎合好职业，然而，职业的好坏因人而异，职业本身并无绝对的好与不好，适合孩子的职业就是好职业。我们还习惯于盲从，不敢做一个特立独行的父母，整个社会都是这样，父母们都在忙着为孩子铺就未来之路，为孩子掌舵和主张，我们又怎么能把父母这份应尽的责任推卸掉。上面所述的四个“习惯于”，恐怕是我们大多数家长的通病和误区，或许，正是这些个传统的习惯，在一点点地埋没和泯灭着孩子们未来的职业优势。

不要因为自己的犯错而埋没和泯灭了孩子的未来职业优势，这只是对父母的底线要求；发现并塑造孩子的优势，才是父母对孩子所应该肩负的基本职责。我们应该尊重孩子的兴趣，倾听孩子的心声，给孩子以信任，对孩子有信心，让孩子从我们那紧紧的怀抱中获得解放，让他们用自己的双脚去勇敢地探寻未来的路向。只有这样，我们的孩子才能够积淀起职业优势，才能够主宰自己的未来。

在上海举行，教育部副部长陈小娅在会上发表了讲话

并为新一届艺教委委员颁发聘书。会议期间，委员们

还参观了第三届全国中小学艺术展演活动的绘画书法

摄影优秀作品展，并观看了闭幕式暨颁奖晚会。

您好！

您说，“生活中本充满着美好，往往是因为我们自身的心态问题而使得这些美好被无情地遮蔽。”的确如此，刚刚过去的一周，我就在努力调整心态，发现并体验着这份美好。

周末的下午，我正在休息，只听见一群男生在使劲地敲着对面李老师家的门，这些淘气的孩子，明明知道老师不在家，还一直在敲着，我实在忍不住，把他们喊走了。谁知没过一会，这群孩子又来敲我的门，我没好气地打开门，一个破破脏脏的蛇皮袋递了上来，我看了看面前站着的这几个表情腼腆的男孩子，正准备问他们在干什么，叫什么名字，他们便飞快地跑了。我打开袋子一看，里面装满了鲜嫩嫩的橘子。我很惭愧刚才对待他们的态度，我更感动于这群孩子透过橘子传递给老师的那份纯朴的、沉甸甸的爱。

高一3班有个内向的女孩子，我注意到每次在多媒体教室上完课后她都会留下来帮我关窗、整理桌椅板凳，我也由此慢慢了解她，试着以朋友的身份关心她。我了解到她家还有弟弟和妹妹，父母没有工作，靠在学校门口卖烤肠维持生计，她告诉我说爸爸的病很重，但每天都不得不坚持去卖烤肠，说不定什么时候就不行了。从那以后，我每次放学后上街经过她家的摊点时，她都会叫住我，她父母便拿烤肠给我吃，我给的钱却怎么也不肯收下。说实话，看着不很卫生的摊点和已经发黑的榨油，我有些难以下口，可他们把我当成亲人，舍得把维持家庭生计的烤肠给我品尝，我没有理由不接受，没有理由不感动。

这些是发生在我课余生活中的小感动。同样，在我的课堂上，也能经常体验到学生的一些调皮而可爱之举。周三下午在初一7班上课时，我在引导学生投入感情演唱歌曲的过程中注意到有个男生一直没有抬头，好像在本子上勾画着什么。于是我随意地走到他的身边看他到底在做什么，结果发现他在一个小作业本上画着一个人儿，长头发，还留着刘海，穿着一条格子裤……他画的不就是我吗？我有些不知所措，只好假装没看见。这个可爱的调皮鬼！

同样的情形，在接下来的初二6班也遇见了。我还纳闷这些学生怎么总喜欢在我的课上画画呢？可能美术课没画够，更有可能是我的课缺乏吸引力。我见一位女生在专注地画着，便提出一个问题请大家思考讨论，并趁机走到这个女生身边，看到她的画确实不错，我便开玩笑地轻轻对她说：“这就是你对我刚才问题的回答吧？画得真不错！”我惊讶于我的这种反应，要是以往，我可能会点名叫她回答问题，并提醒她上课该做什么不该做什么，甚至可能会让她下不来台。可我并没有批评他，而是变相地表扬了她，可以想像得出来，得到了我这份特别的表扬，在这节课剩下的时间里，这位女生表现得特别认真。事后回忆这个小插曲，我忽然明白了，是郭老师在上封信里关于初二学生对我的提醒发挥了效果。

郭老师，您在信中详细描述的初二学生的“症状”，简直和我看到的情形一模一样。我想您说得对，“他们是一个特殊的受教育群体，需要我们采用特殊的教育教学方式去对待。对于初二学生的教学，我们需要转变固有思维，换一种角度来思考问题。‘叛逆’的初二学生，那是正常的初二学生。”这些话我记下了，或许，要完全转变传统思维，真正做到对初二学生“刮目相看”，我还需要时间。但我相信，即便老师的一点点改变，学生都会看在眼里记在心里的。

郭老师，您在信中对欣赏教学提出的建议给了我很大的启发，我在上周的欣赏课中就尝试着让学生把欣赏乐曲的主题唱出来，效果的确不错。

这一周，初中二年级的教学内容是《音诗音画》单元。在备课时我就在犹豫，这一单元的音乐是慢板的、讲究意境的音乐，学生肯定很难有耐心坚持听下去，一不小心就可能再像上一次课那样半途而废。本周欣赏的乐曲是《在中亚细亚草原上》，一开始我结合作者和作品的背景给学生讲故事一般地介绍着，学生似乎没有想象中那么排斥。但是，音乐开始后，在我的反复提醒下，两个主题来回往返，学生仍旧难以听下去。此时，我反思着在之前练声的时候，应该将两个主题的旋律作为练声旋律，让学生首先有一个听觉接触的，这样的话，在接下来的欣赏中，他们就不觉得太陌生，也不会没有兴趣。其实，我确立的教学目标很简单，即能判断出两个主题音乐，并演唱。估摸着这堂课还有一半的时间，我先停下之前的设计内容，带领学生先演唱了乐曲的主题，然后再来进行欣赏，这下效果好多了。

然后我到初一年级，教学内容是学唱歌曲《夜曲》，《夜曲》是一首俄罗斯民歌，曲调优美，典型的欧洲小调风格的歌曲。我备课时还在为学生能否准确唱好歌曲旋律而犯愁，这次有了郭老师您的建议以及上节课在初二年级的成功尝试，我先让学生在发声时便唱了《夜曲》的主题旋律，还顺便以考验学生音乐记忆能力为由，让学生尽快记住这段旋律。有了这一个步骤，接下来的课顺利得出乎我的意料。这真是个一举两得的好办法，学生既发了声还熟悉了歌曲旋律，旋律问题解决了，就可以注重歌曲的情感表达和意境体验了。郭老师，您说这是不是一个好办法呀？

总体上讲，这一周，我的教学工作还是比较顺利的，但在学生管理上却严重暴露出我的问题。和学生接触两个多月的时间，有些学生可能完全掌握了我的心理，觉得自己再调皮捣蛋我也不能把他们怎么样。这一周碰到的几件事情让我有些失态，主要的原因还是怕自己的面子挂不住：

仍然是初二的学生，一节课上我已经被他们的所作所为气得无话可说。具体情形我就不向您陈述了，因为看了您上封信中对他们的分析，我完全理解了眼前的这群“特殊群体”，并开始用一种新的眼光看他们，不再和他们怄气。但是，当我把调皮的学生叫到办公室时，学生装傻和否认事实，让我面对满办公室的老师而不知所措。我知道，老师们此刻正目不转睛地看着我这个新手是怎么发火的，怎么处理学生的。我几句话后便说不下去了，用“不再管你了，你走吧”把学生打发走了，然后我就自己发闷气。在对待学生的管理上我很矛盾：管还是不管？严厉还是温柔？和他们保持师生距离还是打成一片？用心讲课还是应付再应付？其实该怎么选择，我心里很清楚。其他老师则好心劝我“不要真生气，你的课还不好上？不行就听歌呗。也不用讲太多，学生不愿意学，还换得你生气”。

可我想，我不能那么做，学生还不懂事，我刚刚经历过那样的年纪。郭老师信中提到的文章《谁是你的重要他人》，我印象也非常深，老师随便一句话或者一个眼神都可能让学生记得一辈子。我作为一个支教老师，在这里只有一年的时间，我不奢求他们以后还能记得我，但我希望他们对歌曲题材和乐理知识不至于一窍不通，最重要的，我期待他们能因为我的课对音乐有一些新的认识和看法，开始追求高雅的音乐。

还有一件事，同样也是因为“面子”惹的祸：高中的课在多媒体教室里上，每次上课都有迟到的情况发生，所以，这次我特意让音乐课代表通知大家提前点时间到教室。我看了看时间大概差不多了就开始上课，这时陆陆续续还有学生进来，有的喊报告，有的没喊报告，我就停止讲课在一旁看着他们，忍不住要生气了。学生的理由是还没到上课时间。最后一个进教室的是一位男生，只见他大摇大摆地走进来，既不喊报告，也没有道歉，旁若无人地坐到座位上了。我对他说：请喊“报告”再进来。他看了我一眼，犹如没听见。我又重复了一遍，他说话了：说还没上课呢，不报告。其实，我也有点拿不准到底打没打上课铃，但是，看着当时班上所有学生的眼睛都在盯着我，便说：“只要老师开始上课了，你就需要报告，这是起码的尊重”。见那学生依然一动不动，我瞪着他半天无语，我说如果你不报告，那请你出去。他真的就走出了教室。

很自然，直到这堂课结束，他也没有再回到教室。这件事让我整节课都没有进入状态，课后学生都离开了教室，我独自愣在那里心生悔意，我在想要不要找那个学生谈谈。他的错误远远不足以让我把他驱逐出教室，但是自己为了保全老师的面子，我却做出了伤害学生的事情。每每在出现这样的情况是，我总是很矛盾，不知道该做何种选择：委婉地向学生问明原因，并提醒下次注意，还是为了保全自己的面子，而不顾伤害学生？该如何选择其实很明显，但是更多的时候我还是没有足够的耐心去倾听学生的心声。在学生管理的环节上，我一次次暴露出自己存在的问题，有些是新老师容易犯的幼稚错误。

郭老师，可能我以前过多地注重了我的教学技能，想得更多的是怎样把课堂内容以什么方式传达给学生，而在学生管理方面有些听之任之了。没想到两个多月的时间，类似于一种“娇惯”的方式来管理学生此时行不通了。其实我知道只要多一点时间倾听和沟通，事情总会慢慢解决的。

下面我想再和郭老师谈谈流行音乐的问题，因为今天的课就给了我教训和启示。今天初二8班的课，可以说是在艰难中渡过的。 我一直在想，为什么老师和学生都固执地费力维持貌似健康的音乐课，其实它的内部早已经腐烂了。至少，我看到的学生反应就是这样的，课堂上我采取的种种措施似乎都会影响到学生的上课兴趣和情绪。

事情是这样的：由于上节课有学生违反纪律，课只进行到一半便无法继续下去了，今天的课首先是补上前一节课留下的内容，然后是为下个月学校艺术节而练习唱红歌。而就在为练唱红歌大家摆队型的时候，秩序一片混乱，学生完全不把我放在眼里。我很气恼地说道：“这次你们不好好演唱，以后的每次音乐课我们都用来练红歌。你们喜欢每节课唱红歌是不是？”有几个同学说“不是”，但是有几个学生大喊大叫着“是”。 “不是”、 “是”、“不是”、“是”，全班顿时乱成一团。此时，只听见一位叫嚷“是”的女生回头呵斥那些叫嚷“不是”的男生，她说：“红歌总比老师上课的歌好听！”这位女生说的重庆话，我没有完全听懂，但我听明白了她的意思。这句话让我被电击了一般，首先是委屈，我每周辛苦地给你们备课，到头来得到的竟然是这样的评价；紧接着是反思，是什么让他们如此厌烦我的课？

  我把那个女生叫到办公室，心平气和地跟她谈话。最后，她终于说出了实情：首先，以前教过他们的音乐老师在课上都是让他们听流行歌曲，然后再学，一个学期都是如此。另外，我之前答应过他们在课堂上听流行歌曲的，但是我没有这么做，老师食言了。 我恍然大悟，原来还是流行歌曲“惹的祸”。

  其实在这个学期初始，我就感觉到学生很喜欢流行歌曲，我答应他们会有选择地在课堂上播放流行歌曲的，可能学生就误解为我也会像以前那位老师一样教学。我了解到，这个初二班在刚刚升入初一的时候，他们的音乐老师就是这样上课的，学生非常喜欢。而我，严格按照教科书上的进度，一板一眼的教学，虽然途中偶尔也会添加一点流行色彩，但那仅仅是调味品，因为我认为流行音乐不能保证学生学到多少知识，结果，我的课学生不喜欢。我真害怕这样下去，学生会因为不喜欢我的音乐课，而导致不喜欢音乐，那样我可就酿下大错了。

  关于流行歌曲，我曾经跟学生表过态，即“我的课堂不是菜市场，是学知识的地方”。如果学生喜欢流行歌曲，那么完全可以在业余时间自己去听，不要耽误了音乐课堂的宝贵时间，毕竟学生上音乐课的时间是很有限的。而现在，我的立场已经有一点点动摇，学生已经有不喜欢上音乐课的苗头了。我倒不是想采取对学生不负责任的方式，也不是为了一味迎合他们的兴趣，我的出发点是为了让学生喜欢我的课，让他们能够感受到“此时此刻”的快乐。我记得您的《音乐教育越洋对话》中有这样的分析：学生之所以喜欢流行音乐，那是因为“在流行音乐面前，他们没有压力，他们可以主动选择自己的喜好，他们可以更自由、敏锐地感觉到什么样的流行歌曲直击他的心灵，以致于无法自拔。”我也想让我的学生自由、快乐地上课。当然，对流行音乐我会有选择引入课堂，如《阳光总在风雨后》等励志、抒情类的歌曲。然后我会结合流行歌曲来分析和讲解音乐元素。或许这样做，课本上的知识可能会丢失一些，但如果能捡回学生更为宝贵的音乐兴趣，那也是值得的。不管怎样，下周开始，我要去尝试尝试。

对了，郭老师，我给我们的合唱团取名叫“蒲公英少年合唱团”，学生也很喜欢这个名字。起这个名字是有一定原因的，当初，我们支教团的团歌就是一首原创歌曲《蒲公英的方向》，我们是唱着这首歌走向各自的支教地的。我们把自己比作蒲公英，一阵风把我们吹落到不同的地方，并要带给那里希望和梦想，当然，这一切也是我们自己的梦想。而现在，我希望我的学生也能变成蒲公英，找到自己的梦想，努力飞翔。

 郭老师，我每周都会利用一点时间来梳理自身的教学得失，并向您倾诉。可以说，收获教学的经验和阅读您的来信，是我现在最大的幸福。

 先写到这里吧。祝您工作顺利！

     小米

2009-11-20

小米，你好！

分享你支教生活中的小感动和教学工作中的得与失，也是我这几个月的生活中特别有意义的事情。你可能已经通过我的网站知道了，我从九月份开始，到了新的单位工作，由于初来乍到，没有被安排本科生的教学工作，研究生也要明年才开始招，所以，这个学期我没有给学生上课，平常时间除了参加几次学术会议之外，基本上就是在家写写东西、看看书。表面上看，这样的日子很惬意，其实，几个月时间过去后，我发现：没有学生的老师，那不是真正的老师；没有学生的日子，过得还真不是滋味。所以，我要谢谢小米，是你的信，让我在这一段没有学生陪伴的日子里，依然能够体会着一种真实的教师生活。

对于老师来说，学生在课堂上、在学习上，有时候可能表现得有些“调皮捣蛋”，但在课后，学生对老师的那份纯朴、天然的敬重与爱戴，总会通过许多特别的方式表达出来的，只要我们用心，我们就能发现和体验。所以，我感觉，作为一名教师，无论是看待我们的学生，还是看待自己的职业，都应该是全方位的，我们不能只盯着课堂，只看着成绩。学生还是那个学生，可为什么我们往往感到他在课内课外判若两人呢，我想，原因只有一个，那就是我们在课内课外所持的学生评判标准不同，在课内课外给自己的身份定位不同，其实这是不对的。对于教师来说，或许就是因为把更多的注意力甚至全部的注意力都投放到课堂上了，而且很容易倾向于把学生的一些本来再正常不过的课堂行为表现无限放大，从而导致自己看到的更多是学生存在的毛病或问题。然而，在课堂上学生的行为表现实际上是对教师教学行为的一种反应，因此，对于一个教师来说，遇到问题，首先应该是反思自己的教学，而不是一味地从学生身上找原因，不要在潜意识里为自己开脱责任，这一点非常重要也必不可少。从小米的每次来信中我感觉，作为一名新教师，你在这方面还是做得不错的。

小米，你说在课堂上发现学生喜欢画画，这个现象很有趣。我倒觉得学生在音乐课堂上随意地画画，不见得是美术课上画得不过瘾，也不见得是你的音乐课没有吸引力，我认为这更多体现了音乐课堂上学生所拥有的一种相对自由、放松的心情状态，这不是坏现象。你能够急中生智，轻松幽默地提醒在音乐课堂上开小差画画的学生，表明你具备了沉着应对课堂偶发事件的能力。其实，小米你也知道，在音乐教学中关注音乐与绘画这两门艺术之间的联系与融合，已经成为了音乐新课改的一个重要特征。不过，在新课改进程中也出现了一种在形式上片面追求学科综合的现象，不管有无必要，似乎音乐课堂上一定要出现绘画等其他艺术形式才能表现出改革意识，这种做法当然不能够提倡。但是，像小米遇到的这种情形，我认为就完全可以顺其自然地把绘画引入到音乐教学之中，既然有学生在音乐课堂上画画，那么我就满足他们的兴趣，引导他们用绘画的形式来表达音乐及其对音乐的感受，或者借助绘画来回答老师提出的问题。比如，你这一周初二的教学内容《音诗音画》单元、初一的教学内容《夜曲》，不管是欣赏课还是唱歌课，我觉得就很适合让学生在课堂上画一画的。看得出来，对这两堂课，由于在教学方式上有了一些新思维并获得了好的效果，小米的自我感觉还是不错的。但是，我觉得你的教学依然还有很大的提升空间，你完全能够做得更好。我这么说，并不是特指是否将绘画引入音乐课堂教学的问题，而是我透过小米对多个教学片段的描述（包括前几封信中所描述的），明显感到你的教学方式还比较传统（用“正统”一词可能更准确些吧），或有些专业化和程式化，中规中距，不够灵活多样，和别的学科的课堂教学形式没什么不同。

为什么会给我留下这样一种感觉呢？也许的确如你自己所说的，你太固守于教材了。记得我在前面好像也谈到过关于教材编写的话题，我说，教材编写者会按照课程标准上的四大内容领域（感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化）来设计教学内容与教学单元，教材文本上会明显地看得出哪个单元或哪节课是欣赏课，哪个单元或哪节课又是唱歌课或创作课，教学参考书上更是会有明确地提醒。然而，教师在教学的时候，是完全可以而且也必须融会贯通这些内容领域的，或者说是必须对这些教学内容进行重新组装的（包括对教材上的内容进行重新组装，也包括引进新的教学内容并与教材内容进行组装）。这就意味着，在实际教学过程中，每一节课都不应该是纯粹意义上的欣赏课、表现课、创作课或相关文化课，而应该是以某一方面为主体的综合课，或以欣赏为主的综合课，或以唱歌为主的综合课等等。

当然，任何事情都不能绝对化，纯粹的音乐欣赏课、唱歌课、创作课等在适当的时候也是需要的，但目前情形下，我更倾向于让我们的音乐教学走向综合。这样一种观念，其实在我上封信谈到音乐欣赏课的时候，就涉及到了，我理想中的音乐欣赏课，是融音乐表现、创作和相关文化于一体，以欣赏为主体的综合课，其他课依此类推。如果音乐教师固守着教材的设计，固守着单一化的教学模式，那么，就极有可能出现这种千人一面千篇一律的情形：唱歌课一定是首先练声，欣赏课一定是首先介绍作曲家或创作的时代背景，创作课一定是先传授创作手法……一次两次这样，学生或许还有新鲜感，不怎么厌烦，三次四次以后学生就一定不耐烦了。比如，唱歌课一开始就练声，再怎么变花样，它都是在练声，这种专业化训练的模式，多了就枯燥了，学生是不喜欢的，那么，我们就该反思，中小学唱歌课，非得要从练声开始吗？甚至非得要从唱歌开始吗？为什么不能设计出一个让学生一开始就产生浓厚兴趣的教学环节呢？明明知道学生讨厌练声，为什么还要继续练下去呢？教学的确是一门艺术，艺术的本质就是勇于创新、不断创新。而音乐本身就是一门艺术，因此，音乐教学可以说是一门艺术中的艺术，更是需要创新。

小米，上面这个话题若要展开，一下子还真不知从何说起，我们以后慢慢再探讨吧，因为我想在今天着重和你聊聊后面的话题。不过，我还是有个小建议：你在进行教学设计的时候，能不能尽量忘记你接受专业音乐教育的经历（包括高考前的音乐专业培训和大学本科阶段的专业学习），而试图去回忆一下当年你作为一个中小学生对音乐课程是怀有一份怎样的期待；或者有意识地进行一下换位思考：如果我是学生，我对自己设计的这个教学方案是否满意？对于一名音乐新教师而言，由于刚从学生的角色转变为教师的角色，可能满脑子里装的是此前在做学生的时候专业老师教自己演唱、演奏的场景、环节与方式方法，自然不自然地把那一套专业化的授课方式移植到中小学音乐课堂上来。然而，专业音乐教育和中小学普通音乐教育无论是教学目标，还是教学内容、教学形式，或教学评价等，都是有明显区别的，两者是不能套用的，因此，这个问题，应该引起我们的音乐新教师特别的关注。

读了小米的来信，我能够深切感受到，小米在这封信中着重想跟我交流的话题不是课堂教学，而是学生管理。你在信中列举了两个在学生管理方面不太成功的例子，并得出结论说：“可能我以前过多地注重了我的教学技能，想得更多的是怎样把课堂内容以什么方式传达给学生，而在学生管理方面有些听之任之了。没想到两个多月的时间，类似于一种‘娇惯’的方式来管理学生此时行不通了。”对此，我想谈点我个人的想法。

我认为，从某种意义上而言，班主任的确是承担着班级管理或者说学生管理这一职责的，但对于某个学科的教师而言，是否有“学生管理”这一说，还值得商榷。严格说来，教师是为学生提供教学服务的，教师不是管理者，而是服务者，学生不是教师的管理对象，而是享受教师所提供的教学服务的客户，即便是班主任，他虽然承担着班级管理的职责，但他是通过班级管理来营造更好的教学环境，以更好地为学生的学习服务。因此，我以为，对于学科教师而言，不存在“学生管理”或“管理学生”的问题，其职责十分明确，那就是为学生提供优质的教学服务，以满足学生的学习与成长的需求，这是第一点。第二点是，教师在提供教学服务的过程中即便包含着一些管理上的因素或环节，也不存在纯粹的学生管理，因为所谓的学生管理是与教学融为一体的，不可能有脱离教学活动的学生管理，换种说法，就是教师是通过教学来“管理”学生的。比如，维持课堂纪律的问题，我们不能寄希望在出现纪律问题之后再专门去维持纪律，而是应该通过教学活动本身所具有的魅力来尽可能杜绝纪律问题的发生。第三，在教学活动中，“管理”一词，在一定程度上依然体现着一种师生之间的不平等关系，我觉得传统意义上的“学生管理”概念，应该被“师生交往”的概念所取代，这并不只是一个使用不同词汇的问题，更是不同教育理念的体现。

在《美国音乐教育考察报告》一书中，我曾记录过一个感人的教学场景：在有特殊儿童的班级上音乐课时，一定会有至少一位多到三位的其他教师来陪同上音乐课。可以肯定地说，一个班级有几个特殊儿童，班级管理的难度明显要加大许多，但来陪同上音乐课的其他教师是不是为管理而来呢？不是的。他们来的目的只有一个，就是更好地照顾那些特殊儿童，帮助和配合特殊儿童参与音乐活动，与特殊儿童一道分享音乐的快乐。于是，当特殊儿童在玩《找朋友》的音乐游戏中因迟钝而找不到朋友时，陪同来的老师赶紧跑上去和他们交朋友；当特殊儿童在玩打击乐器而合不上节奏时，陪同来的老师会手把手地教他们敲击。很显然，其他教师来陪同上音乐课，首先不是为管理而来，而是为服务而来，有了他们提供的如此优质的服务，特殊儿童班上的管理问题就迎刃而解；其次他们的管理行为是与教学活动融为一体的，是在帮助特殊儿童参与音乐活动的过程中实现的；再次，他们是以特殊儿童的伙伴身份出现的，他们以分享孩子们的快乐而快乐。不难设想，如果没有其他的老师来陪同上音乐课，那些特殊儿童在游戏中找不到朋友，或胡乱地敲击着打击乐，课堂秩序就可能变得混乱，而这个时候老师再来解决问题，其教学氛围和效果就必然大打折扣。

