瞧这一大家子

瞧这一大家子，多温馨多开心！这是昨天大四本科生最后一次专业课结束时的留影。

时间过得真快，一转眼我来广州快三年了。由于所处工作岗位的原因，此前在湖南师大我已多年没有上本科生的课，来到广州后，有机会和本科生一起学习，仿佛自己更像一个老师。不过，我上的都是毕业班的课，听人说毕业班不好带，他们要忙于考研和找工作，没有心思来上课，开始的时候，我也是有这份担心的。但事实表明，这份担心真多余，有些以小人之心度君子之腹了。

我所任教的是音乐教育方向生班，学院在学生大三选择方向的时候把这个班控制在20人左右的规模，这对于教师的教学来说又好又不好。好的是人不多，课堂易于掌控，讲课课相轻松；不好的是万一有几位同学因故不来上课，则学生逃课的感觉会很扎眼。不管怎样，我是幸运的，因为大四第一学期的《音乐教育论文写作》和第二学期的《外国音乐教育》，成为了同学们在大学本科期间上的最后两门专业课程，而我就自然成为了同学们在本科学习阶段的最后一位专业任课教师，那么我在学生心目中的印象可能因此也就更深刻。

连续跟了三个毕业班，我想说，每一个班我都很有感情，毕竟一年的时间并不短。每个班毕业之后，我都很留恋。我喜欢听同学们在每次下课时给我的掌声，或充满童趣和有些调皮的“谢谢老师，老师再见”的“嗲声”，我也满足收看同学们给我发送的请假短信。不管我的课上得好不好，同学们都给了我一如既往的鼓励和尊重，正是这份鼓励与尊重总能让我在课后回味无穷，也正是这份鼓励与尊重，让我无数次的感慨：当老师真好，这辈子不虚此行！

这三年的本科教学经历告诉我，其实大学生并不是天生不好学爱逃课，他们本来都是好样的。如果老师自己不求上进、工作不负责任、上课随意迟到等等，那么，再好的苗子也会被老师潜移默化地教育掉，因此，老师自身的言行举动无疑是影响学生表现的一个重要因素。另一方面，课程设置能否满足学生的需要，教学内容是否能够学以致用，这也在一定程度上影响着学生上课的表现，如果学生听着听着，发现老师所授对自己的未来没有什么用处，那么我们要把学生留在教室里只怕很困难，即便通过打考勤之类的硬性规定留住了学生的身，也肯定无法留住他们的心。

我们的论文写作课被安排在大四第一学期，这刚好满足了学生撰写毕业论文的需要，学生自然会认真听讲，积极参与课堂讨论，主动请老师把握选题。另一门外国音乐教育课，则安排在毕业前夕的最后一个学期，这时学生有了教育实习的经历，又即将走上教学工作岗位，自然懂得教育理念和教学方法的重要性，当然也不会错过对国外音乐教育的了解。因此可以说，要想获得良好的教学效果，不只是需要好老师，更是需要好课程，需要那种真正能够满足学生需要的课程。也正是因为这两门课程在一定程度上较好地满足了学生的需要，因而同学们都很投入，效果也很好：毕业论文是越写越长，少则上万字，多则两万多字；演讲也个个都精彩，ppt也做得挺漂亮，以至于昨天的小组汇报交流持续了差不多4个小时，也算是给自己的大学生活画上了一个圆满而厚重的句号。

我每年都会留一张全家福，已经三年了，我会继续留下去。等