回过头来看看小米你此前得出的结论，你认为是因为过多地关注了教学工作，在学生管理方面听之任之，并以“娇惯”的方式来管理学生，这才导致了学生在课堂上敢于和你对着干。我觉得这个结论可能并不准确。过多地关注教学工作，这当然是好事情，这才真正是抓住了关键。然而，值得我们思考的是，我们究竟是如何关注教学工作的？若只关注怎么教，而不关注怎样学，那当然不能算是真正关注了教学工作。我们既要关注教师自身如何教，更要关注学生需要我们怎么教，关注学生希望怎么学；更要关注学生对教学的期待，关注学生可能对教学产生的情绪反应，等等。总之，如果我们更多地关注了学生，那么很显然，所谓的学生管理工作就可能已经提前做好了。

我认为，小米你对教学工作的关注，可能更多地是体现在这样的一个层面，即在有限的时间里教给学生更多的东西。你说：“我作为一个支教老师，在这里只有一年的时间，我不奢求他们以后还能记得我，但我希望他们对歌曲题材和乐理知识不至于一窍不通，最重要的，我期待他们能因为我的课对音乐有一些新的认识和看法，开始追求高雅的音乐。”这段话表明，你对自己一年支教工作的目标定位是很高而且很专业的，也表明你具有高度的责任感甚至使命感，你希望通过你一年的教学，让学生在音乐方面有长足的发展。这样的定位当然无可厚非，而且令人敬重。但与此同时，我觉得你同样应该关注在这短短的一年中，你的学生和你自己，通过你的教学获得快乐和分享快乐，并且让这短暂而不平凡的、愉快的支教生活，深深地留在你的学生和你自己的记忆深处。

有时候我觉得，我们的音乐教学，太注重遥远而宏大的目标了，太忽视当下学生和教师自身的快乐体验了，以为我们的每一堂课都关系到全民族的音乐文化素质的提高，而为了实现这一崇高而伟大的目标，我们必须做出牺牲，牺牲当下的自我，摒弃享乐主义。然而，我们背负的使命越重大越遥远，教育教学实践就越有可能走形；我们的音乐教学越不能让学生和老师获得快乐，宏伟目标的实现就离我们越来越遥远。小米，你想想看，如果学生一年之后真的不再记得你了，你所确立的支教目标和音乐教学目标有可能真正实现吗？

小米，你把自己在学生管理方面的失误归结为是“面子惹的祸”，表面上看是这样的，其实我觉得这还是一个在师生交往过程中没有调整好心态和摆正好位置的问题，认为老师的权威地位不容挑战，老师的所作所为不存在错误，即便错了，学生也必须无条件服从。这个问题，我们在此前的通信中也着重聊过了，老师也是人，人无完人，孰能无过呢？越怕丢面子，越想保住面子，就越可能丢面子，越是新教师，就越是特别地在意维护自身的教师权威地位，而结果却往往适得其反。当然，这些道理说起来容易做起来难，真正面临问题的时候，谁都不敢保证会能够冷静处理、幽默应对、泰然处之。我想，在这方面，一个新教师的成长是需要时间的，是要慢慢去积累经验吸取教训的。

看了小米信中的描述，我觉得你所遇到的问题，其实都不是什么大问题，如果能够调整好自己的心态，不和自己过不去，如果换一种方式去处理，效果就会大不一样，相信小米在今后的教学工作中会做得更好的。在这里，我提几点小建议供你参考：

首先，不要动不动就把学生叫到办公室去接受训话。能够在课堂上当着所有学生的面说的话，就尽量在课堂上说，让大家都听听。实在需要个别私下交流的，那么就尽量不要去办公室，下课的时候在教室外的走道上也可以啊。为什么要这样呢？因为，在学生看来，他们在“犯错”的时候被叫去办公室，就意味着去挨批评，就意味着当着更多教师的面被老师骂，丢更大的丑。因此，不要指望学生在办公室之后，态度会有一个一百八十度的转变，即便学生当时承认了错误，那也是迫于老师（有时候是众多老师）的“权威”而低头的，那只不过是给了老师一个台阶下而已，那是因为你是老师，我做学生的没有办法斗过你而已。要知道，当学生被认为犯了错误而叫到办公室去的时候，办公室便成为了他们眼中的审讯室了。特别是到办公室去，还有其他老师在，这时候，不光是老师自己要想法保全面子，学生也同样要想法保全面子，以至于谁都不愿意屈服，这也是导致“学生装傻和否认事实”的原因，也是为什么师生之间的谈话往往会不欢而散甚至进一步产生冲突的原因。所以，如果有必要私下交流，最好是找一个僻静点的、比较随意的、最好是有些温馨感觉的地方，找一个能够容易让自己消气的地方，只有在这样的地方，师生之间才可能心平气和地交流。若一定要去办公室，也要尽量回避其他的教师。两人世界是最好的，不需要考虑其他外界的因素，老师和学生都可以诚恳地、没有什么顾虑地向对方道歉或说明原因。

    其次，音乐课堂上要尽量少一些“迟到喊报告”之类的规矩。我一直理想着我们的音乐课堂要和别的学科课堂有差别，相比某些教学管理常规，音乐课堂的轻松、自由和快乐的气氛更为重要。学生迟到了，喊一声“报告”，反倒可能让他心安理得地、昂首挺胸、毫无歉意地走进教室，而且一声“报告”，也容易中断正常的教学秩序，让学生的注意力转移到迟到者身上。学生迟到了，应该是轻轻地、充满歉意地走到自己的座位上才对。我相信，学生迟到不会是故意的，一定是有原因的，而且偶尔的一次迟到，也不是什么大不了的、不可原谅的事情。如果担心学生毫无顾忌地屡屡迟到，那么，教师可以在适当的时候以适当的方式给予提醒，或要求迟到者课后给老师说明原因，或在课堂上采取一定的“处罚”措施。比如，有学生迟到了，老师可以幽默地说：某同学还挺忙的哈，是不是给我们准备节目去了？等会我们就欢迎你给大家表演。当然，这话说出口了，就一定要付诸实施，我相信，有过几次这样的“亮相”之后，学生是不会再随随便便迟到了的。在美国访学的时候，我去纽约两所高中学校听了许多节音乐课，深感他们那轻松、自由、快乐的课堂气氛与我们这种严肃、规矩、沉闷的课堂气氛有着如此强烈的反差，他们的课堂没有那么多的规矩，音乐老师也没有刻意去维护自己的教师尊严，真正地是和学生打成了一片，学生也是那么毫无顾虑地、开心地投入到音乐教学活动之中。然而，通过课堂上的观察，通过与学生的交流，我分明感受到了学生对老师的那份敬重与爱戴，也感受到了学生期待上音乐课的那份快乐心情。

此外，老师要尽可能避免在课堂上与学生发生冲突，那样的结局只可能是两败俱伤的。要在课堂上有效避免师生之间发生冲突，关键在于老师要舍得放下架子和面子，有疑问要善于澄清，有错误要勇于承认，有责任要敢于承担，这不仅不会丧失教师尊严，丢了教师面子，反而会使教师得到学生更多的敬重。小米的这堂高中音乐课，迟到的人多，而且大家说还没到上课的时间，或许真的是这样，在没有证实这点之前，我觉得你应该认可大家的说法，并且诚恳地向学生说：老师希望能够让大家在音乐课堂上学到更多的东西，所以可能是提前上课了，还请大家原谅！如果不想显得太正式，也可以诙谐地说：今天不是大家迟到了，而是老师早到了，所以该道歉的人应该是我！当然，老师说这样的话，的确需要勇气，一般情况下，老师会更倾向于说出像小米说的这样的话的，“只要老师开始上课了，你就需要报告，这是起码的尊重。”我在想，幸亏那位学生没有反驳说：“老师没有到上课的时候，学生还没有到齐就开始上课了，这更是对学生的不尊重。”另外，不要轻易地把学生驱逐出教室，也不要轻易地对学生说“不再管你了，你走吧”之类的最后通牒式的话，老师这样的言行，不仅会伤害学生，同样也会伤害自己，而且彼此都会伤得很重很深。总之，一旦师生之间产生冲突了，老师最好是主动采取措施来缓和气氛，那样的话，控制局面的主动权就掌握在自己手中了。

关于教学方面，小米又一次谈到了流行音乐的话题，看来这的确是一个让小米老师纠结的问题了。我常在想，为什么我们的音乐教师如此地介意流行音乐呢？为什么明明知道学生喜欢流行音乐，可偏偏就不去满足学生的这种并不过分的需求呢？为什么一个非常简单的问题就如此地难以解决呢？小米你在了解到原来的音乐教师热衷流行音乐，学生非常喜欢她的课，而自己严格按照教科书一板一眼的教学，学生却并不领情的这一尴尬现实后，一定会对这个问题有过很多的思考了。

说实话，在这里谈论这个话题，我也底气不足，因为我的基本观点早已表达过了，若反复纠缠，定有强词夺理之感。所以，我在这里谈谈与之相关的两个问题吧。

第一个问题是，到底何谓流行音乐和高雅音乐，两者到底有没有本质上的区别。我的看法是，流行音乐与高雅音乐，两者并无本质的区别，它们都是音乐，只是品种不同而已。既然都是音乐，就不应有什么贵贱之分。我们现在这么去称呼它们，可能更多的是从受众群的角度而言的，而不是从音乐本体的角度来审视的。或许换一种称谓来表达这两类音乐也比较贴切，流行音乐即平民音乐、大众音乐，高雅音乐即专家音乐、贵族音乐，高雅和流行这两个词，不就是表达的这个意思吗？世上的东西，凡是被少数人所占有的，就是珍贵而高雅的，凡是广大平民百姓能拥有的，便是低俗而不值钱的，音乐也是这样。流行音乐谁都能唱能听，谁都爱唱爱听，甚至遍地都是，无孔不入，那怎么能是高雅的呢，物以稀为贵啊。不过由此让我想到一个问题，现在我们学校音乐教育如此地重视高雅音乐而介意流行音乐，相信一定会有那么一天，我们的音乐教育会让全民都来热爱和追捧高雅音乐，而鄙视流行音乐，高雅音乐将为广大普通百姓所共享，而流行音乐反而只被一小撮人所拥戴。如果真有那么一天的话，那就会出现三十年河东三十年河西的情形了，流行音乐恐怕就会摇身一变而成为“高雅”的音乐了，反之亦然。关于这个问题，其实搞不清楚也罢，对于学校音乐教育来说，搞清下面这个问题更为重要。

第二个问题是，学校音乐教育的目标到底是什么。对这个问题，我的基本理解依然是这样的：基本目标有两个，一个是教育（或育人）的目标，即通过音乐教育促进受教育者自由、充分、和谐、快乐地成长；一个是音乐的目标，即通过音乐教育传承和创新音乐文化。而对于普通中小学音乐教育而言，教育的目标是最主要目标，音乐的目标则相对次要；而专业音乐教育则相反，音乐的目标毫无疑问是其最主要目标了。如果这样的理解可以接受的话，那么，什么样的音乐应该成为中小学音乐教育的内容，这个问题就比较容易解决了，那些能够更有利于促进受教育者自由、充分、和谐、快乐地成长，同时也能够一定程度上提升学生音乐专业素养的音乐，就是最适合的音乐。也就是说，对于中小学音乐教育而言，没有好的和不好的音乐，也没有高雅和低劣的音乐，只有适合和不适合的音乐。现在的问题是，到底是高雅音乐更适合还是流行音乐更适合，或者是两者都适合而缺一不可呢？哪种音乐更有教育价值或两种音乐是否具有同样的教育价值呢？（很幸运，专业音乐教育不存在这么纠结的问题，它不惧怕流行音乐的侵蚀，因为专业音乐教育的目标定位很明确，传承和创新高雅音乐是其理所当然的追求。）对这个问题，我们很难从理论上去论证它，无论是高雅音乐的倡导者还是流行音乐的爱好者，谁都可以讲出很多很多的道理来。但只有实践才能给予准确的答案，实践才是检验真理的唯一标准。到底流行音乐对学生的成长有多大的危害，高雅音乐对学生的成长有多大的好处，恐怕真不是我们做文章就可以论证得了的。我们经常能够读到文章，证明高雅音乐的神奇价值，而且有典型实例，有名人佐证。可是，各行各业的专家名人中到底有多少是了解和喜爱高雅音乐的呢？奥运冠军、科学家、哲学家、政治家、军事家等等，他们中又有多少人是有高雅音乐伴随其人生的呢？从历史上找出几个爱好高雅音乐的典型人物是很容易的，但恐怕比例会非常非常之小。毕竟高雅音乐是很专业的，任何一个在某方面出类拔萃的专家，其成就的取得必定是以牺牲其他方面的发展和兴趣爱好为前提的。至于流行音乐对学生的负面影响，也可能是我孤陋寡闻，我还没有听到或看到过因为流行音乐而大面积地导致学生不能够充分、自由、和谐、快乐地成长的相关报道和论文。

也许有人会提出疑问，为什么我们现在的中小学教材，主要是高雅音乐呢？我个人的解释是，教材要带有导向性，高雅音乐具有重要的教育价值这一点不容置疑，正是因为学生不喜欢高雅音乐只热衷流行音乐，我们的教材就必须在这方面有所倾斜，给予引导。实际上现在的教材上也有一定比例的流行音乐，这本身也是教材编写者对教师的一种提示。但不管教材怎么编写，教材上并没有规定教师不能引入学生喜爱的流行音乐进课堂，教师自己固守着教材，不敢越雷池一步，那不是教材的错，而是教师自身的问题。当然，教材的编写者，大都是音乐专家，高雅音乐本来就是他们的专业，也是他们的强项和钟爱，在教材编写中偏爱高雅音乐，那也是可以理解的。

    小米，今天我在信中和你交流的话题可能有些太严肃了，希望不要影响你的心情。下次，我们争取多聊些轻松愉快的话题吧。

祝工作快乐！

                                          郭声健

                                       2009年12月6日

依稀记得是一群朋友或是某个培训班的同学，要去很远很远的地方探险旅游，我没打算去，便将朋友们送上了飞机。然而，飞机启动了，我却没有及时下去，乘务员便让我就地坐下，别再走动，说等会再停下来让我走就是，于是我顺从着一屁股坐在了乘务员座位旁的地板上。还好，滑动了一会儿之后，飞机真的停下了，我赶紧下了飞机。没走多远，我突然发现自己的包没拿，钱包在里面不说，关键是手机也在包里，我没有办法联系上在飞机上的朋友，请他们去帮忙找到我的包。明知追不上，我也下意识地朝飞机远去的方向跑。正当我感到无望的时候，飞机朝我慢慢滑过来，原来乘务员发现我的包遗忘在飞机上，便通知飞行员掉头了。乘务员把包从窗口里扔给了我，我感激不尽。飞机的滑行跑道好像是在我所站位置的下方，飞机有两层，它从我身边滑过时，我刚好看到了第二层上面的机长，他没有驾驶飞机，而是独自一人占据了第二层作为他的办公室。我没来得及多想，迅速跳进了他的办公室，想当面向他道谢。我和机长坐在一起，兴奋地聊了起来，我说你们的服务真的是太周到了，我不知如何感谢你们才好，等等。正当我们聊得起劲的时候，我突然发现飞机已经起飞了，这下我慌了神，这可怎么办啊，我不能去旅行的。机长无奈地摇摇头，没有办法了啊，起飞了就不好降落了。我几近绝望地说：飞机上又不能打电话，我没有办法告诉家里人，我今天回不去，他们会着急的啊……

梦，就是这么好，关键的时候，总能够醒来。

醒来之后，我回味着这个有趣的梦，回味着这段有趣的飞行经历。每次坐飞机，我都会感叹科学的发达令人不可思议，这么个庞然大物怎么就能够在天上飞呢？我也感叹科学给人类的生活带来了如此的便利，如果没有飞机，我们又怎么能够周游世界呢？然而，我也感叹，科学造福于人类的同时，也让我们失去了许多东西，就像坐飞机，它带给我们便利的同时也剥夺了我们的人身自由，甚至让我们把生死大权都乖乖地交了它。

我做梦很多，也乐意做梦，因为梦往往与现实相悖，就像昨晚的梦，现实中坐飞机比坐火车汽车要繁琐且不自由，梦里就让你充分享受一下坐飞机的便利。如果现实中感到一帆风顺，那么，梦里会让你体会许多生活的艰辛，给你警醒；如果对现实感到失望，那么，梦里会为你展现出一幅幅美好图景，给你希望和信心。为什么会这样呢？还是因为日有所思夜有所梦，现实很顺的人往往担心美好日子遭遇挑战，而现实遇困的人则期待着一觉醒来雨过天晴。梦与现实，就像一个天平，让人的心态保持平衡。

在做梦时，人其实醒着；在醒着时，人也可能睡着。人生就是由现实和梦境组成，缺一不可，梦能够实现你许多在现实中无法实现的梦想。所以，做梦好，只要做的不是白日梦，白日梦那可最难醒。

您好！

这封信搁置了很长时间，一直没有集中精力把它写完发给您，因为我又有了新的任务：作为学校教师代表参加巴南区教职工趣味运动会，学校仅派选了10名教师，我有幸当选其中之一，深感学校对我的重视。最近两周的课余时间基本上都放在了体育训练上。在训练的同时，我和一些同事增进了了解，我们在一起聊天、互相鼓励，此时我才感到，我开始慢慢地融入他们之中，融入到学校这个集体之中。原来在学校，除了课堂上和学生接触能让人快乐和充实之外，课下和同事们相处也会有很多的乐趣。

郭老师您在信中说看到了我的博客，我有点不好意思。我从来没想要写给谁看，只是想记录我在这里的教学收获和心情。其实，还有一个更重要的原因，就是排解心中的孤独感。其实就在这次运动会之前的一个多月的时间，我并没有很主动地与同事交流，总觉得人生经历的不同让我们没有太多的共同语言，一种隔阂存在心中，难以释放。这时博客就像我的一个朋友，我每天都有一个时刻向它倾诉。博客里的东西，或许写得并不怎么样，但它都是真实的。而现在，我发现与同事们的隔阂在慢慢融化，每次和他们说到学生，就话题不断，学生就是我们的共同语言。关于教学日记，我想我会写到教学任务完成的最后一天，甚至这可能会成为伴随我一生的习惯。郭老师您在信中鼓励我坚持下去，我明白您的意思，这是一个要继续下去的好习惯，但实话说我并没有觉得要“坚持”什么。我所理解的“坚持”是很痛苦、并考验一个人意志力的一个过程，但是平时的日记记录，还有此时跟您的通信交流，我都觉得是开心的、富有成就感的事情，而且顺理成章。所以，只要能发掘出自己的兴趣点，一切都没有想象中的艰难，而“坚持”一词也会自然变成慢慢“体会”和“享受”。

郭老师您的提醒对我来说很及时，科研能力是我之前很少想过的事情，我想我们大学时候的同学也没有几个把科研能力看得很重，并有意识地加以培养的。所以在进入工作单位后往往就有点措手不及，很容易从心底生出一丝自卑心理，因为没有其他学科的老师能写，越自卑就越不敢动笔，长此以往可想而知。郭老师您的提醒也让我意识到写教学日记是一个好的习惯，除了简单的记录，我也应该练习怎样更好地表达自己，这是提高科研能力的一个有效途径和良好开端。

郭老师，告诉您一个好消息，我的合唱团上周终于成立啦!

团员选拔的过程没有我预想的那么顺利。学校通过广播向全校师生传达组建合唱团的通知，并选定了一个晚自习时间进行选拔。但学校并没有把团员的选择权给我，而是德体艺卫处的一个主任负责，我只负责在一边清点人数，这多少让我有点失落，而选拔的过程更是让我感到不满。由于报名人数太多，鉴于时间紧迫，主任决定进行小合唱式的选拔，即10-20人为一组同时演唱，主任点到哪个学生哪个留下。看到这个场面，我脑海中瞬间浮现出了十几年前发生在我身上的一个场景：

一大片学生站成一团等待一名老师的选拔，“点到的同学便没有资格参加舞蹈队！你，你，你，出来!”此时害怕紧张的我不敢抬头，担心那个手指也会指向我。“还有你！”手指最终还是过来了。就这样，我被从舞蹈队里“挑选”了出去…这是我童年生活中挥之不去的阴影。我至今都记得那个原本我认为很漂亮的舞蹈老师的面孔，我至今都记得那根带着讽刺意义指向我的手指，我至今都不敢在众人面前表演舞蹈……

我恍了恍神，看着一拨学生被选下去了，不经意间我捕捉到了一个学生的眼神，那是一种恳请留下的眼神。然而我站在一旁，却无能为力。但是，想来也是，谁也不能容得你耗费整个晚上的时间来一个一个学生地听声音，听音准，要想节约时间，也的确没有更好的办法。想到这，我也多少理解了主任的这种做法。

上周我与合唱团员们第一次见面，那也是我们的第一次排练。有了郭老师您在第一封信中给我的建议，这第一次排练时并没有着急练习曲目，也没有宣布我之前制定的一些条条框框的所谓制度，而是首先和学生进行轻松的交流，因为有一部分学生是我任课班级之外的，除了自我介绍之外，我想和他们拉近一些距离，我想到了您给我的建议，“要让学生充分信赖自己，新教师一定要想法与学生分享自己的一切”。我便跟学生们聊起我在大学合唱团里的难忘日子，讲大家怎样共同演绎同一首音乐，如何体会合作快乐，体会音乐带给心灵的净化……学生听得很入神，我便趁机说道，“这一切都要有一个前提，那便是大家要知道合唱团是一群人的事情，而不仅仅关系到你自己。所以，今后的每次排练，我们都要按时到位。否则，缺你一个人，我们这个团体都不能顺利进行…”从学生们的眼神中，我能看得出他们是真心喜欢音乐才来的，我也对今后的排练充满了信心！

郭老师，前几天我在网上看了一部电影叫《霍兰德先生的乐章》。电影讲述一个叫霍兰德的老师，在教师职业的梦想和现实的碰撞过程中面临并跨越的种种坎坷，这是一部感人至深的影片。这并不是一部新电影，从电影评价上来看是一部很经典的影片，尤其对音乐教师来说是很有启示意义的影片。这部电影我是当作音乐教师入门教材来看的，途中我屡次暂停，记下电影中我也曾碰到的问题的处理办法。显然，电影中的霍兰德老师刚刚做教师的时候也是一副窘样。电影看到最后，我突然有了一种似曾相识的感觉，原来这个电影之前我看过，只不过当时电影中描述的情景与自己的生活相距遥远，而没能留下什么印象。看来，同样的一个东西，只有当被人需要的时候，它才体现出自身的价值。在这部影片中，音乐教师霍兰德先生说过这样一句话：“我认为哪些音乐助于学生热爱音乐，我就用哪些，不管是贝多芬还是摇滚乐。”这句话，让我反思着最近我经历的又一堂不成功的课。

初二（8）班刺头比较多，是让我最感纠结的一个班。就在这节课上，我发现自己精心备的课已经无法正常进行了。本单元学习的主题是《走进西藏》，这节课是一堂欣赏课。（补充一句，只要课上我一说出今天我们要欣赏一首乐曲，话音未落，学生们已经卧倒近半了。当然，我上课的情绪也被削减了一半。）欣赏的第一首乐曲是《阿玛勒火》，说实话，这首乐曲我是第一次听，在网上下载的版本中演唱者音色、旋律等方面，都很难用“美”来形容，更何况对这些叛逆的初二学生。欣赏前，我给学生提了三个相关的问题请他们思考，听完乐曲之后，竟没有一个人能回答我提出的问题。接下来我提示大家从哪些方面聆听、辨认，可刚按下扩音器的开关按钮，讲台下的同学就像炸了锅一样地捂着耳朵大喊大叫。我手足无措，只好顺着学生的意愿把音响关掉了，问其原因，学生大叫“不好听”、“刺耳”等等。我不得不临时改变策略。但是教材上规定的欣赏曲目还是必须介绍的，我便硬着头皮把之前的三个问题自问自答地陈述了一遍，企图以此激发学生的积极性。没想到，一些学生更加过分，“老师，我们想听流行歌曲”，有一个人大胆地说着，接着就有众多跟随者。我并没有惊慌失措，微笑着对学生说，“今天老师还真带来了一首通俗歌手演唱的流行歌曲，你们仔细听听这首《青藏高原》”。音乐刚响起，学生的呼声一浪高过一浪，“太土了！”我又一次不得已中断了音乐的播放。其实，在中断的同时，我也看到了有几个学生在认真聆听着，当时我的心情特别矛盾。

就这样，我克制不住自己，一句“这里是音乐课堂，不是菜市场”便脱口而出。接下来，我给学生进行了一番“思想教育”，从表面上看很有成效，课堂马上静了下来，但其实我知道，这种状况并不是我想要的。学生用带有恐惧的眼神看着我，安静的课堂气氛中掺杂着火药味。为了挽救这有些硝烟四起的课堂，我索性就跟学生聊了起来，我问大家“你们都喜欢听谁的歌曲？”“飞轮海”、“张杰”、“曾轶可”、“小沈阳……老师你给我们表演一个吧!”看着这些可爱、淘气的学生，我哭笑不得。还好，下课铃声终于想起，我逃也似地离开了教室。

我对流行歌曲走进课堂的态度很明确：如果是健康的，和教学内容相关的流行歌曲就可以拿到课堂上来，但是莫名其妙地播放流行歌曲我是绝对不允许的。记得吴斌老师在东北师大附小做讲座时说过，我们在音乐课堂上要教给学生的是他们在日常生活中学不到的东西，比如音乐的元素、表现手法等等。本来就很短的45分钟，我倍加珍惜，学生在我的课上能愉快地感受、体验音乐的美是我每天上课的目标。

但是，初二学生、欣赏课、流行音乐在我眼里是比较纠结的字眼。我真不知道学生争先恐后追要的流行歌曲和我手头上必须要传达的高雅音乐，两者之间是怎样的关系，我到底怎么才能处理好流行音乐与高雅音乐之间的关系呢？对这个问题，郭老师您的意见是怎样的呢？

郭老师，啰啰嗦嗦说了这么多，又让您费心了。

期待您的回信。

 小米

2009-10-30

小米你好！

每次收到你的信，总能听到你的好消息，这感觉真好。

其实，生活中本充满着美好，往往是因为我们自身的心态问题而使得这些美好被无情地遮蔽。当我们以一颗阳光和感恩的心来看待我们身边的平常人平常事，并从自我封闭与防卫状态下走出来把自己主动融入到现实生活环境中时，我们看到的将更多是好人与好事，会为自己生活在这样一个充满阳光的世界中而庆幸。

音乐新教师走进一个全新的工作和生活环境，很容易产生戒备之心，对与同事的交往有些不够自信。认为自己是一个刚走进社会、刚走上工作岗位的人，没有任何工作经历和资历，而且自己又是一个音乐教师，音乐教育在学校中不受重视的现状也使得音乐教师低人一等，等等。这样的一种心态不可避免地会影响到音乐新教师与学校同事的正常交往，以至于许多音乐教师经过了很长一段时间之后，与同事之间的关系依然显得很陌生，学校开个全体教职工的会议，音乐教师都习惯于坐在不引人关注的角落。这样一种状态，对音乐新教师开展工作是不利的，记得我在前面的信中和小米也交流过这个话题，音乐教育越不受重视，就越需要得到学校同事和领导的关注和支持。我感觉到，小米老师在这方面做得很不错，在很短的时间里，就把握住了如排练教师合唱、参加教工运动会等良机，和学校同事建立起了良好的人际关系。

有人说，与同事的交往是一门艺术，我觉得这话有一定道理，但不很确切。之所以说有一定的道理，是因为与人交往的确需要针对不同的人不同的环境讲究不同的策略；而之所以说这句话不很确切，那是由于交往首先是建立在彼此信任、尊重的基础之上的，如果缺乏彼此的信任与尊重，那么，再讲究交往的艺术，也是不可能获得好的效果的，甚至有可能适得其反。所以，对于音乐新教师而言，我们首先要相信同事们对自己是友善的，对新来的老师是关心的，对音乐教师是好奇而羡慕的，要满怀自信（但不可自负）、充满信任地与同事们交往，要主动把友好的双手伸向对方，要以虚心学习的态度去寻找交流的话题。小米说得好，“学生就是老师们共同的语言”，不管是哪个学科的老师，大家都有相同的教学对象和同样的教学目标，因此，抓住了学生这个话题，音乐教师和其他学科的同事们就会觉得“同样的感受给了我们同样的渴望，同样的欢乐给了我们同一首歌。”大家就能够很容易地聊到一起来。

另外，我觉得对于音乐教师来说，在与人交往方面还具有得天独厚的优势：首先，音乐教师尤其是新教师，活泼开朗，能歌善舞，气质出众，容易博得大家的好感，给人留下良好的第一印象；其次，音乐教师由于专业的特点，很容易有机会出现在大庭广众之中，充分展现自身的艺术才华，让人对自己的艺术专业素养产生羡慕和敬佩之感。再次，学校校园艺术活动开展频繁，各个班级都需要音乐教师帮助学生排练节目，班主任老师一般都会请求音乐教师给予支持，此时，如果音乐教师能够给予他人无私的、倾心的帮助，那么，一定会赢得老师们对音乐教师优良品格的尊重。我相信，有了上面这几条，音乐教师在学校同事心中的地位就会确立起来，与同事之间的交流渠道就会非常的通畅。

对于新教师来说，当还没有与同事建立起正常的交流渠道，没有让自己真正融入到集体当中去的时候，的确是会感觉很孤独的，尤其对于不甘寂寞的音乐教师更会如此。毕竟，和学生的交往更多地是在课堂上，一个人也不可能每时每刻都沉浸在工作中，课余的时间如果不能与人交流，那份孤独感会是很强烈的。所以，像小米这样坚持写博客，并在博客中坚持写教学日记，不失为是一举两得的好习惯，值得音乐新教师仿效。它一方面让心灵的独白有了倾听者，能在一定程度上有效排解自己的孤独感，另一方面又在没有什么外在压力的情况下，不知不觉地提升了自己的教学与科研能力。

听了小米关于写博客的初衷，我感同深受，让我不禁也想起了自己在美国访学一年的那些日子。身处异国他乡，身边没有亲人朋友，语言交流存在障碍，学习又没有具体任务，新奇过后的那份孤独感是可想而知的。于是，我也像小米一样，为了驱除那份孤独与寂寞，我从踏上美国土地的第一天开始，就坚持写作，包括写博客。当然，我之所以这样做，主要还是倍加珍惜这一来之不易的学习与研究机会，但是如果没有博客这样一个载体，让我能够尽情地表达自己的感受，也让我能够及时地与国内的学生和老师交流学习研究的成果，说实话，我是很难坚持每天学习写作不动摇的。在这一年中，100多万字的东西（包括出版的专著、译著，发表的论文），且不说它们的价值有多大，至少让我的访学生活不再那么孤独，也让我的访学生活变得充实和有意义。做任何事情，都贵在坚持，也最难坚持，小米在信中对“坚持”一词的理解与解读很独到，也很深刻。的确，对于做自己感兴趣的事情，自己有激情去做的事情，是不需要刻意地、努力地去“坚持”的，即便是需要坚持，其过程也并不是艰难和痛苦的。然而，兴趣和激情是不太可能永远保持恒久的，一个人总有兴趣淡化或转移的时候，总有情绪低落的日子，这个时候，我认为就需要坚持。当然，要想坚持，不能只靠意志力，更需要自己学会不断地给原有的兴趣和激情注入新的元素和新的活力，我相信，小米你之所以能够坚持写博客教学日记，一定是在这个过程当中寻找和体会到了新的动因。

小米，你的合唱团终于成立了，在这里我表示热烈的祝贺。我知道，组建学生合唱团是你为你的支教工作确立的一个十分重要的目标，如今这个目标已经实现，令人欣慰和鼓舞。功夫不负有心人，世上只有想不到的事，没有做不到的事，小米老师下决心要做的事情，就一定能够成功的。看了你在信中所描述的合唱团员选拔的事情，我的心情和你一样，很复杂，五味杂陈。我们没有理由抱怨德体艺卫处主任对待学生的态度和所采取的选拔方式，他亲自来挑选合唱团团员，表明学校对这件事情很重视，这已经很不容易了。的确如小米说的，现在学校对学生的学习抓得很紧，时间排得满满地，不太可能专门拿出很多时间来进行选拔。当然，如果早知是这种选拔方式，我相信小米你会主动争取承担下这份工作，会专门利用一个学生休息的周末时间来对学生进行充分的考察和评价的。另外，开始的时候，合唱团的大门其实可以敞开一点，人数规模不必太机械，完全可以先多招收一些人，要考虑在活动的过程中多少都会有些流动的。与其让学生的参与兴趣和激情一开始就被我们的选拔制度扼杀，肯定还不如通过制订一套竞争机制和一段时间的排练，最终使合唱团的人数保持在适度的规模。

小米，读了十几年前在你身上发生的那个故事，我的心情很沉重。如果说你童年生活中的那个阴影，在此之前还一直挥之不去的话，那么，我相信今天的你，完全应该也完全可以把这件事情微笑着放下来，还自己一份轻松了。因为，你已经不再是抬不起头的那个丑小鸭，你已经是一位真正的音乐教师、一位光荣的支教志愿者了，你会比以往更能理解和体谅当年你们舞蹈老师的做法，你更不希望你的学生也留下类似的阴影。而只有当你自己坦然面对过去的那次被“挑选”经历，真正从阴影中走出并微笑着向它告别的时候，你才有可能不让你自己的学生重蹈你当年的覆辙。

小米的这个故事，和另一个故事是多么地相似啊，那是作家毕淑敏给我们讲述的一个发生在她身上的令人辛酸的故事。相信许多人都读过了这个故事，因为毕淑敏的《谁是你的重要他人》一文，被许多杂志和网站转载。这里我无法复述这个故事，作为一名读者，每次读它我就会有一种揪心的痛，或许被我们音乐教师视为是不应该被上纲上线的一个不太尊重学生的行为，竟然给一个学生的半辈子人生带来了如此不能承受的伤害。我期待我们每个音乐教师特别是新教师都要去读读这篇文章，这是一篇音乐教育的警示录，在我们的音乐教育中决不要让这样的故事再度发生，我们也决不能忘了，音乐教师和其他学科的教师一样，也可能成为学生心目中的“重要他人”。对了，如果说《谁是你的重要他人》里那位“很年轻、梳着长长的大辫子、有两个很深的酒窝、笑起来十分清丽”的音乐教师是我们的反面教材，那么，《青涩岁月里的蝴蝶胸针》一文中描述的那位“身材窈窕、漂亮迷人、令每一个男孩都在暗恋她的”音乐新教师尤金妮娅，则是我们音乐教师的学习楷模，这篇文章也同样值得我们每一个音乐教师好好去读读。一样的是那么漂亮迷人，一样的是音乐教师，一样的是上音乐课，但由于两人给予学生尊重和采用教学方式的反差是如此之大，以至于给学生带来的影响同样深远，但效果却有天壤之别。

小米，合唱团已经组建起来了，接下来就该考虑如何开展活动了。从你的来信中看得出，你的第一次活动是很成功的，你在第一时间就和合唱团的同学们建立起了互信，并很巧妙地传达了按时到位、团结协作的基本要求。关于合唱团活动的开展，专业方面的问题我不懂，我相信小米你在专业指导上应该是能够得心应手的，我只能提点专业外的小建议供你参考。

首先，要树立这样的一种基本理念：让学生在歌声中获得快乐，获得美的享受，在快乐和享受中提升演唱水平。合唱对于演唱技巧的要求是很高的，合唱排练很容易演变成一种纯粹的技能技巧训练，而对于业余演唱者来说，这种纯粹的技能技巧训练会显得很枯燥，一般人是很难坚持下去的。所以，我建议在合唱排练过程中，要尽可能地把技能技巧训练融入到演唱与鉴赏活动之中，尽可能减少纯粹的技能技巧训练的比重。特别是要重视对著名合唱团和经典合唱作品的鉴赏（最好是视频鉴赏），通过鉴赏，一方面能够让学生获得合唱美的享受，同时激发学生的训练和演唱兴趣，另一方面能够树立一个示范标准，让学生不仅听到而且看到究竟什么样的合唱是美的。如果学生所学的合唱作品能伴有经典视频的赏析，那再好不过。

其次，一定要尽可能地给学生表现的机会，学生参加合唱团，说得直白一点，就是期待有表达自我展示自我的舞台，所以，小米要计划一下在比较成熟的时候，让合唱团搞一个专场汇报演出，其实有几个作品、几十分钟就可以了，不一定非得像专业合唱团那样演出时间拉得太长。另外，凡是有可能参与的校园艺术活动或社会文艺活动，也尽量让合唱团去参与，去亮亮相。甚至还可以考虑在排练的时间，向全校学生开放，让其他学生来观看合唱团的排练和表演。总之，一定要尽可能地多提供合唱团表演和展示自我的机会，只有这样，学生才有奋斗的目标，才有持续的动力和兴趣。当然，最理想的状态是合唱团的整个活动过程都让学生充满着激情、兴趣和快乐，都体验着成功的愉悦和满足感，而不只是期待最后的演出来获得这样的一种体验。

最后要给小米提出的一个建议是，有没有可能把合唱团的整个活动过程，包括选拔团员、每次训练的时间地点、训练的程序、训练过程中所发生的事情、一直到最后的成果展示，以及在这个过程中老师和学生的种种心理感受等等，全部都记录下来，首先是文字的记录，能够有音响和视频记录当然更好。别忘了，如果有可能，最好在你告别合唱团之前，和学生们做一个面对面的访谈，集体访谈或个别访谈都行，那样，你一定会获得许多意想不到的收获和启示。我之所以提出这样一个建议，是因为像这样的一种全程记录，无疑就是一本“学生合唱团的组建与排练”的活教材，它将会让我们的音乐新教师受益匪浅。

小米，你在信中又给我描述了你所经历的一堂自认为不成功的课，我想，这是一个好现象，一个优秀的教师一定是善于反思勇于检讨、并在反思中不断总结经验教训的。正如你所说的，透过这堂课，有三个词让你很纠结，即初二学生、欣赏课、流行音乐。我相信，这也可能是让所有音乐新教师感到纠结的词汇。虽然我现在并没有在中小学任教音乐课程，但我能想像出如果我是一位中学音乐教师，我也同样会产生像小米这样的无奈和困惑。因此，我在和你交流这些话题的时候，多少还是有些犹豫的，我怕我讲的话会给你一种“站着说话不腰疼”的感觉。好在我们之间的交流是很真诚和善意的，是畅所欲言的，因此，即便我说错了什么话，相信你也是不会计较的。

首先来聊聊初二学生的话题吧。初二学生的确是有些“叛逆”的，无论是家长还是老师都可能会有这样的感受，相比较而言，家长的感受可能更为深刻。刚才我在休息的时候翻看一本2007年17期上登载的一位读者在“短信平台”上的留言，刚好谈的就是这个问题。留言是这样的：“对每个家庭来说，孩子成长中的叛逆期，都像是一场不可避免的‘内战’。‘硝烟四起’时，相爱的人们彼此伤害，待到收拾残局时，才发现遗落一地的，都是爱的碎片。失去之后，才懂得珍惜；离开之后，才开始思念。当我们流浪的心，在风雨飘摇的暗夜里忐忑不安时，父母的爱永远是一盏不熄的灯，指引着我们回家的路。”很显然，这段话是站在叛逆者的角度来说的，或许这位读者此前就是父母眼中的叛逆者，这是他叛逆过后、懂事之后的一种刻骨铭心的感受。我相信，每个孩子都爱父母，也懂得父母对他们的爱，他们没有任何理由要故意挑起与父母之间的“内战”。而之所以他们的言语和行为让父母感到很叛逆，那是因为青少年身心发展规律使然，任何人都不敢保证自己在这一特定的成长期不叛逆。其实，一代又一代，都是这样的，现在埋怨孩子叛逆的人，或许当年的自己就是父母和老师眼中的叛逆者。

我觉得，我们对用“叛逆”一词来形容这个时期的孩子，应该加以反思。之所以我们认为他们叛逆，是因为他们的言行举止不符合我们给他们定制的好孩子好学生的规范标准，与我们对他们的期待有些背道而驰。但在他们看来，他们的言行举止是正当的，那是他们长大了、懂事了的表现，那是父母和老师不理解他们，小看了他们，是两代人之间存在代沟，是我们跟不上时代。为此，我们用“叛逆”一词来形容他们的那些表现，在他们看来应该用“独立”一词来形容比较恰当。作为家长和老师，我们更多地是要求他们做什么、怎么做，认为他们应该如何如何，认定我们自己的想法是绝对正确的，因为我们是爱他们的，我们不会去害他们。的确如此，没有一个家长和老师是不为孩子着想的，也没有一个父母和老师是不希望孩子健康快乐地成长的。然而，我们在爱的名义下对他们提出的各种要求，是否遵循和尊重了他们的身心发展规律和特点呢？至少作为一个父亲和教师的我，在这方面是做得很不够的，对此了解得也是很少很少的，以至于当儿子在初二叛逆期的时候，我因他迷恋网络而对他动过手。

初二学生正处于少年向成熟青年期过渡的关键期，其心理发展具有半成熟、半幼稚的过渡特点，在生理上则一年之内身体发育趋于成人化，身体的迅速发育与心理需求的矛盾日益加剧，致使他们心理发展很不稳定。与初一、小学生和初三学生相比，初二学生心理波动性很大，感情易消退，他既无小学生那样的依赖性，又无高年级学生的那种理智性，其独立意识明显增强。他们的思想比较敏感，社会上的种种变化常常会引起他们的迅速反应。他们自尊心强，争强好胜，敢作敢为。他们忽而对这个感兴趣，忽而对那个着迷，今天满怀信心，明天却消极沮丧，言行举止常常从一个极端跳到另一个极端。他们认为自己已经长大，渴望成为社会的一员，受人重视。他们思想单纯且开放，重感情但又缺乏理智和辨别是非、善恶美丑的能力。他们的意志力在发展，但克服困难的意志还不强，容易把坚定与执拗、勇敢与冒险混为一谈。他们的内心世界随着生理变化逐渐复杂化，开始不大轻易表露自己的内心活动，尤其是女生较为突出，显示出闭锁性的心理特征，有心里话不愿对老师、父母讲，更愿意把自己的秘密写在日记里或倾吐给自己的知心朋友。他们随着自尊心的增强，更加渴望别人的理解，又怕得不到别人的理解,找不到人倾诉。随着交往范围的扩大，他们一方面既要张扬其个性，一方面又要受到来自家庭、学校、社会的约束，二者之间产生矛盾冲突，会导致他们自我封闭、攻击、退化、妥协、求助无援等心理现象。在生理发育方面，初二学生一般在13-15岁之间，正值身体生长发育的高峰期。这一时期不仅身高、体重出现陡增现象，从外形上看，已近似成年人，更重要的是身体内部发生了质的变化。在第二性征生理发育和性激素的刺激下，男女学生出现明显的性心理变化，对异性产生好感并渴望接近，有正常的性冲动和欲望，初二年级下期表现更为突出，他们希望在交往、接触中吸引异性对自己的注意和好感，开始追求异性和恋爱。因此在学校组织的活动中，表现出积极、主动和注重仪表的态势，以展示自己的能力水平，达到引起他人关注和重视的目的。由于性教育在学校教育中的缺失和社会上对性意识的神秘化，初二学生特别是女生就可能产生性迷惑和性心理障碍，并容易产生各种心理矛盾如孤独、忧郁、苦闷，易受社会上不良现象的影响。由于身体发育逐渐成熟，参加社会活动的需要增强，初二学生往往表现出活泼好动、精力旺盛的特点。但是，其增强的旺盛精力和动机需要跟能力发展的水平往往不相适应，这种不相适应的矛盾如果是适度的，将会促进能力的发展，否则就会出现各种消极后果。

在这里要特别强调的是，对于初二学生来说，社会性约束与自我独立的矛盾冲突往往容易让他们产生逆反心理和自卑心理。具有逆反心理的学生，对无视其“自我意识”存在的外界因素，常想方设法予以对抗和反对。其主要表现为：对教师和家长的教导、劝说和约束要求不肯听从，犟头倔脑、任性。对明知合理的教育措施和行为规范，不分是非一概反对、经常强词夺理或从中作梗，高唱反调，有时故意表现出令人不满的淘气和捣乱。如在课堂上对教师的教学内容不满意，便故意表现不爱听讲，做小动作，提一些怪题刁难老师，有时说一些俏皮话，引起哄堂大笑，扰乱课堂秩序，引以为乐。而产生自卑心理的学生则表现为：一方面是情绪低落，意志消沉，抑郁寡欢，不苟言笑，慢慢地与同学疏远、对立起来；另一方面是多疑，总认为老师、同学都看不起他，心境处于一种紧张的“提防”状态，以至于自己看不起自己。

小米，上面这一段关于初二学生身心发展特点的文字，我是从有关心理学论文里归纳提取的，这并不是我自己的研究成果，但我相信它是科学的。在这里和你聊这个话题，目的只有一个，那就是希望你在再次面对初二学生的时候，能够用一种全新的眼光去看待他们，要提醒自己记住一点：他们是一个特殊的受教育群体，需要我们采用特殊的教育教学方式去对待。对于初二学生的教学，我想我们需要转变固有思维，换一种角度来思考问题。“叛逆”的初二学生，那是正常的初二学生，而那些“听话”的孩子，或许在某些方面真有可能不太正常，因而而更加值得我们的关注。一旦当我们从心底里认同了初二学生正处于人生成长发育的特殊时期这样一个观念，把他们的所谓“叛逆”行为视为是他们正常的生理心理表现的时候，我们就不会再为他们的“叛逆”而纠结、头疼了，我们就不会再去花大力气去对他们进行思想教育了，就不会竭尽全力去试图改变他们的个性特征了。这个时候，我们就会更多地去思考如何针对这样一群特别的孩子来施以特别的教育，把特别的教育爱献给特别的淘气包，如何去尽可能改变自己的教学来适应这些孩子的身心发展特点。比如说，初二学生好表现，我就尽可能去创造机会满足他们的音乐表现欲望；他们容易产生逆反心理，我就尽可能让他们去体验因逆反所造成的需要自负的后果；他们容易产生自卑感，我就尽可能地给予他们赞赏和鼓励以使其重塑自信；他们对流行歌曲特别感兴趣，我就满足他们暂时的兴趣并相信他们的兴趣在我的引导下是易变的；他们不愿和老师交心，我就主动和他们约会交往或写信交流，等等。总之，对于初二学生，我们需要把他们那些不正常的行为表现视为是正常的，然后针对他们那些不正常的行为表现和身心发展特点制订出非常规的教学目标，选择非常规的教学内容，采用非常规的教学方法。千万不要跟“叛逆”的初二孩子赌气和比个高低，要放弃“内战思维”，要避免“硝烟四起”。要记住：退一步，将海阔天空。

关于“初二学生”这个令人纠结的词汇，聊得长了些，可能比较枯燥，不好意思。下面我们再来说说后面两个令小米纠结的词汇吧，即“欣赏课”和“流行音乐”。这两个问题，应该说是我们学校音乐教育中一直存在且没能解决好的带有普遍性的问题，对于这两个问题所持的观点，可谓是见仁见智，莫衷一是。我对这两个问题的肤浅看法，已经在最近两年出版的书和发表的论文中有所表达，相信小米也可能看到过了。既然你在信中希望听听我的意见，那么我就再重复一下自己的看法吧。

关于音乐欣赏课，（或叫音乐鉴赏课，其实叫什么名称并不重要，有的人非得要把欣赏课和鉴赏课这两种不同的叫法做一番文本上的解读和比较，认为鉴赏课要高出欣赏课一等，我看那并没有什么实质性意义。）小米你在信中所补充的那一句“只要课上我一说出今天我们要欣赏一首乐曲，话音未落，学生们已经卧倒近半了。”真是让人忍俊不禁啊。不过，笑过之后我们会陷入沉思：为什么学生不喜欢上音乐欣赏课呢？是欣赏的作品不符合学生的口味，还是教学的形式与学生的审美习惯有冲突呢？是不是我们的音乐教学体系中过分强调了欣赏教学的重要性而使得欣赏课所占的比重太大了呢？总而言之，学生一听说要欣赏音乐，甚至还不知道要欣赏什么作品就已经“卧倒近半”，如此地对欣赏课不感兴趣，那一定是有原因的。

这个问题，又让我联想到美国的中小学音乐教育，就我所了解到的情况看，没有听说或看到他们的学生不喜欢上音乐课，原来他们可能早知道学生不太喜欢上欣赏课，因而他们的音乐课程设置里根本就没有设置欣赏课。他们的音乐课程分为三类，即合唱课（或叫声乐课）、乐队课（或叫器乐课）、普通音乐课（这类课程类似于我们的音乐综合课）。他们没有设置专门的音乐欣赏课，也一定是有原因的，对此我没有去做专门的研究，也就不能随意去猜想了。

但是，我们国家的中小学音乐课程体系中，欣赏课是很受重视的，特别是到了高中阶段，欣赏课更是占据了三分之二的比重。我们没有必要仿效其他国家的做法，但是也不能对学生不喜欢上欣赏课这个问题视而不见。欣赏音乐，本来是为了让学生获得审美愉悦体验，进而让学生进一步热爱音乐，对音乐的兴趣越来越浓，越来越离不开音乐，但如果我们所获得的教学效果恰恰相反，那么，我们就必须好好反思，这到底是学生出了问题，还是我们音乐欣赏教学出了问题。

反思我们的音乐欣赏教学，我个人认为，有一个问题很明显，那就是我们习惯于一味地让学生进行聆听欣赏，而这样的欣赏教学是有悖于学生音乐审美心理特点的。我们都知道，感受与体验音乐之美，并不只是通过聆听音乐来实现，同样是通过表现音乐、创造音乐来实现的，而且通过聆听所获得的音乐感受，也必须要有表达，只有这样，音乐感受才可能得到强化和内化。这一点，对于中小学生来说更是如此，因为，中小学生好动不好静，我们的音乐教学必须针对这一特点，做到动静相宜，张弛有度。具体到音乐欣赏教学（九年义务教育阶段叫“感受与鉴赏”领域，高中阶段则叫“音乐鉴赏”模块），我们既要考虑让学生摄入音乐的养分，又要考虑让学生输出自身对音乐的反应，要保持一种生态上的平衡。显然，这样的一种教学理念，就必然要求我们在欣赏教学过程中，不能孤立地考虑本教学领域或模块的问题，而应该做到与其他领域或模块的融会贯通。同时，我们不能把提高学生音乐欣赏水平的重任让一个教学领域或模块来承担，各教学领域或模块，都必须也完全能够承担起自己的一份责任。或者可以认为，欣赏教学其实并不是某个教学领域或模块的事情，整个音乐课程都应该渗透欣赏教学。

基于这样的理解，我认为中小学音乐欣赏教学应该注意以下几个方面的问题。

第一，我们既要在欣赏教学中考虑与其他领域或模块的融合，同样要在其他几个领域或模块的教学中考虑与欣赏教学的融合。具体说，我们要把欣赏教学融于九年义务教育阶段的表现、创造、音乐与相关文化的教学之中，融于高中阶段除音乐鉴赏模块之外的其他五个模块之中，一个非常简单的道理，对学生感受与鉴赏能力的培养，学生音乐感受与鉴赏能力的提高，根本不可能只通过欣赏教学就能实现，特别是对较低年级的学生来说，可能更多地是通过表现（即演唱、演奏、舞蹈、戏剧表演等）、创造、音乐与相关文化的教学活动实现的，至少可以说，是离不开这三个方面的。因此，我们要追求的是这样的一种效果：整个中小学音乐教学，就是一定意义上的音乐欣赏教学。

第二，既然欣赏教学不只是局限于感受与鉴赏领域或音乐鉴赏模块，那么，我们的教学内容，也就不能局限于教材中感受与鉴赏单元或音乐鉴赏教材里的内容。虽然小学初中教材中可能并没有非常明确地呈现出哪个单元或哪一课是感受与鉴赏领域的，但是在教材编写者的思路中是明确了的，他们在选材上无疑是侧重于感受与鉴赏的，高中音乐鉴赏教材则更不用说了。然而，当我们的欣赏教学空间被拓宽了之后，教材上的相应内容，自然就很有局限性了。因此，我们必须变通教材，灵活运用教材，一句话，就是要对教材进行再创造，要把最适合的音乐及时引入教材和课堂。

第三，既然欣赏教学不只是局限于感受与鉴赏领域或音乐鉴赏模块，那么，我们的教学形式，就要依据内容的变化而变化，不要在下意识里认定欣赏教学的形式，与表现和创造教学的形式是截然不同、对比鲜明的。我们不要刻意去体现欣赏教学形式和其他领域或其他模块的教学形式的区别。比如，对某一个音乐作品的欣赏，既可以通过聆听去感受、也可以通过演唱或演奏去感受、还可以通过舞蹈去感受，那么，我们在教学形式上，就必然要打破传统和固有的模式。甚至有可能从形式上看，各个领域或模块的教学没有什么差别，而只是在教学中的着力点不同而已，这个着力点则是由老师来把握的。

第四，关于欣赏教学的评价问题，我们主要是通过学生在课堂上对音乐的反应和表现来进行评价的。那么，在评价学生的反应和表现方面，我们应考虑两点：首先，中小学生的表情能力比表意（语言表达）能力要强，所以，我们要鼓励学生以他们最喜爱和擅长的方式来表达自身的音乐感受；其次，学生表现形式的多样性比表达的深刻性更应该受到我们的关注。

关于欣赏教学的话题，我又啰啰嗦嗦地跟小米聊了这么多，也不知是否对你有些启发。

最后是关于流行音乐的话题，本来我也想跟小米好好聊聊这个话题的，可一看前面写得实在是太多了，再这么说下去，一定会把你累趴下的。所以，我想再找机会专门和你交流这个话题，到时你也别忘了再提醒我一下。其实这个问题，并不是一个孤立的如何看待流行音乐本身、以及流行音乐和高雅音乐的关系问题，它更多地是一个关于音乐课程价值与目标，以及音乐教学理念层面的问题，所以很值得我们好好交流。不过，如果你若看过我的《音乐教育越洋对话》和《美国音乐教育考察报告》这两本书，基本上也就知道我的大致观点了。可以说，我的观点和你在信中介绍的电影《霍兰德先生的乐章》中音乐教师霍兰德先生的观点是基本相同的。因此，我也想用他说的那句话，来作为今天这封信的结束语：

“我认为哪些音乐助于学生热爱音乐，我就用哪些，不管是贝多芬还是摇滚乐。”

祝好！

                                          郭声健

                                       2009年11月9日

1月31日，我们研究生同学的聚会如期举行。这既是一次学术交流会，

也是一次学期总结会，还是一次师生新年聚会，所以是一次三合一的

聚会。在读的同学除了一名博士生因特殊情况请假外，都参加了。原

计划上午举行学术交流活动，中午聚餐。但由于大家准备充分、交流

热烈，这次聚会一直延续到下午五点半，自然中午的聚餐也临时改成

了工作餐。虽然大家都比较累，但感觉收获不小。这样的活动，我们

以后要多多举办，这既是一种很好的学习交流方式，也是因为我的调

动而不得已而采取的一种方式。在这里，我要再次感谢活动的组织者，

感谢同学们的积极参加和精心准备，并祝大家新的一年有更大的收获。

见信开心！祝您中秋节、国庆节快乐！

郭老师，国庆假期我不准备回家了，没有学生的陪伴，独自在这个小镇上的我会很孤单，且恰逢中秋节和国庆60周年大庆，我想这会是我渡过的最难忘的节日了。与城市里一片喜气洋洋的节日气氛不同，小镇上不管节日与否，每天都一样，老人、孩子还有野猫。

时间真是过得飞快，转眼我的教师职业生涯已经走过了一个月。很多时候上完一天的课回到屋里，觉得在课堂上的时间是过得最快的，反而课堂之外的时间却很难消磨：想家、想朋友、想老师，思念、寂寞的感情不时涌上心头。不瞒您说郭老师，这一个月里我确实有过几次思想上的挣扎和动摇。但是，每每这个时候，我一想到支教队临出发前老师们的鼓励话语，想到我自己曾经的远大理想，还有这里孩子们清澈、可爱的眼神，便开始脸红自责。而且我也坚定信念，这次支教不仅是一个任务，对我来说更是一场精彩的经历、一笔不可多得的财富，我想我不仅要坚持下去，而且要用心做好！

郭老师，回顾我这一个月新教师的体验，我觉得您在上封信中提到的“职业品质教育”的构想，是很契合当前的音乐教师教育需要的，而且想到了点子上。就好比一个孩子首先要懂得孝敬父母，一个即将踏上工作岗位的人首先要热爱、敬重自己的职业。这是一种人性教育和爱心教育，缺少了这种教育不能说工作不了，但内心对这份工作的了解、认同、热爱的过程可能要艰难很多。不能否认，有的人工作了几年之后，却仍然不喜欢这份工作，甚至在一个进退两难的尴尬境地中苦苦挣扎。因此可以说，职业品质教育不仅关系到一个人的工作幸福程度，往大了说甚至也会影响到一个社会的运行状态，所以是很有必要的。当然这份热爱也缺少不了在工作过程中的亲身体会和投入感受。就比如我，在来到这里之前，自己对音乐教师职业的认识也仅仅局限在这是一个任务，所有的心思都放在我能不能胜任这个任务这个层面，所担心的只是自己的声乐水平、钢琴伴奏水平、指挥水平、音乐鉴赏水平等等。但是在这不长的一个月时间里，我却热爱上了教师这份职业，在我的眼里，这份工作就是这样的——你要与一个个鲜活的人打交道，你要想办法更好地把自己的所学传授出去，你要让孩子亲身感受到音乐本来就有的情感和快乐，而对你所做一切的反馈是那么的直接和显而易见，学生对你的认可、喜爱就是最好的奖赏和回报。

郭老师在信中特别谈到了师生之间的课堂交流方式，其实我们从小所接受的教育便是如此。老师高高地在讲台上提出问题，学生如果不会答当然不敢举手，把脖子缩到最低，生怕被老师点到名字，愈是不会就愈不敢回答，心里对回答问题的恐惧也越积越厚，对老师的恐惧也慢慢产生。说实话，我本人从小就是害怕回答问题的那类学生，如今我站在讲台上，面对座位上已经是95后的孩子们，我不希望他们也像我一样害怕回答问题。看到郭老师您的建议我觉得非常好，我不妨也尝试变通一下设问方式。对于一名新教师，丢面子我是很害怕的，被学生的问题难倒那的确是件很尴尬的事情，但是，作为新老师必须要迈出这一步。要知道，在学生面前，你并不是万能的，自然地暴露自己的一些小缺点反而会让学生觉得老师是一个很真实的人，无形之中便拉近师生之间的距离。我想在下周的教学中就开始尝试这种方式。

郭老师，很高兴能接到您的任务，没有学生做伴假期很长，我正在犯愁该做些什么，这下终于又有事情可以做啦。并且谢谢您提醒我总结自己，我想这是很必要的。下面我就写写我的“教师生涯第一月”吧，我想从两个方面来进行总结：

第一，逐步适应新角色。

这一个月里，我尝试了许多个第一次，逐渐完成了三个身份的转变：

从学生到老师的转变。就在几个月前我还是每天抱着书去听课的大学生，如今我却成了要给学生上课的老师了，备课、与学生和同事的交流等一系列陌生的问题接踵而来，可以说在过去的一个月里我每天面对的事情都是新鲜的。从开学典礼上代表新教师讲话，到第一次走上讲台面对学生的眼神，再到以同事的身份与各位年长的老师相处，甚至包括每天课下一群学生喊自己‘张老师好’，这些小小的细节无不时刻在冲击着我，让我尽快的适应着新的角色。

从一个普通人到一名支教志愿者的转变。在我现在的两个身份中，“志愿者”的身份是令我倍感自豪的。虽然在学校里几乎无人提及我是志愿者，但在我的心中，这个身份就意味着我不仅要努力做到一般教师所应该做的，而且要履行好志愿者的神圣义务，用真诚的爱去点燃学生的希望，无愧于“志愿者”这一光荣的称号。

从一个北方人到半个南方人的转变，当然这是一个生活习惯的问题。我为了尽快适应这边的生活，让自己入乡随俗，我并没有挑三拣四，学校食堂供应什么我就吃什么，尽量不在生活方面浪费时间和精力。不过，还是在上周关键时刻来了一场感冒，到最后嗓子已经说不出话。如果放在平时我完全可以不在乎，不说话就好了，可现在我需要每天喊足3-4节课。坚持了几天之后，病情却越来越严重，到此时我才意识到，我的病会影响到那么多人，生病已经不只是我自己的事情了。在今后可一定要注意身体，不要因为自己身体的原因影响到学生的学习。

    第二，教学上了新台阶。

在我教师生涯的一个月中，我获得的最大收获还是在教学上。就像郭老师您说的，我的大脑每天都在高度运转着，甚至每节课我都会有新的问题、新的发现。为了不让自己忽略这些问题和发现，我现在也慢慢养成了在课间迅速记下几个关键词、课下再来补充的习惯，现在我处于在教学问题的高发期，我不能让任何一个问题随随便便就那么过去了。就这样经过了一段时间，我发现自己慢慢养成了一个多动笔、勤思考的习惯，而且深深感觉到这个习惯对于我这个新教师来说是多么的重要。在这个过程中，我又如此幸运地认识了您，是您给了我莫大的鼓励和教学上的帮助，同时您的行为也给我树立了榜样，我想我也要做像您这样谦逊、平和、勤奋的老师。同时，在与您通信的过程中，也让我明白了一个道理：所谓学术，并不是在书斋里啃书本做出来的，它也是来自生活，只要用心面对，静心体验，它并没有我们想像的那么高深。您在信中所阐述的东西，我觉得就是最好的学术，它很实用，我甚至每次都迫不及待地想将您的建议运用到教学中去。具体来说，我在教学上变化最大的这么几点：

首先，在与学生的交流上，我慢慢地找到了自己的位置。记得我在第一封信就请教您，怎样和学生进行好的沟通交流，建立民主和谐的师生关系，避免冷冰冰的硬碰硬。“民主和谐”是一个很大的词儿，但如果从细节做起，它便没有那么遥远。我现在已经有意识地要自己做到和学生自然沟通，例如在向学生提问时走到他们中间去，尤其是对一些特别胆小的学生，我会走到他的身边与他进行眼神交流，给予鼓励和赞许的眼神，几次下来还真是很奏效，最起码他们能开口说话，哪怕仅仅说出一句“我不知道”或者“我还没有准备好”，那也比站起来像一个小木头人儿强多了。再比如，对付那些顽皮、捣乱、厌学的孩子，我摸索到转变他们的方法是少批评、多表扬，每个人都有优点，老师要善于发现每个孩子身上的优点并加以及时肯定，这样，他们就有了自信和求上进的动力。

其次，在教学心态上，我慢慢地变得平和，不再像最开始那样的急躁。其实有了一个月70余节课的经验，按说在教学中应该不会紧张了，而且在与学生的对话上确实也自然了很多，但每节课上课前还是免不了有些焦虑不安，生怕哪个环节又不小心掉链子。现在回过头去看看，最糟糕的情况也就是我上封信说到那节“不成功的课”，其实也没有当初想象中的那么恐怖。所以，接下来我要进一步地调整好心态，把每堂课都当做是与学生进行的一场愉快的审美交流。

再次，对于音乐的本质，我也有了新的认识。郭老师，记得在您的《美国音乐教育考察报告》一书中有一句话，音乐课首先是要让学生感受到此时此刻的快乐（原话我记不准了），也包括您在上封信中提到的“音乐知识技能是教不会的，它必须要通过学生对音乐的亲身体验才能把老师所教的知识技能内化进自己的知识能力结构之中。”通过这一个月的教学实践，可以说，“体验”、“快乐”这两个关键词已经深深地扎进了我的脑海中，或许我现在很难读懂一些高深的哲学原理，但在我心中这不就是最好的音乐哲学吗？这是我在短短的一个月中与您交流所收获到的莫大财富。

郭老师，国庆期间，全国到处举办大合唱活动，学生没有合唱团怎么能行？虽然最近学校每天定期播放红歌，但是也无法满足学生演唱的欲望。成立合唱团的具体事宜这些天我都在考虑着，虽然自己在大学里也是合唱团的一员，对合唱团并不陌生，但是真要自己来操作这些事情心中还是很没谱。我知道在这个路途中会困难重重，但我已经做好了充分的心理准备。另外，我正考虑把竖笛引进课堂，我还考虑能否为学校建一个广播站……我越来越觉得这是一片珍贵的土地，对我来说更是一笔不可多得的财富。我可以尽我的所想、所能来完成自己的一个个小理想。

一个月的时间不长，我却收获了如此多，这可能会是今生最难忘的一个月，其中的酸、甜、苦、辣只有置身其中才能体会，而我是如此幸运，我无悔自己的选择。

谢谢您郭老师，听我诉说着这些乱言碎语，还能给我宝贵的经验，与您通信真的是幸运和快乐的。

 小米

2009-10-4

小米你好！

果然不出我的所料，国庆节你没有回家。长假恰逢中秋，作为一名刚走上工作岗位的新教师，高度紧张了一个月突然放松下来，一定会格外想家，也一定会特别感到孤独寂寞。这便是我在上封信中设法跟你灌输些大道理（当然，那些大道理本来也是有点道理的），鼓动你好好写份工作总结的一个重要原因。

读了你的来信，我感受最深刻的一点是“真实”——真实的心理体验，真实的教学感悟，真实的人生收获。不知你发现没有，你给我写的信是越来越长了，从最初的一封信1000字左右，扩展到现在的3000来字了。这说明什么呢？说明我们之间有越来越多值得交流的东西，说明我们之间的交流越来越随意和愉快，而这又都和“真实”有密切关系：我们说的是真话，我们表达的是真实的感受，自然话题就多，说起来也就没有戒心很随便也很开心。如果我们是在说假话，是在说给别人听，需要刻意去创造话题，要无话找话，而且彼此又缺乏基本的信任，或不是一种对等的交流，那么，话题只会越来越少，交流的渠道只会越来越窄。所以，我们讨论音乐课堂教学中的师生交流或交往的问题，其实说来说去还是那句话，如果师生之间构建了一种真正和谐平等的关系，如果老师发自内心地关心、体贴、爱护学生，那么，师生之间交流与交往的问题一定能够迎刃而解。说到这里，我又突然想到：课堂内的师生交流与交往的问题，在一定程度上也需要并可以通过课堂外去解决的。记得我在翻译《音乐互助学习与民主行为》一书的时候，就曾深深地被书里面摘录的师生之间的来往电子邮件所打动，一些在课堂上发生的令人尴尬的、无法解释和解决的问题，往往通过师生之间私下里的一封信就顺利解决了。要知道，对于学生来说，恐怕没有什么方式比与老师通信更能体现出和老师的密切关系了。

当然，小米的信越写越长，还表明了一个不争的事实，即你的写作水平大有长进。写论文，是令许多音乐老师头疼的事情，这些年我交上的音乐教师朋友，大都是因为写论文而认识的，十年前我写过的一本小书《琴歌舞笔--音乐教师写论文》便有过这方面的记载。虽然中小学教师以教学为主，但是无论是从职称评定等功利的角度考虑，还是从完善自身素质结构、提高教育教学素养和教学质量的角度考虑，写论文都是不可回避的，也是必需的。而音乐教师因为专业的特点，往往在写作方面有些先天不足，由此带来的遗憾甚至苦恼也不可避免地伴随着自己的整个教师生涯。所以，作为一名新教师，从从业的第一天起就重视论文写作，就像小米老师一样，养成“在课间迅速记下几个关键词，课下再来补充”这样一种勤思考、多动笔的好习惯，十分重要。

小米，你可能不知道，我前不久在网上搜索有关研究素材时，碰巧撞进了你的博客，我欣喜地发现，你不仅坚持跟我写信，更是每天都写教学日记。虽然这些日记还不是论文，有的甚至可能就是流水账，但是，那可都是你在教学实践中的真实感受，无论是困惑、委屈，还是快乐、满足，点点滴滴都充满了价值。于是，我恍然大悟，原来小米在写作上的长进并不是或主要不是得益于我们之间的通信交流，也难怪你在信中所提出的许多教学困惑和难题是那么地富有条理和针对性。小米，可能你在每天坚持着写教学日记的时候，还并没有完全意识到它的价值所在，在我看来，这些教学日记，不仅记录了一个新教师的成长足迹，促使你不断总结和反思自己的教学工作得失，在有效提高教育教学能力的同时还有效提高你的写作水平，而且它完全可以被整理成为一本音乐新教师的入职读本，让更多的未来音乐教师和新教师从中汲取你的经验教训，获得启迪。当然，前提是你必须坚持写下去，我相信你一定会坚持下去的。下个学期，我将要给本科毕业班的同学上课，届时我一定要把小米的这个经验传授给他们，号召他们向你学习，从参加工作的第一天开始就坚持写教学日记。

教学日记因为它形式上的灵活与随意，虽然本身并不是论文（论文有基本的格式和学术规范要求），但它对提高论文写作能力的促进作用是显而易见的。正如小米所说的，我们的通信虽然并不是在进行学术研讨，但其中的学术意味是浓厚的，它对于提高你我的学术意识和能力所产生的影响也是显而易见的。长期以来，我对于一线教师的科研所持的基本观点是：不能为研究而研究，不能脱离自身的教学实践去研究，要倡导一种在科研的状态下进行教学、在教学的过程中渗透科研的良好风气，通过教学实践来培养自身的科研意识与兴趣。所以，在我看来，像小米老师这样的一种坚持写教学日记的方式，就是一种最好的研究方式。毫不夸张地说，如果我们的音乐新教师，都能够像小米老师这样从工作的第一天开始就坚持写教学日记或教学后记，那么，我们音乐教育的整体科研水平将会上一个台阶，音乐教育科研的落后局面将会得到很大改观，我国优秀的音乐教师和音乐教育家将会不断涌现。虽然我现在是大学教授了，这些年也主要研究音乐教育，但老实说，我也时常感到研究很吃力，写论文很畏难。我很清楚，这不是我现在不努力，而是原来的基础没打好，没有从当音乐教师的第一天开始就重视写作和积累。那个时候可没有人提醒我们说，一个中小学音乐教师，也需要学会写文章，也需要培养自己的研究意识。而很多东西，过后是很难弥补的。所以，我要把小米老师的经验和我自己的教训，一并告诉给我即将任课的毕业生，要让更多的音乐新教师吸取我们的经验和教训。

小米，你在信中说，这一个月里你“有过几次思想上的挣扎和动摇”，我相信并能理解你这种感受。在我看来，正因为有这样的一种感受，你这一个月的收获更显得弥足珍贵。志愿者，不只是一种荣誉、一个光环，更是一份责任、一份付出。记得我在给你的第一封回信中说过，多少人都曾萌发过支教的念头，但真正能够将其付诸行动的人是很少的，一个重要的原因是，去农村支教，不是去临时出个差，去领个荣誉奖，而是要实实在在地去工作、去生活。所以，当有的人对志愿者的动机表现出某种怀疑时，我觉得他们的心态有些问题，他们只看到了志愿者这份荣誉，而没有设想到农村支教可能面临的一系列的实际问题。今天中国教育的一项十分重要的任务，就是要大力促进教育公平，促进区域之间的均衡发展，这其中一个最为重要的方面就是要逐步缩小教育上的城乡差别，让农村的孩子也能够享受到应有的、平等的教育权利。而作为艺术教育工作者，我们理解教育公平，其涵义还应包括整个学校教育课程体系中各个学科之间的平等，让艺术学科也能拥有与其他学科平等的地位，让农村孩子也能享受到基本的艺术教育权利。农村艺术教育薄弱的现状是众所周知的，国家为此也出台了许多政策，但客观上说收效甚微。因为，一个最为关键的问题没有能够解决，即农村艺术教育师资匮乏，较之其他学科，学艺术的人更不愿意到农村学校去工作。正是在这样的一种现实背景下，我们才迫切需要有更多像小米这样的艺术专业大学生甚至研究生到农村去支教。当然，支教也不能从根本上改变农村艺术师资匮乏的局面，但是，如果有越来越多的人加入艺术支教队伍，有越来越多的人亲自目睹农村孩子对艺术的渴望神情，我相信，至少在一定程度上是可以缓解目前农村艺术师资奇缺状况的。因此，我相信小米将不会再有思想的挣扎和动摇，也相信会有越来越多的小米到农村学校去，为农村的孩子送上他们本该享受的艺术精神美食。

小米，你的这份总结写得好，如果说要给你这个作业打分，我相信大家都会毫不犹豫地给你一个高分。说它写得好，主要还不是指它结构合理、条理清晰等形式上的好，更是指内容全面、客观、具体等实质方面的好。我们一辈子不知道要写多少个总结，从读小学开始就写起，恐怕一直要持续到退休。我的一个基本感受是，总结又好写又不好写，说它好写是指说几句大套话也可以应付，说它不好写则是指要有东西去总结，换个角度说，总结是“写”不出来的，它是“做”出来的。学生必须学习了，教师必须工作了，并且各自都取得了成绩或获得了教训等，总结才能够写出来，写出来的总结才能有血有肉，而不是干巴巴的，小米的这份总结就是一份有血有肉的总结。我相信，你写这份总结时思维是很流畅的，是不需要冥思苦想的，因为你在这短短的一个月里，真真切切地投入着、体验着、收获着。这份总结，不只是你个人的一个简单回顾，那里面有很多经验之谈是值得未来的音乐教师借鉴和汲取的。

比方说，关于怎样尽快转变角色、适应新角色的问题，我觉得对新教师就有很好的启示。你总结的三个转变，即学生转变为教师、普通人转变为志愿者、北方人转变为南方人，其实是每个新教师都将面临的问题。学生转变为教师，这是职业身份的转变；普通人转变为志愿者（对于大多数人来说，这里的“志愿者”可改为“教育者”或“灵魂工程师”），这是责任意识的转变；北方人转变为南方人，这是生活环境和生活方式的转变。而每个新教师要想尽快转变角色、适应新角色，这三个方面的转变缺一不可，也同等重要。对于每一个有志于做一名优秀音乐教师的新教师来说，我相信大家在职业身份和责任意识方面是有足够的思想准备的，而对于生活环境和生活方式的变化可能有所忽视，其实这是一个大问题，身体是革命的本钱，必须引起我们的高度重视。之所以在这里我要特别强调这个问题，一方面考虑音乐教师普遍都不爱运动，另一方面是考虑新教师刚参加工作，一门心思扑在工作上，精神压力和身体压力都很重，而这个时候往往又忽视了身体锻炼，从而使得自己的身体可能长期处于一种透支和亚健康状态，随时都有可能爆发的危险，这无论对教学工作还是对自己的日常生活都是很不利的。对此，小米的教训很深刻：“我的病会影响到那么多人，生病已经不只是我自己的事情了。在今后可一定要注意身体，不要因为自己身体的原因影响到学生的学习。”所以，我强烈建议我们的音乐新教师，在制订工作和学习计划的同时，别忘了制订一份身体锻炼计划。

关于小米在教学工作方面的心得体会，同样对音乐新教师也是很有启发的。你说，从细节做起，和谐师生关系的建立就并不遥远，这一点我很认同。细节决定成败，这是一条适用于任何工作的基本原理，教学工作尤其如此，因为教学的对象和主体是人，人是有感情的，孩子们对老师所给予自己的哪怕是一个眼神的暗示，都非常敏感和在意，而老师的情，并不是停留在口头上，而是体现在行为的细节上的，特别是音乐教学，本身就是一种情感教育，它的特点便是以情动人，它是以细腻而丰富的情感取悦于人的。你说，要把每堂课都当做是与学生进行的一场愉快的审美交流，这样的一种教学定位，这样的一种教师心态，就很符合音乐教学的特殊要求。因为，音乐教学的一个重要目标，就是让学生在课堂上通过音乐审美活动获得快乐，而要想让学生获得快乐，老师自己首先要表现出快乐，并且这样的快乐同样也是来自于老师自身的音乐审美体验，当然也来自于学生在音乐教学活动中的积极表现。在音乐课堂上，师生面对同样的音乐作品，共同参与音乐鉴赏、表现与创作活动，师生之间的关系不是传统意义上的教与被教的关系，而是彼此交流音乐体验和分享审美快乐的关系，可以说，是师生在共同构建一个音乐审美共同体。只有这样，学生的学是愉快的，教师的教是愉快的，整个音乐教学过程的各个环节才可能充满着快乐和享受。我想，正是因为小米树立了这样的一种教学观和教师观，才使得你在这一个月的教学实践中，“体验”、“快乐”这两个关键词已深深地扎进了你的脑海中。应该说，这主要还是你自己从教学实践中领悟到的音乐教育哲学原理，这样的收获的确很难从教育哲学著作中读到，当然也是不太可能从与我的交流中获得的。

小米，经过一个月的教学实践，你的确收获了很多很多，我想这一个月里你所获得的许多东西，在大学四年中都不一定能够得到。而且从来信中也不难看出，你并不满足于现有的成绩，也并不满足于搞好常规的音乐课堂教学，你还有着更多更大更长远的计划，如组建学生合唱团，建立校园广播站，将竖笛引进课堂等等这样一些校园文化建设方面的事情，这很好，这些都是作为一名音乐教师应该做也能够做好的事情。当然，正如你说的，这个过程中会面临许多困难，但我相信，一个对困难做好了充分心理准备的小米，一个对事业有着执着追求的小米，再加上一个专业素质和综合素养两者皆优的小米，是一定能够取得成功的。我等着你传来的好消息。

明天是周末了，祝你周末愉快！

                                  郭声健

                               2009年10月16日

每年我也能够幸运地获得几笔小稿酬，低的几十元，高的三四百元。让人很满足，不是稿费多，而是不要掏版面费。有时候，钱不多，感觉还让人有点小纠结，去邮局取吧，如果不顺道还要架个势，碰上邮局人多，还要为几十元钱排长队；不去取吧，又有些对不住编辑的好规矩，也觉得自己眼睛太势利，钱少还瞧不上。所以，每次碰上这情况，我一般就把身份证给爱人，请她去代劳了，那也是一笔小菜钱。无论如何，不能够让稿酬在三个月到期后被退回去，那种查无此人的结论对人对己都很不尊重。

前两天，收到一笔300元的稿酬。昨天去校本部邮局，正好中午下班关门了，后来还听朋友说，可能这个学校代办所还不能取汇款，我也是将信将疑。于是回来后在网上搜索广州大学城邮局，还不错，在中山大学就有一家。我想，这笔稿酬必须尽快取回来才行，因为放假了，我们要回老家过年去，不是靠这300元做盘缠，主要是怕一个月的假期过了之后，会把这件事给忘了。所以，今天趁送朋友去地铁站，我一早开车去了大学城的邮局。

到邮局，还不到九点，门没开。一看，上面写着上班时间周一至周五是上午9点半上班，周六是上午10点上班，周日则休息。好家伙，广州就是广州，上班时间都和国际接轨了，我记得在美国就是这么晚上班的。于是，我回到车上听听音乐，并把汇款单的有关信息填好了，只等一上班就可以去兑换汇款单。

九点半，邮局开了门，可能是放假了，到邮局办理业务的人不多。我把汇款单递给营业员，她告诉我说，汇款暂时取不了，因为没有钱。我说只有300元，不多，她说我们不是银行，不存钱的。我问什么时候有钱呢（意思是送钱的人什么时候能到），她说要等我们收了钱才能有。她让我先等一会，并告诫我说以后来取款，要十点多来才行，来得太早他们还没有钱入账。这时我才明白了她的意思：他们邮局是没有现金的，要等营业之后，收到顾客的营业款之后才有钱（如寄信、寄包裹之类的收入款）。这样的做法真让人有些匪夷所思啊，如果哪一天邮局没人来办理邮寄业务，那不意味着这一天他们手上都没钱，这一天都不能取汇款吗？

难怪现在上邮局的人越来越少了。汇款，通过银行更简单省时省事，邮局要走许多天的款项银行几秒钟就可能搞定了；邮寄物品通过快递公司也更快捷方便，快递公司上门取货又送货上门，既安全快速又很便宜。在我的印象中，中国邮政可能是最缺乏改革意识、最不适应市场经济体制、并极有可能很快就要被众人遗忘的最后一个计划经济的堡垒了。要不是因为偶尔的几张稿费汇款单，我还真就觉得邮局没有必要存在了。每天中午，在我的宿舍楼下，就聚集了多家快递公司的速递员，他们在派送和收取快件，我看大学生们已经非常习惯通过这种方式和远方的亲人朋友传情送宝了，至少我是习惯了的。

看看邮局仅有的几个顾客，也是在写信封或填包裹单，想想要通过这种方式筹集到我需要的300元，只怕不是一时半会能够做到的。我等了大约20分钟之后，把汇款单塞进包里，离开了越来越陌生的邮局。

您好。很高兴能在教师节收到您的回信和祝福，同样也祝您节日快乐！

我迫不及待地读了您的信，不仅在信中找到了对付我的教学难题的良方，还感受着您一番平白、朴实却不失真理的话语中所散发出的温暖。郭老师您说的没错，我确实感觉到与您的交流非常轻松，此时此刻再给您写信，我已不再有忐忑紧张之感。本来，我在信中仅仅写出了一个刚走上工作岗位的新老师的一些心事，一些需要倾诉的话语，和您交流以后，看到您如此用心、详尽的分析、解释，让我很感动。我觉得通过这种交流所获得的比我在大学期间学到的书本知识更丰富、更实用。就像您说的，这种轻松的交流气氛恰恰就是和谐的、平等的师生关系最需要的。而这种气氛的塑造起决定作用的是老师，只要老师肯用心与学生进行朋友式的交流，放低自己的姿态，师生关系肯定会向着一个健康和谐的方向前进。

郭老师，看到您用了长篇的文字强调“教材‘活’用”的重要性，我想您的话语并没有浪费，因为它给了我很大的启示，至少让我有了明确的观念，即：教材和《教师用书》不是万能的，也不是唯一的，它只是一个中介，是老师和学生沟通的桥梁之一，您的“一千个音乐教师就应该有一千种不一样的音乐教学”的说法很形象，我想这也是如今音乐教学领域中呈现百花齐放的良好状态的前提。当然，教材‘活’用的问题，并不是我这个新老师一天两天就琢磨明白的事情，我想我首先应该树立正确的教学和价值观取向，才能为今后的教学工作打好基础。

刚刚过去的这一周放了高温假，所以只上了2天课。重庆最近的天气持续高温，为了确保学生的健康，按照市教委的要求，学校放假3天。这也是我有生以来第一次享受高温假，高兴的同时又有点失落，因为我有好几天时间没见到学生。但是，今天一开学，我就接到了学生送给我的惊喜：

有了前几次课前准备不充分的教训，我已经养成提前半小时到办公室做课前准备的习惯了。今天我像往常一样抱着一摞教材和教案来到办公室，发现我的办公桌上有两个盒子和一张装饰过的卡片，我充满疑惑地打开包装，“祝张老师教师节快乐！”的字样显现出来，我一阵欣喜，感动的热流顿时涌了上来。看得出来卡片是自制的，还有手工的蝴蝶结粘在上面，写着不是很工整的一段话，大体意思是教师节那天因为学校放了高温假，不能给老师节日的问候，只能现在送上迟到的祝福。卡片旁边还有两个盒子，其中一个装着一个带翅膀的小天使，另一个包装得很精致，一层又一层，终于打开，是一串项链和耳环，从礼物的质量看得出来，都是在学校路边的小摊上买到的。而且我发现这些礼物有个共同的特点，都没有署名，我翻看了包装盒的上下里外，都没有找到学生的名字。我突然记起好像我小的时候也做过类似的事情，只想让老师高兴，也不会想让老师记住自己，真是既单纯又可爱。虽然教师节的那天没有和学生们一起过，但看着眼前这些小礼物，我对现在我所从事的教师职业更是发自心底的热爱，这是一个多么富有生机的职业，这是一个充满感情的职业。仅仅上了不到两周的课，却能收到学生的礼物，这让我有点小小的骄傲，说明起码有一部分学生还是接受我了。其实，我并不主张、也不虚妄希望学生节日里送礼物的，更何况这里的孩子大多数都是农村的，属于住读生，一周的生活费有限且固定，如果用来给老师买礼物的话，必定学生在这一周要少吃、节省一些，想到这里，我又有了一丝担心。

郭老师，虽然这一周只上了两天课，可在这短短两天的教学中我又有了一种新的感受——我害怕安静的课堂。当教师的第一天最担心的是学生吵闹，可现在我竟害怕课堂太安静。像今天我就被初一3班给困住了，这个班的课堂比一般的都要安静，按理说这是我所期待和喜欢的，学生们不说话，很安静地听我一个人说，但是，整节课下来，我一直拼命地在活跃课堂气氛，鼓励学生踊跃发言，我觉得这是不正常的。而偏偏不巧的是，我的Mp3在这时又没电了。需要说明的是，学校给配备了录音机和扩音器，在前几节课中使用录音机我发现磁带前进、后倒太浪费时间，还容易打断我的正常教学，我便准备了一条连接线，拿出了自己的Mp3，这样就方便多了，节省了不少的时间。可能是我昨天忘记了充电，本来想学生气氛起不来就让他们欣赏音乐的，这下可好，却出现了这样状况，真是火上浇油。面对这一突发状况，我灵机一动，大家来做游戏吧。我的话音刚落，学生就来了精神。我采用了此前在高一尝试过的立体节奏训练法，我用的全是游戏语言，三轮比赛下来，几乎所有的同学都反应不过来，但为了给他们新意，我仍在不停地变换着法子。具体学生学到了什么，不得而知，只不过就是凑热闹了。这是一节很失败的课。

接下来，我来到初一4班，这个班明显要活跃一些，并且有几个调皮的学生不停地闹。为了让他们认识自己的错误，我让他们几个发言，但是他们站起来却完全没有了此前的活跃劲儿，一个个低着头好像犯了多么大的错误一样。为了保全他们的面子，我先让他们坐下，然后让其他同学代替发言，却也出现了相同的情况，无论在座位上多么活跃、话多，一站起来，马上就紧闭嘴巴，他们明明知道问题的答案，就是不说出来，只喜欢同学之间讲话，不喜欢与老师交流。我想这可不是好现象，我应该让他们学会自信地表达自己。

为此，有的老师建议我在上课时尽可能地减少提问的环节，甚至建议不要自讨没趣去让学生回答问题，毕竟音乐课不像其他科目，但我不这么认为。因为，学生这种不自信、不大胆的表现，长久下去，对他们今后的学习、生活是不利的，当然，眼下也不利于对音乐的正常感受和表现。当然，每个班也会有几个“积极分子”，每次的发言都是那几个学生。我想，在我的课堂上，我要摒弃所谓“优生”和“差生”的概念，在我的眼中，每个学生都是一样的，都应该有正常表达自己的自信和勇气。但是，要做到让每个学生积极主动大胆自信地表现、发言，可并不是一件简单的事情。郭老师，对此，您能给我一些建议吗？

郭老师，我还没有跟您说我们教师节演出的事情呢。首先要感谢您，给予我莫大的鼓励和肯定，这是我来到这里接到的第一个重大任务，虽然之前无比紧张和不自信，但是硬着头皮走过来以后，发现事情并没有想象中的那么艰难和可怕，我们演出很成功。其实整个晚会需要我的地方很少，仅仅是两个节目，但我的脑海中却是一直紧绷着一根弦。演出后虽然自己觉得不是很完美，但是领导、老师们却给予了我比较高的评价。当然，我知道，这里面有很大成分的鼓励。

演出完以后我趁机跟校长谈起了建立学生合唱团的想法，没想到校长在听了之后，特别支持，并强调说学生的文体活动很重要，之前学校其实是有一个合唱团的，但最终因为师资及其他原因，被迫取消了。后来我还得知校长本人就是一个文艺爱好者，我特别高兴。现在，我一想到合唱团的计划可能会变成现实就很兴奋。我准备这个周末写出合唱团的建设方案，合唱团的排练、曲目等等事无巨细的事情还在等待我，如果进展顺利的话，下周就进行广播宣传、团员的选拔。谢谢郭老师在这件事情上给我的建议，也感谢您能鼓励我，并给我这样与您交流、学习的机会。希望您下次再看到我的信时会有合唱团成立的好消息。

今天的信就写到这里，再次祝您节日快乐、身体健康！

小米

2009-9-11

小米老师，你好！

最近因出差上网不便，未能及时读信与回复，可能让你久等了，请原谅。

我记得上封信是教师节写的，时间过得真快，一晃明天又是国庆节了。国庆长假，不知你是不是打算回家，远离家乡的新教师，一定是思乡心切的。若计划回家，就让自己痛痛快快过个节吧，参加工作的第一个月里，你一定处于持续高度紧张状态，也该好好放松一下了。可是，如果路途遥远且交通又不是很便利，你没有回家的打算，那么，你就不妨好好利用这个假期，回顾总结一下你这一个月以来的教学实践，这也很好的。我突然想到，现在的新教师上岗都是每年的9月份，走上讲台的第十天是教师节，让新教师一开始就体验到作为一名“人类灵魂工程师”的光荣与使命；工作一个月又迎来国庆长假，这又为新教师提供了难得的放松休整并反思自己教学工作得失的好机会，似乎这两个节日就是特别为我们的新教师而设立的。当然这只是巧合了，不过，这的确有利于我们新教师的迅速成长啊。因此，如果小米老师国庆节没有回家或出游计划，我可否斗胆以老师的身份给你布置一个作业？你能不能利用即将到来的假期写一份“我的教师生涯第一月”或“教学工作的第一月”之类的总结？让自己静下心来好好回顾、梳理做音乐教师这一个月来所感受的酸甜苦辣和教学得失。我想，作为一名新教师，从一开始就学会全面客观地审视自我和反思教学，一定是很有益的。我期待你的下一封来信就是关于这方面的内容。

小米，谢谢你让我分享了你在第一个教师节里所获得的那份惊喜，那种受学生尊重和爱戴的感觉，若不是亲身体验，我想你是很难事先构想的，这便是你感到“惊喜”的原因。或许你觉得十天里所给予学生的还不足以让学生送你节日的礼物和祝福，但是我要说，这就是一份师生感情，学生对老师的敬爱和老师对学生的爱戴，都是天然而纯洁的。当然，我们在这里所指的老师，是敬业和称职的老师，这样的老师，一定是深受学生拥戴的。从你描述的教师节惊喜中，我不难想像，你用最短的时间就赢得了学生的心，真的为你高兴。为此，我有一个想法，如果你一年的支教生活结束后返回大学校园的时候，一定要找机会将你这一年做教师的感受好好地跟你的师弟师妹们、特别是那些即将毕业的本科同学们做一个交流，与他们分享你支教一年中所获得的而他们却从书本上看不到的真实感受。

为什么我会有这样一个想法呢？其实，你可能比我更了解，目前，许多音乐专业的毕业生并没有把做中小学音乐教师作为自己的就业首选，原因很多，但至少表明我们的音乐教师教育还存在许多问题，音乐教育专业学生不愿意做音乐老师，可以说最根本的问题都没有解决好。导致这一问题出现的一个重要原因是，我们的毕业生对中小学音乐教师职业并不真正了解，特别是对教师职业带给我们的那份师生情感没有切身体验。他们看到的更多只是表象的东西：音乐教师清贫辛苦，社会地位不高，学科地位也低下；而艺术明星财源滚滚，风光无限，其他学科也备受重视。殊不知明星的数量是何等的有限，明星的内心也空虚，艺术圈里很纠结；学校的其他学科，包括诸多主科也同样有自己的苦恼和无奈；而音乐教师的精神世界很充实，师生情感很纯真，成功的满足感贯着穿整个人生。这一切，大学生不了解很正常，因为我们的教师教育在这方面做得很不够。为此，我一直有一个想法，给学音乐教育专业的大学生朋友开一门《关于音乐教师职业的真情告白》之类的“课程”（或者以讲座的形式开设更合适）。有朋友听了我这个“馊主意”就泼我的冷水，说“谁听你说教啊？”我说当然不能说教，要和学生交心，要把自己的经历和心得体会毫无保留地和他们分享，要告诉他们作为一个中小学音乐教师所具有的独特职业幸福感，同时也并不回避跟他们讲中小学音乐教师有可能面临的种种困难以及中小学音乐教育目前所处的境地。总之，是要让音乐教育专业大学生对自己未来可能从事的职业有一个全面的、客观的了解。

或许，我的这个想法真的很天真，还不具有可操作性，毕竟这涉及到课程体系设置的问题，不是谁想开什么课就可以开什么课的。但我觉得，这样一种职业品质教育，是我们作为一个大学老师应该担负的起码责任，也是音乐教师教育应该关注的问题。我们的毕业生对教师职业特点和要求不具备基本认知，没有起码的教师职业兴趣和期待，开设再多的专业课程恐怕也不能实现音乐教师教育既定的培养目标。我甚至还在考虑，《音乐教育学》或《音乐教学法》课程的内容都可以融入到我所设想的职业品质教育课程系统之中，或起码，无论是教育学还是教学法课程，一定要把音乐教师职业特点、职业幸福感、职业道德品行、职业能力素养、职业规范、职业困惑与困难等等，作为课程的一项非常重要的教学内容。我们不仅要让大学生了解怎么去教学，更要让大学生了解他们能够在教学中获得什么，让他们懂得音乐教师职业是一个最充满创造性的职业、最富有人性和人情味的职业，让他们懂得作为一个音乐教师的人生价值所在。

音乐教育专业大学生对音乐教师职业不了解、不感冒，是完全可以理解的，因为他们没有了解的途径。虽然有教育实习这样一个环节，可短短几个星期的见习实习，他们把全部精力都投入到了如何上课之中，关注的是教学操作层面的问题，还根本不可能对教师职业特别是师生关系有真正的体验。事实上，即便是从事了多年教学工作的老师，也不一定能感受深刻，因为身处其中，没有比较，的确有些难以客观评判。比如我自己，18岁参加工作，当了10年中小学教师，除去其中脱产进修的三年，实际从事中小学音乐教学工作7年。现在回忆起来，尽管当时对工作十分投入，学生唱我自己创作的歌，欣赏我为学生编排的节目，凡是与艺术相关的学校各项事情我总是抛头露面，常得到学校领导和同事们的赞赏，不时体会到自己小有的成就感，但客观说，当时对中小学音乐教师这份职业的体验并不是那么深刻的。一直到多年以后，我又上学了，然后又换做了其他行当的工作，后来又做了大学老师，经过几十年时间的洗礼，通过不同工作学习经历的比较，这时我才发现，当年在担任中小学音乐教师时与学生建立起的那份师生感情，是那么地真挚与深厚。二十多年了，一直和我这位当年的音乐教师保持联系的有我教过的许多小学生、初中生和高中生，每逢节日或我的生日，他们都会送上自己的祝福。我们还不定期地聚会，每次见面，我们都像兄长弟妹一般地无拘无束。真的，和他们在一起，我就感到很幸福，一个几十年前的中小学音乐老师能被学生常常记起，这本身就令我欣慰和满足。我渐渐明白了，这样的一份职业幸福感、成就感，原来是随着时间的推移而慢慢地体会到的。

我知道，类似上述这样的话题，我讲述得再真实，也难免让人觉得有说教的味道，或有煽情之嫌疑，毕竟我现在的身份是老师，要让大学生接纳我，把我视为朋友，需要有一定的场景和时间。也正因为这样，我想到，如果小米老师作为一名刚毕业的音乐新教师，能够和同龄大学生朋友现身说法，相信会很有感染力、说服力的。

小米，你的第一个教师节里收到的第一份学生礼物，对你的人生是很珍贵的，相信你一定会好好珍藏。另外，我听你在信中说，这些给你送礼物的孩子大多来自农村，他们是节省下本来就很拮据的生活费来买礼物的，这让我也和你一样被感动着。你不仅为此感动，也为孩子们担心，担心他们因此要少吃，从这件小事情上，足以说明你已经完全进入了教师角色，对学生充满着老师所特有的一份爱心。

通过小米老师的来信，我感到你这位新教师真是一天天在成长。每封信，你都让我分享着你在音乐教学实践中的得与失，这也促使我思考很多平常不曾思考的问题，而且，你的许多心得体会，给了我很多的启发。因此，每次读你的信，每次给你回信，我都是一个学习的过程，毫不夸张地说，我也伴随着你共同进步、一起成长。

比如，关于合唱团的事情，我在上封信里还一本正经地建议你先写一个论证报告提交给学校领导，没想到你却巧妙地利用了你们的教工合唱节目演出成功、大家对你给予了很高评价和充分信任的时刻，趁热打铁地向校长提出了组建学生合唱团的想法，这就叫见机行事，你看效果多好啊！有了学校领导的支持，一切都好办，而要获得领导的支持，首先自己要在能力素质上、敬业精神上、工作成效上都有充分的展示，这就是你这位新教师带给我们的经验。像这样的经验，我们在大学课堂上是学不到的。相信你创建合唱团的工作，一定会很顺利，我等着听到你们学生合唱团成立的好消息。

小米，关于你在信中给我描述的初一3班那节“很失败”的课，请允许我谈点不同的看法。音乐课是成功还是失败，仁者见仁智者见智，取决于评价者采用什么样的考量标准。往往我们的老师习惯于从教给了学生多少知识技能这一角度来衡量，其实这是不全面的。老师教了多少知识技能，也并不意味着学生就掌握了多少知识技能，音乐教育在这方面的教训是深刻的。以往，我们的音乐教学一味强调知识技能的传授，而较少考虑采用什么样的方式去传授更合适更有效，也不去考虑学生是否掌握了老师所教的知识技能，致使知识技能教学枯燥乏味，学生对知识技能教学产生厌倦甚至畏惧心理，进而不喜欢上音乐课。因此，新课改之后，我们强调要在学生参与音乐活动的过程中、在学生获得音乐体验的基础上学习知识技能，就是要解决学生不喜欢上音乐课的问题。就你所描述的这节课而言，我反倒觉得，你面对突发状况，“灵机一动”安排大家做游戏的环节，不是失败，而是成功。首先，从教师的角度看，表明执教者很有教学机智，富有即兴创造的教学才能。这对一名新教师来说是很不容易的，却又是迫切需要的，因为，新教师所遇到的课堂突发场景比较少，缺乏沉着应对的经历，新教师就是在这种不断应对突发场景的过程中成长和成熟的。其次，从课堂教学气氛看，至少通过这个环节，改变了此前课堂气氛沉闷的局面，使得学生一下子就来了精神。试想，如果没有这一突发事件发生，你就会通过欣赏音乐的环节来活跃课堂气氛，然而，欣赏音乐在调动学生情绪方面并不是很容易见效的，改变音乐课堂沉闷气氛的最佳途径还是让学生进行音乐表现与创造，就像你在这节课中所采用的音乐游戏活动。第三，从学生的角度看，或从教学效果看，既然你组织的游戏活动是立体节奏训练法，那么很显然，学生在游戏过程中不仅获得了快乐，而且也练习了音乐节奏感。因此，你不用怀疑学生具体学到了什么，对于音乐教学来说，既给了学生快乐，又让学生在快乐中获得了一定的音乐体验并掌握了一定的音乐技能，这就很不错了。我曾在《艺术教育论》一书中提出过艺术教学的三条原则，即参与原则、愉悦原则、融合原则，我有时候在评课的时候，也把这三条原则作为主要的评价标准：学生亲身参与艺术活动了吗？学生获得了艺术审美体验吗？教学内容尽可能融合相关艺术门类并由此变得丰富了吗？小米老师这节课的游戏环节，至少前面两点是做到了的。所以，我个人觉得，你即兴引入的节奏游戏环节不是失败，而是成功。

小米，在你的信中，有一句话对我的触动最大，它便是“我害怕安静的课堂”。这句话不仅狠狠地触动了我，也让我陷入了长久的思考之中。中小学音乐课堂上，有时候需要安静，比如在学生欣赏音乐的时候，就没有人会害怕安静，只会期待安静。但是，就整堂课而言，即便是纯粹的音乐鉴赏课，“安静”一词，都是与音乐教学和音乐课堂格格不入的。我很能理解小米老师害怕安静的课堂那样一种感受，是啊，新教师本来最害怕的是学生在课堂上吵闹，那需要老师花很多精力去维持纪律，可一旦我们的音乐课堂变得很安静了，却又觉得缺少了些什么，反而让自己感到更为紧张和不安。看来，什么事情都不能走极端。显然，你这里所说的“安静”，并不是讲课堂纪律好，学生不讲小话，而是指学生不积极发言、不愿与老师交流的那样一种尴尬状态。这样的安静，意味着学生没有参与，老师在唱独角戏，这种安静的确是音乐课堂最忌讳的。前面也谈到，音乐教学不只是教师教知识技能就行了，说得夸张一点，音乐知识技能是教不会的，它必须要通过学生的对音乐的亲身体验才能把老师所教的知识技能内化进自己的知识能力结构之中。我们要教会学生唱歌，前提是学生自己要动口唱，同样地，我们要教会学生演奏、创作、聆听，前提是学生自己要去亲自演奏、创作、聆听。也就是说，没有学生自身对音乐表演、聆听、创作的体验，我们就无法教会学生去表演、聆听和创作音乐。因此，在中小学音乐课堂教学中，只有教师唱独角戏、满堂灌，而没有学生的亲身参与和体验，没有师生之间的交流，那是违背音乐教育规律的，肯定是不正常的。小米你害怕安静的课堂，说明你意识到了这个问题的严重性，而有了这样的一种意识，我相信，解决问题就不是很难的事情了。

正如小米你所说的，在音乐课堂上，“要做到让每个学生积极主动大胆自信地表现、发言，可并不是一件简单的事情。”于是，你希望我就这个问题，给你提一些建议。老实说，其实每次你给我抛出的问题，对我来说，很多都是不曾思考的难题，毕竟我离开中小学音乐教学一线这么多年了，而且本来就才疏学浅，对音乐课堂教学也没有系统地研究和思考。不过我很乐意接受这样的挑战，我会把它作为激励自己学习的动力，我不害怕暴露自己的缺陷甚至无知，我觉得这并不有损自己的身份，并不丢脸。由此，我很自然地联想到了课堂教学中师生之间的交流问题。姑且又假定你我之间是一种师生关系，假定我们之间的通信就是一种课堂交流，那么，现在的情形是你是学生，我是老师，你提出问题，我来回答。最初的时候，你连向我提问题都是很紧张的，但你在几次通信交流之后，发言越来越自信，话也越来越多，感觉越来越轻松，而我在回答你问题的时候也并没有吞吞吐吐，不试图回避不懂的问题。而且，随着交流的继续，我可能会在此后的通信中开始向你提出问题，开始把发问的权力慢慢转移到我这一方来，我想通过这样的方式来鼓励、启发你更主动地思考问题和自己解决问题，比如，我在这封信中就开始给你布置作业了，希望你利用国庆假期好好反思一下你的教学，并形成文字总结。总之，我感到我们之间的交流渠道是很畅通的，对话是轻松自如的，交流是富有成效的，即在交流的过程中，我们彼此都获得了收获，共同在进步。

为什么我们之间的交流会有这样的气氛和效果呢？从大的方面讲，因为我们之间已经初步建立起了一种平等和谐的师生关系（上封信就这个问题已进行过交流），我们像朋友一样地坦诚相待；从小的方面说，因为我们之间的对话交流一反师生之间那种“老师问学生答”的常规模式。前一个问题这里就不多说了，因为很显然，平等和谐的师生关系可以使得师生之间的交流处在同一个平台之上进行，师生之间是一种相互学习、彼此分享的关系。后一个问题，则值得我们进一步思考。

在我们的惯性思维里，课堂教学中所谓师生之间的交流，就是“老师问学生答”式的单向性交流，在这样的交流中，老师始终掌握着交流的主动权和话语权，学生始终处于一种被动和配合的位置，老师问话，学生回答，很明显交流的压力完全在学生一方。如果学生不回答老师的问题，老师就一味地抱怨学生不配合自己。问题是，学生为什么要配合老师呢，学生为什么要独自承受师生之间交流对话的那份压力呢？我记得我在某一本书中表达过一个这样的观点：在教育活动中，教师是服务者，学生是教师服务的对象，学生在教育活动中是享受教师服务的人，他们没有任何义务要配合教师的教学行为，反过来是教师有义务和责任为学生提供优质服务、配合学生搞好学习。因此，在课堂上，学生不回答甚至不理睬教师的问题，教师没有理由去抱怨学生，而只能从自身的教学中找原因并自行解决问题。

那么，到底如何解决学生在课堂上不愿和老师交流的问题呢？关于这个问题，有老师建议小米在上课时尽可能减少提问，甚至建议不要自讨没趣地去让学生回答问题。如果说我们解决学生在课堂上不愿和老师交流的问题，仅仅是出于维护老师威信和面子的目的，那么，小米这位同事的主意的确不错，因为，我不向学生提问，就不会出现学生不理睬老师使老师下不来台的尴尬场面。然而，课堂上师生之间的交流，不是老师面子的需要，而是教学活动本身的需要，是实现教学目标的需要，说大一点，就如小米你所说的，是培养具有自信心、表现力、社交能力等基本素养的未来合格公民的需要。因此，这位老师的主意是消极的、不宜采纳的，它不是在解决问题，而是在回避问题，其目的只不过是为了挽回老师的面子，守护着那份狭隘的老师尊严。

我认为，如何让学生在课堂上积极与老师交流，可以从以下三个方面来考虑。

首先，也是最重要的一点，就是构建和谐平等的师生关系。这个问题没有解决，即便课堂上热闹非凡，那也不是真正意义上的师生交流。和谐平等的师生关系，体现在师生交流上，就是学生可以在课堂上无拘无束地和老师进行对话，就像他们与朋友之间、与兄弟姐妹以及父母之间的对话一样。他们在回答老师的问题时，不怕错；他们敢于反问老师的问题，质疑老师的回答；他们甚至会固执己见，和老师与同学发生争执。我这里描述的情形看上去似乎并不现实，然而，我在美国看到的中学音乐课堂，的确就是这个样子的。那么，是不是课堂上出现这种情形，就意味着降低了老师的威信、丢了老师的面子呢？不是，恰恰相反，在这种情形下，学生其实已经把老师当成了朋友、兄长姐姐、父母，这时，老师在学生心目中的威望才是至高无上的。

其次，改变师生之间的课堂交流方式。前面我已经谈到，我们现在采用得最普遍的交流方式就是“老师问学生答”，其实这是一种最低级的交流方式，甚至不是真正意义上的交流。交流意味着地位对等，意味着双向进行，但这种你问我答式的交流显然是单向的，永远是从老师出发指向学生的，老师始终是判官身份，学生总处于被拷问的位置，它的最大弊端是师生双方交流的压力全部由学生背负了。这样的所谓交流，是不健康的，不公平的。

我们不妨换个角度来做一个假设：课堂上依然采用“你问我答”的交流方式，但问方是学生，答方是老师，作为老师，我们又如何面对这样的场景？老师也会害怕吗？老师有胆量接受学生的拷问吗？我猜想，老师们还是有顾虑的，特别是新教师，正试图给学生留下一个完美无缺的印象，万一被学生的问题问倒了，那不就面子丢大了？就是说，其实老师也是害怕回答问题的。既然老师自己都感到害怕，我们就要充分理解为什么学生不愿意回答老师提出的问题了。

虽然我们一直强调音乐教师要具有较高的综合素质，但素质再高，也不可能成为音乐大百科全书。学生提出的某些问题，老师不懂，也很正常。所以，为了营造一种良好的交流氛围，有时候老师甚至可以有意识地表现出一点自己的知识技能缺陷，同时做到不耻下问，让学生感觉到原来老师也有不懂的东西，老师回答问题也不怕丢丑，那我们作为学生还有什么可害怕的呢？

因此，课堂教学中的师生交流方式，必须要改变，可以是老师问学生答，也可以是学生问老师答，还可以不采用问答的方式，如演讲、讨论等。比如，美国音乐课堂上常见的presentation形式，我觉得就很好。老师在课前布置任务，让学生以个人或小组为单位先在课下准备，然后再在课堂上进行演说、展示，把话语权交给学生，老师作为听众和欣赏者而存在。我想，尝试过几次这样的交流形式之后，学生对于课堂交流就慢慢自信了、大胆了，就没有什么顾虑了。

第三，即便采用教师问学生答的交流方式，也需要讲究问的策略。老师如何发问，我觉得有两个问题需要注意：

第一个是忌答案简单幼稚的问题，要明白一点，老师问学生问题，不是为了烘托课堂气氛，而是真正和学生交流。我常听到我们的音乐教师在教学中，甚至对中学生也问一些非常简单幼稚的问题，诸如“好不好听”、“唱得对不对”、“是不是”、“行不行”等等，这其实不是让学生回答问题，而是让学生附和一下老师，烘托一下气氛。在小学低年级，问这种问题是可以的，有时候也是必需的，但我觉得也没有必要养成一种齐声回答的习惯，齐声回答的答案一般是结论性的几个字（如：“好听”、“不好听”、“唱得对”、“唱得不对”……），这种回答是一种简单的正误判断，基本上是不需要思考的，是下意识的、习惯性的，这当然不是真正的交流。若问到这样的问题，最好是尽量让学生单个回答，这样的话，老师可以进一步和学生做真正的交流，“为什么你说好听呢？”“你说唱得不对，能不能告诉老师错在哪里？”等等。

第二个是忌答案封闭唯一的问题，因为那不鼓励学生去尝试作答，而且有一种考试的意味，这一点，在我们的音乐教学中要尤为注意。在音乐课堂上，老师不要把师生之间交流的重心和目标放在评价学生的学习效果上，不要试图去考学生的记忆力，而是应该把师生之间的交流重心和目标定位为共同分享音乐的感受，要尽可能通过师生之间的交流去启发和培养学生的想像力、创造力。答案封闭唯一的问题，意味着答案有对错，学生自然就不敢畅所欲言；而答案开放多元的问题，意味着答案没有对错之分，每个人的答案都可能不一样，这样，学生就敢于发表自己的见解了。比如说，欣赏完一首曲子之后，老师想了解学生对这首曲子的感受，就可能有两种问法：一种问法是“请问作曲家在乐曲中描绘的是什么场景呢？”另一种问法是“你感觉这首乐曲描绘的是什么场景呢？”表面上看去，两个问题差不多，但实际上在学生看来，可能就完全不一样了。第一种问法，学生可能不敢回答，因为问的是作曲家的事情，作曲家到底在乐曲中描绘的是什么场景，我不知道，我只能猜测，如果回答老师这个问题，我可能会猜错，会丢面子，所以还是闭嘴的好。但第二种问法，学生敢回答，因为问的是学生自己的事情，我听了这个乐曲的感觉就是这样的，这不存在对错的问题，这个问题我说了算，所以我要说。

你看小米，你的一句“我害怕安静的课堂”，就启发我思考了这么多，让我的脑子在高度运转。真的要好好感谢你！

祝你国庆长假快乐！

                                                  郭声健

                                              2009年9月30日

半年以来，“全国教师暑期阅读随笔大赛”得到了广大教师的热烈关注和支持。向着推动教师走近经典、熟读经典的目标，本着精益求精的原则，本刊启动了“2009年影响教师的100本图书”评选活动，在中国教育新闻网上投票评选。经网上投票和专家评选，我们从500本图书中选出100本图书，并为其中10本设立了最佳图书奖、最具潜质奖和编辑推荐奖3个奖项，以激励更多的教育出版单位为教师奉献经典图书。

教育理论类

书名	作者	出版社
教育新理念（修订版）	袁振国著	教育科学出版社
走向新师德	檀传宝等著	北师大出版社
解放儿童	刘晓东著	江苏教育出版社
教育十大基本问题	金忠明著	上海教育出版社
教育学原理	叶澜主编	人民教育出版社
教育伦理学	贾馥茗著	江苏教育出版社
比较基础教育	马健生主编	江苏教育出版社
美国教师教育认可标准的变革与发展	周钧著	北师大出版社
为儿童的学习 ——情境课程的实验与建构	李吉林著	外研社
麻省理工学院与创业科学的兴起	[美]亨利·埃兹科维茨著	清华大学出版社
儿童像科学家一样	[美]克里斯汀·夏洛等著	北师大出版社
高等教育市场化的底线	[美]大卫·科伯著	北京大学出版社
哈佛规则——捍卫大学之魂	[美]理查德·布瑞德利著	北京大学出版社
回归大学之道	[美]德雷克·博克著、侯定凯等译	华东师大出版社
嵌入村庄的学校 ——仁村教育的历史人类学探究	司洪昌著	教育科学出版社
儿童与儿童发展	[美]罗伯特·V·卡尔著、周少贤等译	教育科学出版社
多元智能新视野	[美]霍华德·加德纳著、沈致隆译	中国人大出版社
父母、国家与教育权	[澳]布赖恩·克里滕登著	教育科学出版社
美国公众眼中的公立学校	范国睿等主编	教育科学出版社
幸福与教育	[美]内尔·诺丁斯著、龙宝新译	教育科学出版社

教师专业成长类

书名	作者	出版社
我的教学勇气	[美]山姆·英特拉托主编	华东师大出版社
我们为什么做教师	[美]Sonia Nieto主编、郑明莉译	华东师大出版社
给教师的101条建议	[美]布鲁肖著、方雅婕译	中国青年出版社
蒙蔽与拯救：评儿童读经	刘晓东著	江苏教育出版社
最伟大的教育家 ——从苏格拉底到杜威	[爱]弗兰克·M·弗拉纳根著	华东师大出版社
如何成为卓越的大学教师	[美]贝恩著，明廷雄、彭汉良译	北京大学出版社
假如大师在今天当老师 ——吴康宁教育随笔集	吴康宁著	广西教育出版社
教育是没有用的	林格著	北京大学出版社
一线教师	管建刚著	福建教育出版社
怎样成为一名优秀教师	[美]杰弗里·科特勒等编著	华东师大出版社
优秀教师的九堂必修课	高万祥著	华东师大出版社
班主任兵法（修订版）	万玮著	华东师大出版社
兵法策略与语文教学	岳亚军著	江苏教育出版社
我就是数学	华应龙著	华东师大出版社
好学生是怎么培养出来的	张凤兰著	中国人大出版社
好老师在这里	林文虎著	首都师范大学出版社
教育激扬生命：再论教育走向生本	郭思乐著	人民教育出版社
英才是怎样造就的	王金战、隋永双著	重庆出版社
透视美国教育	王定华著	北京大学出版社
美国语文教育	王爱娣著	广西师大出版社
美国音乐教育考察报告	郭声健著	湖南师大出版社
第56号教室的奇迹：让孩子成为爱学习的天使	[美]雷夫·艾斯奎斯著	中国城市出版社
教书匠	[美]弗兰克·迈考特著	南海出版公司
海伦娜的奇迹	[德]恩雅·瑞格著、罗慕谦译	天津教育出版社
揭秘美国最好的中学	[美]克莱因著	华东师大出版社
在学校学习并快乐着 ——一个小学校长的手记	[美]理查德·洛迪希著	浙江大学出版社
老师的谎言 ——美国历史教科书中的错误	[美]詹姆斯·洛温著	中央编译出版社
别和青春期的孩子较劲	关承华著	华中师范大学出版社
贴错标签的孩子	[美]布罗克·艾德等著	当代中国出版社
中国特级教师文库		人民教育出版社
中国当代教育家丛书		高等教育出版社
学术道德与学术规范系列读本		北京大学出版社

教育心理类

书名	作者	出版社
防止青少年自我伤害	[英]Claudine Fox等著、高翔等译	世界图书出版公司
问题学生诊疗手册	王晓春著	华东师大出版社
聪明的秘密——发掘大脑潜能的7个法则	[美] 詹森著、杜争鸣等译	华东师大出版社
情绪教育法 ——将情商应用于学习	[加]丹尼尔·沙博等著	教育科学出版社
儿童的一百种语言	卡洛琳·爱德华兹等著、罗雅芬等译	南京师大出版社
发展心理学	[美]费尔德曼著	世界图书出版公司
教育心理学	[美]桑切克著	世界图书出版公司
人格教育学	贾馥茗著	江苏教育出版社
心理学与人生	[美]尼尔森·古德、亚伯·阿克夫著	世界图书出版公司
压力管理策略（第五版）	[美]Brian Luke Seaward著	中国轻工业出版社
如何调动和激励教师	[美]托德·威特克尔等著	中国青年出版社
父亲的因素	[美]斯蒂芬·波尔特著	中国人大出版社
男孩的脑子想什么	[美]迈克尔·古里安等著	世界图书出版公司
诞心理学：揭秘不可思议的日常现象	[英]理查德·怀斯曼著、路本福译	天津教育出版社
积极人生的十种力量	[美]理查·狄维士著	中信出版社
注意力曲线 ——打败分心与焦虑	[美]露西·乔·帕拉迪诺著	中国人大出版社
愤怒，爱的另一面	[美]盖瑞·查普曼著、谭臻译	世界知识出版社

综合类

书名	作者	出版社
异类：不一样的成功启示录	[美]马尔科姆·格拉德威尔著	中信出版社
卓有成效的管理者	［美］彼得·德鲁克著	机械工业出版社
走近钱学森	叶永烈著	上海交大出版社
藏在书包里的玫瑰 ——校园性问题访谈实录	孙云晓、张印墨著	漓江出版社
投资大师罗杰斯给宝贝女儿的12封信	[美]罗杰斯著、洪兰译	中国青年出版社
少有人走的路：心智成熟的旅程	[美]派克著、于海生译	吉林文史出版社
帮助孩子爱上阅读	阿甲著	少年儿童出版社
朗读手册：大声为孩子读书吧	[美]崔利斯著、沙永玲等译	天津教育出版社
好妈妈胜过好老师	尹建莉著	作家出版社
如何说孩子才肯学	[美]阿黛尔·法伯等著、霍雨佳译	中央编译出版社
一岁就上常青藤	薛涌著	中国青年出版社
下一代的竞争力——全球化时代孩子应具备什么素质	蒋佩蓉著、邓瑜译	江西人民出版社
西点男孩	朱鸿召著	中国青年出版社
科学的旅程	[美]雷·斯潘根贝格等著、郭奕玲等译	北京大学出版社
蚯蚓、影子和漩涡 ——幼儿班里的科学活动	[美]Karen Worth等著、刘占兰等译	北师大出版社
幼儿园老师的孙子兵法	吴荷芬主编	中国福利会出版社

人文社科类

书名	作者	出版社
亲爱的安德烈	龙应台、安德烈著	人民文学出版社
上学记	何兆武著	三联书店
平凡的世界	路遥著	人民文学出版社
退步集	陈丹青著	广西师大出版社
笔记大自然	克莱尔·沃克·莱斯利等著	华东师大出版社
我父亲的梦想：奥巴马回忆录	[美]巴拉克·奥巴马著	译林出版社
1978-2008私人阅读史	胡洪侠、张清编	深圳报业集团出版社
黑天鹅	[美]纳西姆·尼古拉斯·塔勒布著、万丹译	中信出版社
大事件 ——决定人类未来的50件事	[英]杰西卡·威廉姆斯著	中央编译出版社
小趋势	[美]马克·佩恩等著、贺和风等译	中央编译出版社
爱的艺术	[美]弗洛姆著、李建鸣译	上海译文出版社
一生的美文计划 ——世界名家美文100篇	季羡林顾问、徐如麒主编	团结出版社
探寻历史背后的真相：读史	刘继兴主编	崇文书局等
荒废集	陈丹青著	广西师大出版社
追风筝的人	[美]卡勒德·胡赛尼、李继宏译	上海人民出版社

来源：《中国教育报》2010年1月7日

您好！

看到您的回信我好兴奋。说实话，自从上封信发出去以后我的心就变得忐忑不安，想像着我是否太冒昧打扰到您。我想就算郭老师不回信那也太正常不过了，毕竟您每天有自己的工作，我这个小老师的一些烦恼在您的眼里可能根本就不是什么问题。但是，没想到您这么快就给我回复了，并且对我提出的问题一一给予了如此耐心的答复，还给了我莫大的鼓励。在此真心感谢您！

通读了您的信，给我感触最深的就是新教师如何在第一时间和学生“建立和谐平等的师生关系”的问题。对于这句话，我们并不陌生，甚至动不动就挂在嘴边，但是真正到讲台上，我却发现这并不简单。其实，早在上课之前我就与这里的老教师交流过，老教师给我的忠告是：“你一定要在第一节课压住学生，否则早晚你会受他们的气的。像去年我们这里新来的老师就被学生气哭过的。”听了这位老教师的话，我心里就开始发毛了，但又很矛盾。回想我的中学时代，也领教过特别严厉的老师，一个学期都见不到老师一个笑脸，那样的老师给我们同学们个感觉并不好，我可不要做那样的老师。而且学生面对这样的音乐老师，那是多么恐怖的事情。但是，既然有老教师提醒到我，我想也应该在第一堂课上从语言上对学生有所“压制”，因此就出现了上封信中描述的“霸王条款”。现在看了郭老师的回信，想想真是既脸红、又后悔。比如说，经过一周的观察，我发现学生在课堂上大部分情况下都是用普通话回答问题的，只要老师用普通话授课，一般学生都会用普通话回应，所以我之前对学生提出的“要说普通话”的要求确实多余。

郭老师，我并没有觉得您的建议和分析是“吹毛求疵、小题大做”，恰恰相反，我觉得您的建议和分析特别有价值，尤其是对于我这种从来没有工作过，没有任何教学经验的新老师来说，这样的细节提醒更是难得，这是我们在大学课堂上、课本上都难以学到的。像您说的，在教师与学生的语言交流上，相比“要、必须、不准”等这些硬性的词汇，用“请、尽量、我相信”等词语显得更温和更容易被学生接受。“和谐平等的师生关系、与学生平等交流”等等看上那么理性、复杂、艰难的问题，有时可能就是通过一个简单的词语起到了效果。俗话说“细节决定成败”，我相信细节的力量。还有，我觉得郭老师您说得很对，“教师的威信，主要是靠教师自身的人格魅力、职业道德、学识修养、教学水平与效果，以及与学生的亲密关系等等因素而慢慢建立起来的，它需要有一个过程，是不可能一蹴而就的。”我想，这就是我今后工作的一个奋斗目标。

郭老师，下面我还想给您汇报一下我这一周的工作情况。

刚刚结束了一周5天的课，感受很复杂，用几个词来概括就是：兴奋、紧张，酸甜苦辣，充实忙碌。除了课堂上的忙碌，前几天我又领取了一项新的任务：所有教师要为一周以后的教师节准备一场教职工文艺演出，分配给我的任务是指导教职工合唱，而且兼领唱。领导把任务一宣布，我的脑子顿时一片空白。指挥、领唱，我能行吗？虽然在大学里我参加的演出活动不少，但指挥着这么多老教师演唱，而且是从来没有唱过的歌曲……我很不自信。然而，新教师到了工作单位，领导指派的任务就像圣旨，必须无条件服从，何况这也表明领导对自己的一份信任。

只有一周的时间准备，就这样每天忙碌的课堂教学结束以后，我要趁着学生晚自习之前的一小段时间辅导老师们排练合唱。在排练中，我对自己的指挥手势没有把握，显得很不自信，此时才后悔以前在大学里对指挥课重视不够。另外，两首高难度的民歌也让胆怯，因为，离开大学校园的这几个月里就再没有唱过歌了。不管怎么样，时间紧、任务重，我只能硬着头皮前进了。但愿我们的合唱节目能够获得成功。

下面，我想再跟郭老师聊聊课堂教学方面的问题，有些困惑急需您的解答。

先说初中部吧。由于没有教学经验，一周下来，在教学内容上，我感觉属于自己创新的内容并不多，基本上以教材和《教师用书》为主，备课的时候仅仅做到了把每堂课的内容塞满。比如说《七子之歌》这一单元，我严格按照《教师用书》的要求施教，先教会学生演唱歌曲《七子之歌》，然后欣赏歌曲《东方之珠》，接着比较两首乐曲的不同。其实自己并不知道也没有动脑去思考，除了这样设计之外还有没有其他的教学形式，进行这首乐曲的比较无非就是让学生了解歌曲的感情表达和结构特点，自己应该多问学生一些为什么才对。我知道自己在研读教材方面自己还有太多的欠缺，郭老师，您觉得我应该怎样做才能把教材内容更‘活’地传递给学生呢？

高中部的教学，更是我现在最感头疼和最棘手的。第一节课，做完自我介绍之后，我满怀信心地拿出了早已准备好的立体节奏练习方案，我觉得高中生可能对训练自己的协调能力之类的活动感兴趣，而且是第一节课，我得先熟悉一下学生的音乐素养基础。但刚练习了几遍，学生就不给面子地喊没意思，顿时我犹如被泼了凉水一样的倍感失落。于是我在另一个班上改变了教学策略，在做了几次立体节奏练习之后跟着就与学生聊起了流行歌曲的话题，并利用几个流行音乐与古典音乐的改编、被改编的例子，把话题引到了古典音乐上，然后鼓励学生今后欣赏音乐要提高自己的审美情趣和品位，多欣赏古典音乐。虽然只是略微涉及，但是看得出来学生更能接受这种学习内容和形式。

郭老师，您可能在想为什么我不用高中的音乐课本，而自己组编教学内容。是这样的：学校选定的高中音乐教材是人民教育出版社出版的《艺术鉴赏（全一册）》一本教材，我翻看了一下教材内容，相比学生的实际能力，我感觉教材内容偏难，因此，我思来想去，最后决定采用专题教学的方式，借鉴教材中提到的乐曲，例如讲西洋管弦、民族的乐队、乐器、乐曲，还有一些经典乐曲的鉴赏等，这是一个很大的工程，对我来说也是一个很大的挑战。郭老师，对于当今的90后高中生，我并不是很了解，要我在这群比我小不了几岁的学生面前摆出老师的姿态，让他们信服我还真需要时间的磨练。看到他们略显成熟的脸庞，我明显感受到了他们的学习压力，不知道我的音乐课在他们的眼中是什么样的地位，我真想他们能愉快地、有效地渡过高中阶段有限的“音乐时光”。

另外，通过对我支教学校接龙中学的一周观察，我了解到学生的课外活动非常贫乏，学校仅有几个篮球架和水泥堆砌成的乒乓球台，也只能看到男生在玩耍。音乐类的课外活动就更少了，几乎为零！这激起了我欲组建一个合唱团的想法。虽然我对自己的指挥水平和组织能力非常不自信，但是看着这些学生如此美好的时光里没有音乐，我真是替他们惋惜和着急。这个想法已经在我的脑海中盘旋了好几天的时间了，郭老师，您觉得我这样的新老师，从来没有组织合唱团的经验，在前期我应该怎样入手呢？

呵呵，新教师，问题多多，困惑多多，给郭老师您添的麻烦也多多了。

小米

2009-9-6

小米老师好！

首先我想说，给你回信并尽我所能解答你提出的一些问题，是我的职责所在，完全是我应该做的。我当个乡村中小学音乐教师多年，我很能理解我们基层一线教师的工作困惑与学习渴望，在我的成长过程中，也得到过许多人的帮助和指点。正是基于这样的一种情感基础，我对自己的科研工作便有了这样的定位：尽可能地直接为一线音乐教师服务。所以，这些年，我出版的书和发表的文章，内容大都是紧密联系一线教师的教育教学实践的，语言表达也多是比较通俗易懂的。我觉得，如果我写的东西，能够对我们中小学音乐教师多少有点儿启示，能够得到老师们的基本认可，那我就非常满足了。事实上，和一线教师交流，也能够有力地促进我自身的成长与成熟，像现在和小米老师写信，我们共同探讨有关新教师在教学工作中所面临的一些问题，我就从中了解了很多，学到了很多，也让我的思维更加活跃，思路更加开阔。所以，小米老师有什么问题，请尽管来信，不要有任何的顾虑。

从你的来信中，我欣喜地看到，你对“构建和谐平等的师生关系”有了新的认识。的确，如你所说，这句话说起来容易，做起来并不简单，需要我们在实践中慢慢去探索去体验。不过，我相信，作为一名富有职业道德和社会责任感的老师，一名能真正把学生放在自己的心坎上、把教育工作看做是一项神圣事业的老师，是一定能够处理好与学生之间的关系的。对于新教师来说，教学经验欠缺，师生之间了解不够，在开始的时候，感觉学生有些对自己的满腔热情报以冷冰冰的态度，那是很自然的事情。对此请不要太介意，也不能太心急，新教师与学生之间建立良好的关系，需要诚心、耐心和信心。这里我想特别提到的是，那位老教师给你的忠告是不对的，那是对新教师的一种误导，当代教育，那种靠压制学生来树立教师权威的做法已经一去不复返了。

关于构建和谐平等师生关系的问题，容我再多说几句。或许小米老师能够从与我的交流中对这个问题有所感悟吧。虽然我们之间并不具有真正的师生关系，你在东北我在华南，天各一方不曾谋面，但我猜想你一定是把我看做是你的老师的，所以，你给我这位老师写信，需要鼓足勇气，信发出去之后又那么忐忑不安，这可以理解，毕竟你不了解我。现在就假定我们是一种师生关系吧，那么，我对你来信的态度，或我的信中所体现出来的对你的态度，就相当于老师对待学生的态度。设想一下，如果我是一个传统意义上的权威型老师，我可能就会在你面前“耍大牌”了，要不就是不理睬你，不给你回信，要不就是在信中以一种居高临下的权威姿态三两句话应付一下你，好点的话就是借此机会照本宣科式地给你上堂课，等等。我相信，如果你没收到我的回信或收到的回信又像我上面所描述的这种情形，你一定不会再给我写信了的。原因很简单，我们并不是一种对等的关系，彼此不是站在同一个平台上进行对话，我们之间的交流让你感觉到失望或者压抑，你对我的一份期待因为我待你的不和蔼态度而化为了泡影。当然，我现在也不清楚你的感受到底如何，不过从你继续给我写信来看，我想你应该感觉到与我的交流还是比较轻松的（如果你还会给我写信的话，那么下次来信对此请予证实好吗？）。为什么我这位毫不相识的老师会让你感觉到轻松？我不也在信中对你的教学是那么地“吹毛求疵，小题大做”了吗？我想，最关键的一点是，你会从我给你的回信中感受到，我这个老师其实并没有把你当作学生看待，我把你看做是我的朋友，我把你看做是需要我支持和点拨的新教师、新同事，我作为老教师有责任给新教师解惑答疑。尽管我在信中指出了你教学中存在的问题，但是我不是为挑毛病而挑毛病，我的内心深处是欣赏你、尊重你的。概而言之，我们之间的关系是和谐的、平等的，这就是我们能够建立通信联系并有可能继续将这种联系维持下去的主要原因。由此不难得出结论，构建和谐平等的师生关系，关键在于教师！当然，我们的中小学音乐新教师面对的是中小学生，而且是那么多的学生，情形肯定要比这复杂很多，但我相信基本道理是一样的，只要我们用心做事、诚心待人，把自己的姿态放低一些，就一定能够与学生建立一种非常融洽的关系。

小米老师，我很高兴看到你在忙碌的教学之余，又接受了一项新的任务。对于一名新教师，没有什么比获得领导的信任，以及获得更多的、全方位的锻炼机会更值得高兴的事了。记得我18岁师范毕业分到一所镇上小学的时候，领导也是安排我做了很多的事情，除了上全校的音乐课之外，我还担任了大队辅导员，所有的校园文艺活动都交给我这个新教师去操办，学校的黑板报也由我去组织和书写。现在回忆起来，虽然许多事情我从来都没有做过，客观上说基本素质也达不到要求，但我觉得自己走上工作岗位的第一个学期，经受的考验最大，获得的锻炼最多，各方面的进步也最快。所以我觉得，学校让你担任教职工文艺演出合唱节目的指挥和领唱，对你来说真实千载难逢的好机会啊。

你知道，新教师刚到一所新学校，工作开展是否顺利，在一定程度上取决于自己能不能尽快融入学校这个大家庭。尤其是音乐教师，在学校的地位本来就不太高，要让学校的老师们短时间内认识你、熟悉你、认可你，还真不容易，而我们的音乐课堂教学与音乐课外活动，如果没有学校领导的支持和其他学科教师的配合，实施起来就可能遇到这样那样的问题，这都是事实。你很幸运，刚到学校的第一周，你就有机会让大家认识你、了解你，甚至可能喜欢你、欣赏你。我相信，这对你教师生涯的开始和一年的支教生活，都是非常有益的；我也相信，你一定能够把握这个机会，一举确立你在学校教职工大家庭中的应有地位。

勿庸讳言，在许多教师乃至领导的心目中，音乐教育在学校整个教育系统中是无足轻重甚至是可有可无的，音乐教师也是整个教师队伍中的弱势群体，但是，在特定的时刻，比如说配合政治活动的文艺演出、举办校园艺术节、参加省市学生艺术比赛等，我们可能又显示出了无可替代的价值和地位。音乐教育和音乐教师要想提升自己的影响力，让人关注，就一定要把握和珍惜这样为数不多的特定时刻。

很能够理解小米老师对于合唱指挥和领唱感觉有些不自信。作为新教师，谁都会特别重视这种公开场合中自己的表现，以至于无形之中对自己要求太高，心理压力很大。这样一种心态，极有可能导致自己不能正确评估自身的能力和素质，即便是对合唱指挥掌握娴熟的人也可能在这个时候显得不自信，毕竟大学刚毕业，还没有经历足够的实践锻炼和检验，这是一种正常的心理状态。另一方面，作为音乐专业毕业的学生，我们的潜意识里面浮现的是一种专业化的标准，认为自己在大学里并不是主修合唱指挥专业的，自己这样的准专业水平甚至业余水平根本就不能胜任教职工合唱的指挥。其实，这也多虑了。要知道，我们面对的是各个学科的老师和学校其他部门的职工，都不是学声乐科班出身的，他们的演唱水平也是业余的。我相信，一个经历了四年正常学习的音乐专业本科生是完全可以凭借自身的基本音乐素养而胜任这样一支临时的、业余合唱队的指挥角色的。所以，在这方面，小米老师不要不自信，你一定没问题的，更何况你是通过层层选拔出来的支教志愿者，是一个全面发展的优秀大学生。

不过，小米老师的这份经历也给我们在读的大学生----未来的音乐教师们提了个醒，“此时才后悔以前在大学里对指挥课重视不够”已经于事无补了。现在的中小学音乐课堂，需要的是全才，而不是专才。那些只是琴弹得棒或歌唱得好的专才们，一旦走进中小学音乐课堂，就可能会有一种英雄无用武之地的感觉，更可能马上感觉到自己除了所谓的声乐或钢琴专业之外，其他方面是如此的苍白无力和底气不足，进而对教学工作无所适从、束手无措。在中小学音乐课堂上，我们音乐教师不是演员，而是策划、制片、导演、指挥。如果说我们把音乐教室看做是一个音乐大舞台，那么，这个舞台的主角是学生，我们音乐教师要做的是为学生聆听音乐、表现音乐、创造音乐服务，而且舞台总监是你，后台前台是你，伴奏伴舞是你，音响灯光是你，撰稿主持还是你。一句话，作为音乐教师的你，必须是一个各个方面都拿得起放得下的全才。当然，全才的铸成一定是以牺牲某方面专业的高精尖为代价的，然而，如果你要想当老师，你就需要做出取舍。中小学音乐教育就是欢迎全能型的音乐人，这一点，相信很多大学毕业生在求职过程中就已经深有体会了。在这里特别要强调的是，作为一名中小学音乐教师，掌握合唱指挥与排练的基本技能格外重要。大凡国民音乐素养较高的国家，合唱水平一定是高的，甚至可以说，合唱水平的高低在一定程度上代表了一个国家和民族整个音乐素养的高低。我们的学校音乐教育，太需要加强合唱教学了。希望未来音乐教师在大学期间一定要重视合唱指挥课，期待你们来改变我们国家合唱水平落后的局面。

关于课堂教学，我发现小米老师经过才不到一周的实践，思考的问题就开始深入和全面了。对于初中音乐教学，你思考着教材如何活教活用、教学内容如何充实丰富的问题，这可是想到了点子上，对于一名新教师来说，这很不容易。一般情况下，新教师能够按部就班、依样画葫芦地完成教材内容的教学任务就不错了，不过也正是因为满足于“教教材”，而不是“用教材教”，许多新教师的教学就明显缺乏创新，很难在教学过程中给学生意外惊喜，学生对一个学期的音乐课能够一眼望到头，从而导致随着时间的推移，他们便越来越对音乐课提不起兴趣。其实不仅是初中音乐教学独有的问题，高中、小学音乐教学也是如此，而如何运用教材的问题，是一个直接关系到音乐课堂教学成败的关键因素。所以，在这里，我想和小米老师就教材问题多点交流讨论。

对于教材，我的基本观点是，它是一把双刃剑。这把剑玩得好、剑术巧妙，教学效果就好；这把剑玩不好、剑术死板，就会伤己害人。可能小米老师看过了我在《音乐教育越洋对话》里关于音乐教材所发表的一番言论，这里就尽量不重复了；也可能你从《美国音乐教育考察报告》里边已经得知，在美国是没有统编音乐教材的，甚至许多学校就根本不用音乐课本的，我所听课的老师都是自组教材、自主教学。说教材是把双刃剑，主要是指，它一方面为我们提供了现成的教学内容，而且这些教学内容都是经过专家精心挑选出来的，大多是融艺术性和思想性于一体的艺术珍品，或是作为基本音乐素养所必须掌握的基础音乐知识技能以及音乐文化历史。有了教材，音乐教师就有了教学的基本方向，音乐课堂就不会信马由缰，就省去了老师们花在组织教学内容方面的许多精力和时间。特别是当音乐教师还不具备自主组织教材的基本能力的情况下，统编音乐教材的确是很有必要的。

但是，另一方面，有了现成的教材，老师们、特别是缺乏教学经验的新教师就很容易产生一种依赖心理，就不会在教学内容的拓展方面动脑筋，形象地说就是躺在现成的教材上“不想事”。于是，教材就成了教条，就无形之中变成了禁锢教师教学创新的紧箍咒，由此导致的后果将可能是我们的音乐教学离学生的音乐兴趣以及日常音乐生活越来越远，学生越来越感觉到音乐教学的无趣。这两天，我正在读香港学者梁宝华博士写的《音乐创作教学----新世纪音乐教育新趋势》一书，书中也谈到了教材的话题，我就想着，教材的困惑不只我们大陆存在，香港也同样存在，看来是一个普遍性的问题。书中这样写道：“教师颇为依赖音乐课本作为教学依据，结果是，音乐课本的质素直接影响音乐教学的成效，如果课本着重读谱，可能影响教师在教学和评鉴时也着重读谱。”[1]教材是为我们教师所用的，是为我们教学服务的，因此，我们切不过反过来去为教材服务，更无必要为教材所累。如前所述，不可否认，教材中选择的内容是经典的，是专家精心挑选出来的，是值得我们去传授给学生的，但如果音乐教师一味地服从甚至盲从于专家们编写的教材，而不敢或不能创造性地针对学生的音乐喜好和社会现实情形去运用教材、充实教材、创编教材，那么，教材可能给我们教学带来的负面影响也是显而易见的。对这个问题，香港同行也有如下客观的描述：

“太重视西方正统音乐学习也是导致学生失去学习动力的原因。基于香港音乐教师多接受西方传统的音乐训练，因此他们多认为西方正统音乐才是学习的典范。当学生的音乐品味不被照顾，他们的学习动机自然消失。当然，教师不应该单单提供学生喜欢的音乐作为教学材料，古今中外的著名音乐作品应被采用，然而面对学生普遍地被所谓‘古典音乐’吓怕的现实，音乐教师可能需要从学生的口味出发，逐渐提升他们对各种音乐的欣赏能力。有见及此，课程改善的一种一项重点，便是还教师的自主权，不再罗列各项音乐知识，也不规定教师必须教授西方正统音乐，而是鼓励教师发展其校本课程，因应个别学校的不同情况设计其音乐课程。”[2]

关于教材问题，小米老师问，应该怎样做才能把教材内容更‘活’地传递给学生呢？对这个问题，我只能原则性地提点看法。我认为，要把课本上“静态”的内容“激活”，首先是要树立科学的教材观，其实在上面，我们谈的就是这个问题。在这里我再补充一点看法，即教材不仅不是教条，而且也不是目标。怎么理解这句话呢？我们都很明白，音乐教学的目标是提升学生的音乐审美素养，而教材只是实现这一目标的桥梁和中介。可我们的新教师往往把教材看得太重，误以为把课本上的内容教完了，教学任务就顺利完成了，音乐教学的目标就自然达成了。其实不然，我们的任务是否完成，目标是否达成，衡量的标准只有一个，那就是我们的学生在音乐素养方面（包括音乐兴趣爱好、音乐知识技能、音乐鉴赏表现创造力等）有没有提升。如果我们的教学不得法，学生对课本上的内容很排斥，根本就没有吸收和内化，那么，我们的教学做的就是无用功。所以，关于教学内容的问题，我个人认为，应该持有的比较客观可行的态度是：一方面要通过引入新的、动态的内容或采用适当的教学方法来激活课本上静态的内容，另一方面要在课本内容的基础上丰富和充实新的教学内容，前者是为了教课本上有的内容，后者是为了补课本上没有的、却又是学生所期待的内容。采用这种两条腿走路的策略，目的只有一个，就是要让我们的教学更能满足学生的需求，更富有成效。

把教材内容更“活”地传递给学生，除了要求我们树立科学的教材观之外，另一个方面就是教师要具备激活教材的能力与素养。对于新教师来说，掌握中小学课本上的内容，我觉得不是太难的事情，因为无论是经典的音乐作品，还是基本的知识技能，一般来说，通过本科四年的专业学习，应该是已经掌握了的。然而，要满足当代中小学生的音乐审美需求，却并非易事，它需要我们音乐教师具有较为广博的音乐文化知识，有较为全面的专业技能技巧，还要有比较先进的教学方法等。简单地说，假如老师了解了学生的音乐需要，但却没有能力通过引入学生所期待的教学内容来激活课本内容，或没有能力通过采用恰当的教学方法来激活课本内容，那么，要想把课本上的内容更“活”地传递给学生，就并不现实。其实，这也就是我们所说的驾驭教材的能力，这种能力是教师专业能力、职业能力和文化素养的综合体现。设想一下，如果我们的音乐教育也像美国一样，没有教材，作为新教师，我们能不能胜任中小学音乐教学工作呢？如果不能胜任，那我们的高等学校的音乐教师教育就需要反思。退一步说，作为新教师，我们是否具备教材驾驭能力，把课本上的内容教活呢？如果不具备这种能力，我们的音乐教师教育也同样需要反思。当然，我们新教师自身也更是需要好好反思。

教材驾驭能力，实际上是一个教师有没有教学经验的表现。由于小米老师还是个新教师，缺乏教学经验，所以，一周下来，感觉自己在教学内容上创新的东西并不多，基本上以教材和《教师用书》为主，备课的时候仅仅做到了把每堂课的内容塞满。在这里，小米老师还提到了《教师用书》的问题，特别是在谈到《七子之歌》教学的时候，你说是“严格按照《教师用书》的要求施教”的，我觉得这个问题同样要引起我们新教师的重视，千万不要“严格按照”啊。我们已经有了教材这个紧箍咒了，可别在这个基础上再套上《教师用书》这个紧箍咒，否则，我们的音乐教学真的会令人头疼不已的。

我们知道，现在编写的《教师用书》不仅为老师提供了教学内容方面的资源，还给老师们设计好了教学程序或环节，有的更是为老师们提供了现成的教案。《教师用书》（原来叫《教学参考书》）的功能已经不再只是给老师们参考参考，而是大有越俎代庖之势了，特别是有的《教师用书》还配上了多媒体教学课件，真的是一书在手，应有尽有。这样的《教师用书》毫无疑问是很受老师们特别是新教师的欢迎的，有了它，就有了教学的拐杖，有了教学的靠山。客观地说，《教师用书》本身也的确是个好东西，它就相当于音乐教学的一个资源库，但如果我们在使用《教师用书》的时候照猫画虎，把书上的教学设计照搬到课堂上，那它起到的效果就不一定只是好的一面了。就我了解到的情况，现在很多老师对《教师用书》的依赖程度是很高的，甚至到了没有《教师用书》，教学就寸步难行的地步。这种状况，会导致一种什么样的后果呢？可能导致我们的音乐教学千篇一律、千人一面。或许出版一套教学光碟，或者建立一个网络教学系统，任何人都有可能充当音乐教师。然而，这种状况是不应该在音乐课堂上出现的，因为，音乐的魅力就在于每个人对它的感受不同，音乐教学的魅力就在于每个课堂为学生提供了不可复制的审美环境，音乐教师的魅力就在于每个人的专业特长和教学风格与众不同。套用“一千个读者就有一千个哈姆雷特”的说法，一千个音乐教师就应该有一千种不一样的音乐教学，我想，这才是我们理想的、真正的音乐教育。

小米老师你在教学《七子之歌》这个单元时，是严格按照《教师用书》的要求施教的，不知道教学效果如何？你问到，“除了这样设计之外还有没有其他的教学形式”，我十分肯定的回答，当然有！正如上面谈到的，如果没有《教师用书》给我们提供的现成教学设计方案，那么，《七子之歌》的教学形式可能就有千万种。应该说，《教师用书》大都是优秀的一线教师编写的，是优秀教师的教学成果展示，它的价值不容怀疑，关键是看我们老师们、特别是我们的新教师如何来看待它、运用它。如果我们不顾实际情况盲目照搬，或许能够解决暂时的问题，能够提供暂时的便利，但肯定是不利于新教师的长远发展的。毕竟《教师用书》的编写者，她（他）是根据自身素质的优长、自己学校的教学条件、自己所任教学生的音乐基础等来进行教学设计的，同样的教学内容，其教学设计方案并不具有普适性。因此，我们的新教师，应该是把《教师用书》作为自己教学的“参考书”，要学会举一反三，融会贯通，把优秀教师的教学经验融入自己的具体教学设计之中。

小米老师，其实每次我都想简明扼要地和你进行交流，但一聊起来就守不住口了，自然废话也多，你读我的信肯定也很辛苦的。所以，关于你在信中提到的高中音乐教学的问题，我想等我时间稍微宽裕点的时候，再找合适的机会专门和你进行讨论，今天就不说了。

关于组建学校合唱团的问题，我个人表示最强烈的支持！至于这件事情应该怎么做好前期工作，这里我提两个小建议：第一，认真写一个论证报告，对组建学校合唱团的必要性、可行性进行论证，并制订出具体的操作方案，提交学校有关部门和领导审阅，以获得学校领导以及老师的认可和支持。第二，通过适当途径，在学生中做宣传、造声势，激发大家的参与热情，让具有较好音乐素养和浓厚兴趣的同学为团员选拔做好准备。另外，通过课堂教学，有意识地发现和培养合唱团的候选者。

小米老师，今天正好是教师节，对你这位新教师而言，是一个具有特殊意义的日子，意味着从今天开始，你的人生又多了一个自己的节日。在这里我祝你节日快乐！

                                                  郭声健

                                             2009年9月10日

您好！很冒昧地给您写这封信，希望您别介意。

首先自我介绍一下，我是一名刚走上工作岗位的中学音乐教师，现在重庆大山深处一个小镇上的中学工作。其实我还有一个身份——支教志愿者，但我现在已经实实在在地把自己当成了一名正式的教师。做教师应所做，想教师应所想。

郭老师，可能您很好奇，我怎么既是一名新教师，又是一个支教志愿者呢？是这样的，2008年9月，进入大四的第一天，我看到我们学校网站的主页上出现了一则《东北师范大学第十一届研究生支教团招募通知》。“支教”两个字首先映入了我的眼帘。说起支教我并不陌生，早在2007年暑假，我曾经跟随学校团委奔赴吉林省的农村支过教，当时虽然只有短短一周的时间，但那个经历是我在整个大学里印象最深、收获最大的。与《通知》对照，发现自己符合各项选拔要求，我便毫不犹豫地暂停考研准备，转而专心准备支教的选拔考试、面试。经过学院、学校的层层评审，我光荣地成为了东北师范大学第十一届研究生支教团的一员。

日子过得很快，转眼间就到了2009年的暑期，眼看还有一个多月就要奔赴支教地了，自己好像还没有准备好的样子。还好，整个暑假，通过两本书和一个网站，我还是比较充实地度过了这个假期。我说的这两本书和网站就是郭老师您写的《美国音乐教育考察报告》、《音乐教育越洋对话》以及您的艺术教育网站。说起来，借到您这两本书还费了些周折，因为那时已临近放假，我们的毕业手续都办理完毕，不能再借书了。当我到图书馆办理相关手续时，偶然发现了这两本新书，新颖的封面设计吸引了我，随意翻看了一下内容，感觉不像别的书那般晦涩难懂，形式轻快活泼，于是我请学妹帮忙，顺利地把这两本书带回了家。

就这样，郭老师，通过您的书和网站，我熟悉了您。此后，我常登录您的网站，而且越发觉得这个网站是一个不可多得的好地方。看得出郭老师对网站经营得很用心，尤其是网站的论坛更是吸引了我。就在那时我才知道原来音乐教育这个专业还可以这样学习的，在论坛上老师与学生你一言我一语，通读下来会给人深刻启示。通过读您的书以及网站上您与学生之间的交流，我对您崇敬有加，感觉您是那样的平和近人，虽然是教授、博导，但您的言语间完全没有摆架子的感觉，就像是一位亲切和蔼的长者与大家在交心，而且您是那样富有学术爱心，从来不吝啬给学生的指教，哪怕只是个来自陌生老师的小问题，您也是非常耐心地解答。特别是您的《音乐教育越洋对话》，读起来是那样的轻松易懂，仅仅是几位网友与郭老师的对话，就像我也是谈话的一份子一样在旁边倾听着，听着几位长者或者同仁今天又会谈到什么话题。但是，这样通俗易懂的语言底下却蕴含着深刻的道理。

郭老师，我本是个胆怯的女孩子，从来都没想到过敢于给我敬仰而不熟悉的老师写信，是《音乐教育越洋对话》给了我与您交流的勇气和期待。我真心的希望能通过这种书信的方式跟您诉说我作为一个新教师在教学中所碰到的困难和疑惑，也很乐意和您分享我快乐而丰富的支教生活，并能期待得到您的批评指导。

郭老师，我的支教期为一年，一年之后，我将回到学校开始研究生学习。因此，支教这一年是我人生最难得的一年，我非常珍惜这个能让我参与教学实践、积累教学经验的机会，并视其为我今后从事教师工作的宝贵财富。我支教的学校是重庆市巴南区接龙镇接龙中学，是镇上唯一的一所中学，生源来自镇里各农村以及相邻镇上的部分学生。学校属于完全中学，分初中部和高中部，其中有初一7个班、初二8个班、初三8个班以及高一3个班开设音乐课，我担任初一、初二和高一共13个班的音乐课，初一初二的周课时为1.5节，高一为1节。 所以我平均每周的工作量为18节课。

今天是2009年9月1日，新学期开学的第一天，也是我在接龙中学任教的第一天，当然也是我正式作为教师走上讲台的第一天，有许多的东西值得回味，也有许多的困惑需要郭老师您给予解答。

我6点10分就早早地起床洗漱，几块饼干下肚便来到了办公室，一切安排就绪时发现我的课表忘带了。我愣在原地，总觉得能解决问题，相信自己不会记错，是初一3班的音乐课。但就在这时，我看到初一3班班主任那边的课表并非这样。我傻眼了，此刻我正在到处借录音机，借到录音机我飞奔着去了教务处，几经周折找到任课班级后回到办公室，再打听教室，终于在上课2分钟之内赶到了初一1班。

总体上，上午的课进行地很顺利。但下午又出现了相同的情况，我的课表抄错了，第二次狂奔教务处，然后马不停蹄搬着电子琴来到高中楼的高一1班。这时我才深切感受到，作为一个老师，课前准备是多么地重要。第一天上课，仿佛自己还是个学生，甚至什么也不用准备就可以去听课了。上午的经历告诉我，做老师了，可不能再那么马虎了。

今天一天有四节课，我自我感觉还可以，至少都比较完整地上下来了，学生比我想象中的要乖很多，这让我很欣慰。第一次正式地站在讲台上，虽然心里很紧张，但表面上我还是要尽量稳重，争取给学生一个好的印象。

下面我想跟郭老师具体谈谈我的第一节课。

我的第一节课没有正式开始教学教材上的内容，而是先来和学生一个近距离接触。在自我介绍以后，我教大家一个节奏，X X    XX  X  ｜  XXXX   0 X‖这个节奏是北京奥运会上首先用到的，叫做“爱的鼓励”，我告诉同学们在今后的上课前首先响起这个节奏，告诉大家要上课了，安静下来，然后是师生问好。1  2  3  4  5-｜1 5 0 6 3 0｜ 5 4 3 2 1-‖

同学  们 你 好  你好  你好    张老师你好。

接下来，我对大家提出2个要求，第一，上课要讲普通话；第二在音乐课上如果你想乱说话，那么请用“音乐的语言”，在音乐课堂上只允许有音乐存在。当然第二个要求我是害怕课堂上出现纪律问题提前给学生打预防针。然后我也让学生给我提出要求，由于是第一节课，没有人敢站起来回应我，这个环节就过去了。

接着，我简要说了一下音乐的作用，并问学生想在我的音乐课上学到什么？这个问题让学生很吃惊，学生七嘴八舌讨论起来，但是始终没有人愿意和我交流。

这一堂课下来，我总想怎样能和学生拉近距离，怎样把这个头开好。但是看学生比较冷冰冰的反应，我发现这个方面我并没有做好。

所以，想请问郭老师，对于新老师，怎样才能把这第一堂课上好呢，第一堂课应该上些什么内容呢？

期待您的回信。

                                                      小米

2009-9-1

小米老师，你好！

很高兴收到你的来信，不瞒你说，我把你的信读了两遍。通过你的来信，让自己投入地分享着一份不可能拥有的体验。

首先，我要谢谢你对我的信任。的确，跟一个陌生的老师写信，需要勇气，更需要信赖。当下社会，师生关系似乎有些功利和疏远了，师生之间平等交流的机会也少了，别说是不认识的人，就是彼此很熟悉的老师和学生之间，也难得有起码的沟通，教师言传身教的属性已经慢慢在丧失，这是令人遗憾的教育现象。令我欣慰的是，我有一个网站，那既是我从事研究生教学的一条重要途径，也是我们研究生同学进行学术交流的平台，同时还是我们师生之间、同学之间彼此交心与分享的温暖小屋。更令我们开心的是，通过这个网站，我们交到了许许多多对音乐教育、艺术教育怀有深厚感情和美好憧憬的志同道合的朋友，就像小米老师你这样的人。另外，我也没有想到你还读了我写的两本小书，在我的想像中，现在的大学生尤其是学音乐的大学生，是很少有读书习惯的，看来这是我的个人偏见。而且，你能够把我的书读下去，并有可能带给你些许启示，这让我很受鼓舞。谢谢你！

我们国家的教育，特别是音乐教育，城乡差别很大，很多年前，我也是一名乡镇音乐教师，我了解农村音乐教育的落后状况。虽然几十年过去了，尤其是新课程改革进行了这么多年，我国音乐教育的整体水平提高了，但客观地说，农村音乐教育的窘迫现状并没有得到根本性的改变。不仅如此，随着音乐新课改的不断推进，城市音乐教育水平的越来越高，音乐教育的城乡差别事实上是越拉越大。而在目前形势下，要彻底改变这一状况并不现实，一个最大的问题是农村音乐师资的奇缺。我们都知道，农村学校急需音乐教师，但每年有这么多的音乐教育专业毕业生因为可以理解的这样或那样的原因又不愿到农村学校去工作。于是，有关方面也采取了一些举措来试图改善这一状况，其中支教活动便是重要的举措之一。就我所知，目前支教的主要形式还是城市老师去农村学校进行短期支教和指导，而高等学校大学生的支教活动在我国还很少开展起来。为此，当我得知小米老师你作为一名大学生志愿者，去到重庆山区的小镇支教，真的令我非常兴奋。支教、志愿者，这是两个神圣的词汇；到祖国最需要的地方去，到最需要音乐教师的农村去，许多人是只敢说，不敢做，只有心动，难有行动，特别对于就业形势相对乐观的音乐专业大学生来说更是如此。而你却做到了，你不仅是我们音乐教育专业大学生、研究生的榜样，也是我们音乐教育工作者的骄傲。

从你的来信中我们能够想像得到，你现在的生活条件较之大学生活而言是艰苦的，工作压力也是很大的。但是，我们相信，作为支教志愿者的这一年，将会是你人生最为宝贵的财富，也是最值得你珍惜与铭记的美好时光。因为，作为一名志愿者和支教者，不仅能让他人受益，更会让自己受益。因此，我们既为你的支教举动而感动，同样也为你能获得这样的机会而庆幸。从你的来信中我们还得知，你目前执教的学校是一个典型的乡镇中学，生源都是来自农村，不难想像，这些孩子很可能此前都没有上过音乐课，他们的音乐基础一定是很薄弱的，学校的教学条件也是很落后的，你所承担的三个不同年级18节音乐课的工作量，对于一个刚从大学校园出来的、对教学工作还很陌生的新教师来说也是比较繁重的。不过，我们相信，作为一名志愿者，你对上述这些困难都应该做好了充分的心理准备，再多再大的困难，也绝不会阻挡一名志愿者所具有的坚强而火热的心。

就如我前面说到的，支教，不仅让他人受惠，同样也让自己受益。我们相信，你的教学，给你所支教的接龙中学的孩子们带去了音乐所给予他们的快乐；你的教学，也一定会给你未来的音乐教育生涯带来在大学校园里无法获得的宝贵经验和教训。对此，我深信不疑，从你信中所记录的作为新教师的第一天的教学经历就充分证明了这一点。

很有意思，你支教生活或者说你教师生涯的第一天是从忘带课表和抄错课表开始的，可以想象，你的粗心大意一定是给你的教学带来了一些麻烦、被动和尴尬。不过也好，这份经历让你在走上工作岗位的第一天就得到了这样的教训：“做老师了，可不能再那么马虎了。”是的，大学四年，随着年级的提升，我们大学生的学习生活也慢慢地变得散漫和自由，突然之间的角色转变，即由学生一夜之间变成了老师，自然会有诸多不适应的地方。当学生是只要自己管好自己就行了，做老师则不仅要管好自己，而且还要管好别人，此前自己还是个孩子，现在却要当孩子王了。我相信，所有的新教师无一例外是重视自己的教学生涯第一天的，也正因为这样，新教师的第一天、第一堂课、第一回正式上讲台，一定是充满着兴奋、紧张和期待的，而这样的一种情绪状态很容易导致顾此失彼甚至丢三落四的情况出现，这是很正常的。为此，我建议我们的新教师在正式走上讲台的前夜，尽可能让自己的心情平静下来，好好想想第二天的教学准备工作做得怎么样，最好是将第二天的教学日程好好梳理一遍：有几节课、要上课的是哪个年级、在哪个教室、用哪本教材、哪本教案、需要准备哪些教学设备，等等，最好是做个备忘，用一张纸把它们都详细记下来，张贴在自己房间最醒目的位置。对了，特别还要提醒的是，最好是调好闹钟，这样，才能让自己睡得踏实。大学生恋床，早上往往难得醒来，当老师了，第一天上讲台，自己既兴奋且特别地重视，很担心自己不能按时起床，这样的一种心理暗示，很容易让自己失眠的，所以，闹钟这个时候是最好的安眠药。

下面我想和小米老师交换一下我对你的第一堂课的感受，以及由此引发的一些想法。从你来信的叙述中，我能感觉到你对自己的第一堂课并不是很满意，以至出现了一些困惑。其实，这很正常，对于一位新教师，能够按照自己事先设计的教案基本顺利地完成第一堂课的各个教学环节，保持教学的完整性，我觉得就很不错了。但是，我们不能够把标准定得这么低，因为我们都知道，第一堂课对一位新教师来说是何等地重要，有了一个好的开头就等于成功了一半。第一堂课上好了，新教师就有了自信心，就能在第一时间体会音乐教学工作带来的快乐，就能给学生留下美好的第一印象，就能和学生共同分享音乐的审美体验，等等。可以说，这一切为新教师的教学生涯奠定了一个非常坚实和必需的基础。所以，第一堂课之所以重要，不仅是就这堂课本身而言，更是就新教师的整个教学生涯而言的。

从小米老师的描述中，我特别感觉到你很注重课堂教学常规的建立，包括上课伊始的师生问候、对音乐课堂交流所提出的两点要求。从第一堂课开始就关注建立课堂教学常规，这很好，让学生了解音乐新老师的教学特色和喜好，了解音乐课的基本规律和特点，这些都是很有必要的。不过，这种教学常规的建立，要考虑通过采用合适的方式来实现。而且我个人觉得，在音乐课堂上建立教学常规，并不是一节课所能解决的问题，也不是老师提出要求让学生无条件服从那么简单的问题。

比如，小米老师你对学生提出的两个要求，第一个是上课要讲普通话，第二个是如果想“乱说话”，请用“音乐的语言”，在音乐课堂上只允许有音乐存在，我就觉得有些过于苛严，用时尚和夸张的说法，甚至有点儿“霸王条款”的味道。当然，我能理解，你之所以提出这样的要求，你也说了，是因为你“害怕课堂上出现纪律问题提前给学生打预防针”。但是，我们都清楚，其实在音乐课堂上，特别是在中学音乐课堂上，是否出现纪律问题，根本的原因还是老师的音乐教学本身有没有吸引力，能不能足够吸引学生不分心、不“乱说话”。

上大学的时候，我们的《教育学》、《音乐教育学》或《音乐教学法》课程里，都会谈到建立和谐平等的师生关系的问题。这些理念，或许在道理上我们都懂得，但一旦我们走上讲台的时候，我们那种急需树立权威的心态和那种居高临下的感觉自然不自然地就表露出来了。我想，这也是我们新教师的一个通病，以为教师威信的建立就是通过严格要求、特别是第一堂课给学生“当头一棒”或来一个“下马威”而实现的。其实不然，我相信有经验的老师都深深体会到这一点：教师的威信，主要是靠教师自身的人格魅力、职业道德、学识修养、教学水平与效果，以及与学生的亲密关系等等因素而慢慢建立起来的，它需要有一个过程，是不可能一蹴而就的。

或许小米老师你觉得自己提出的两个要求是很正当的，并没有什么不妥之处，而且从实际的教学效果看，至少这堂课没有出现学生“乱说话”的违反课堂纪律的现象。不过，我还是想在这里吹毛求疵一回，学生没有违反课堂纪律，说不准主要还是因为你是新教师，这又是第一堂课，同学们给了你足够的面子；或者是因为你的教学很有吸引力，你的个人魅力和亲和力感染了学生，而并非因为你提出了严格要求。回过头来在仔细想想，我作为一个旁观者，感觉你提出的要求的确是有些“过分”了些：

“上课要讲普通话”，这本来并不过分，但考虑到这是第一堂课，你对这个学校的基本情况可能还并不太了解，所以，提出这个要求有些武断。也许这个学校从来都是上课讲普通话的，那么这样的要求提出来就没什么意义了，反倒让学生觉得老师没有见识；或许这个学校从来都是上课讲方言的（这种情况可能性很小），那么，你提出这个要求就有些过了，如果学生根本就达不到你这个要求，他们就选择不说话，而这是我们更不愿意看到的现象。我想表达的意思是，“上课讲普通话”的这个要求，对建立音乐课堂教学常规而言，并不是非得要马上解决的问题，当看到学生在课堂上用方言发言时，老师再顺带提出这个要求，效果会更好一些。而且，如果一旦发现学生用普通话表达有些不习惯或有难度的时候，用这样的口气向学生提出要求可能会更妥当----“我们在课堂上请尽量用普通话交流好吗？”（因为音乐是一门艺术，音乐课堂是充满美感的，用普通话交流会让我们更充分地体验音乐的美。）

第二个要求是，如果想“乱说话”，请用“音乐的语言”，在音乐课堂上只允许有音乐存在，我觉得这个要求既太高又太偏激。首先，“乱说话”这个词用得不妥，作为老师，我们要尽量避免使用这种有伤学生尊严的词汇和语言，而且，我们不要认为在课堂上学生不配合老师的言论就是“乱说话”。事实上，我们的音乐课堂教学存在的一个很大的问题就是老师“一言堂”，而缺少学生“乱说话”。所以，我们不仅不要限制学生“乱说话”，而且还要鼓励学生“乱说话”。当然，调皮捣蛋、有意扰乱课堂教学秩序的“乱说话”我们是不允许的，但在这里，小米老师所指的“乱说话”显然涵义更广泛一些，因为后面一句话解释了，即不“用音乐的语言”说的话，就是“乱说话”。

第二个要求中的另一个方面是要让学生用“音乐的语言”说话，在音乐课堂上只允许有音乐存在，这个要求显然太高太高了，不说对中学生而言太高，就是对老师自己、甚至对音乐专业人士都太高了。小米老师提出这样的要求，初衷很好，我们的音乐课的确应该紧扣音乐来进行。实际上我理解你说的“用音乐的语言说话”的意思，就是围绕音乐来说话，而不要说一些与音乐无关的话，这是对的。但这样的教学效果，并不是老师给学生提出要求就能达成的，这完全取决于老师自身的教学设计，取决于老师的教学引导和教学引力。现在我们的音乐教学的确存在着一种现象，即音乐课不像音乐课，非音乐的东西充斥着音乐课堂，这个问题的出现，并不是学生“乱说话”造成的，而是老师的教学只追求形式而忽视内容所导致的。要改变这种非音乐的异化现象，唯有通过教师自身转变观念、改革教法才能实现。

当然，不是说我们不能给学生提要求，比方说，“我相信同学们在课堂上一定会大胆发言的，我期待大家能够尽可能围绕音乐来交流，如果可能的话，尽量尝试着用音乐的术语来表达。”这样的要求，准确说是这样的建议，或在充分信任学生的前提下以征求学生意见的口吻提出的要求，相信学生都能理解也能接受。如果听到“在音乐课堂上只允许有音乐存在”如此硬性的要求或规定，那么，学生自然也就不敢开口说话了。怎么能开口呢？老师不是都说了吗，只允许音乐的存在。于是，便不可避免地出现了你在信中所描述的情形：“由于是第一节课，没有人敢站起来回应我，这个环节就过去了。”“学生七嘴八舌讨论起来，但是始终没有人愿意和我交流。”“这一堂课下来，我总想怎样能和学生拉近距离，怎样把这个头开好。但是看学生比较冷冰冰的反应，我发现这个方面我并没有做好。”出现这样的状况，其实并不见得是因为第一节课学生不敢说话，原因肯定是多方面的，但我想，其中很重要的一个原因可能是老师先前提出的两点要求使得学生欲言又止、望而却步、反应冷冰冰。

小米老师，对于新教师的第一堂课，我上面的分析的确有些吹毛求疵、小题大做了，请别介意。我想，通过这样一种方式来解惑我们的教学效果、反思我们的教学行为，这对于新教师来说是十分重要而必需的，它有利于促进新教师的迅速成长。

关于你在信的最后提出的问题——对于新老师，怎样才能把这第一堂课上好，第一堂课应该上些什么内容？在这里，我简单和你交流一下自己不成熟的想法。

新教师上第一堂课、与学生第一次见面，就好比姑娘小伙平生第一次相亲的第一次见面，给对方留下什么样的第一印象太重要了。如果新教师的第一堂课能给学生留下一个深刻和良好的第一印象，那么，这第一堂课就算是非常成功了。所以，我建议我们的新教师，在第一堂课上，不要试图把目标定位在要教会学生什么、要规定学生什么、要宣布怎么样铁的纪律、要建立怎样的教学常规等这样一种教学管理层面。或者说，第一堂课，我们不能凌驾于学生之上来要求学生怎么做，让学生怎么样来配合我，我们更要让学生了解我这位教师、我的音乐课能够给予你们学生什么。如果有了这样的一种定位，我相信，我们新教师的第一堂课一定能够获得成功，我们留给学生的第一印象也一定会很美好。

因此，我觉得新教师的第一堂课，没有必要严格按照教材来实施，就像小米老师这样，“第一节课没有正式开始教学教材上的内容，而是先来和学生一个近距离接触。”小米老师对第一节课的目标定位，我个人是很欣赏的。教材不是教条，教材是为我们的教学所用的，我们不能让教材束缚了自己的手脚和想象力。第一堂课，老师和学生第一次见面，最需要的还是师生之间的近距离接触、特别是零距离的亲密接触，如果在师生第一次交往的过程中，我们过多地关注于师生之外的其他第三方因素，不能彼此面对面、心交心，就可能从一开始就影响师生之间平等、和谐关系的建立。

我相信，所有的新教师都非常期待和百倍努力地通过第一堂课来让自己在学生心目中留下最好的第一印象，进而确立自己的教师威信和地位，并让学生对未来的音乐课充满期待。设定这样一个目标是完全可以理解也是必需的。那么，如何才能实现这一目标呢？

首先，要与学生平等交流，让学生信赖自己。所谓平等交流，并不是要我们放弃自己的教师角色与教师责任，而是要在与学生交流的过程中充分尊重学生作为一个独立个体的学习主体地位。正如我在前面谈到的，我们不要试图强制性地、无条件地要求学生做什么，即使有些要求是学生必须无条件服从的，我们也要像朋友之间交心那样，让学生了解你提出这些要求的初衷。当然，我们更多地还是要倡导老师从信任、期待、建议、征询的角度来向学生提出自己教学要求。

在这里要特别强调的是，要让学生充分信赖自己，新教师一定要想法与学生分享自己的一切。第一堂课，学生对新教师可能一无所知，他们对了解老师的方方面面都充满着强烈的渴望，这其实是让学生充分信赖自己的最好契机。所以，我觉得，新教师在第一堂课上的自我介绍，是一个非常重要的环节，新教师千万要把握住这个机会，来拉近与学生的心理距离。当然，该介绍什么不介绍什么，我相信新教师都会自己很好把握的。总之，新教师的自我介绍要让学生感觉到老师很坦诚、很友善，没有架子；还要让学生感觉到老师很有内涵、有学识、还有幽默感；要富有艺术韵味和感染力。要达到这样的效果其实并不难，只要我们不说那些干巴巴的空话、套话、大话，只要谈话内容能见人、见事、见细节，学生就会感兴趣，就会对老师产生好感，就容易拉近师生之间的距离。如果新教师能与学生分享一下自己的小故事和一些特别的感受，那当然就更好了。

其次，要自然地展示自己的音乐专业水平，让学生佩服自己。展示教师的专业水平，其他文化课程的教师还真不太合适，但对于音乐教师来说，却是完全可行的。如果说在日常的音乐教学中，我们不提倡老师总是刻意地表现自己的专业水平，那么，对于新教师的第一堂课，我个人觉得教师展现自我是很有必要的。老师在学生心目中是否有地位，既取决于老师的为人或者说人格魅力，也取决于老师的专业水平，这两者缺一不可。对于新教师来说，让学生了解自己的人品，那需要一定的时间，但让学生了解自己的专业水平，第一节课就基本上差不多了，所以，在展现自我这方面更应该把握好师生交往的第一时间。

同样的，在这里要强调，教师展示自我的音乐专业水平，一定要显得自然。最好是要在与学生交流的过程中，让学生对老师的专业水平充满着好奇，水到渠成地向老师提出为他们表演的要求。而作为新教师，一方面要抓住这个机会，自然得体地展现自我，另一方面也要借此机会调动学生参与的兴趣，让学生也加入到表演之中，师生共同体验和分享音乐表演的快乐。如果新教师的第一堂课，就能够与学生融为一体，那么，教师的威信、师生之间的和谐关系，就很自然地建立起来了。

最后，要营造音乐课堂自由与快乐的氛围，让学生期待自己。前面也谈到，新教师的第一堂课，不一定要按照教材的内容来安排设计，教什么内容不应是这堂课关注的重点。对于小米老师提出的“第一堂课上些什么内容”这个问题，我不能给予具体的回答，我觉得这完全取决于新教师自己，需要老师根据自身的优势和特点、根据学校和学生的具体情况酌情而定。对于第一堂课，教什么其实并不重要，关键是要看最终的效果如何。我认为，不管教什么内容，不管如何设计教学环节，也不管老师和学生之间交流什么话题，第一堂课只要达到如下的目的就好。第一，通过这堂课，让师生之间彼此了解、建立互信，关于这一点，其实上面我们都已经谈过了；第二，通过这堂课，让学生感受到我们的音乐课堂是自由而快乐的，是既能受益又能享受的。音乐课是别的课程不可替代的，在音乐课堂上能够体验到别的学科所不能体验到的一种美的感受；音乐教师也是别的学科教师所不能替代的，音乐教师的气质修养、语言表达、专业技能、亲和力，同样也是别的学科教师所不具备的，音乐教师具有一种与众不同的吸引力。特别要予以强调的是，在其他学科的课堂上，学生可以不自由，不快乐，但在音乐课堂上，我们必须让学生感到自由和快乐，这是音乐作为一门艺术的内在规定性，也是音乐教育所独具的魅力所在，而第一堂课，就让学生感到自由和快乐更是尤为重要，因此，我是鼓励我们的新教师在自己的第一堂音乐课上充分发挥自己的即兴创造能力，这也是音乐教学对我们的要求。总之一句话，通过新教师的第一堂课，要让学生对音乐课充满期待，要让学生期待再次见到他们的新教师。

小米老师，我这第一封信，啰啰嗦嗦了这么多，也不知道对你、对即将走上讲台的音乐新教师们有没有什么启示。但愿没有浪费你的时间。而且还要特别说明的是，我在信中所说的东西纯属个人见解，不一定正确，还请批评指正。

很乐意和你继续交流，分享你的新教师体验，并期待亲眼见证一位新教师的成长历程。

祝工作顺利！

郭声健

2009年9月5日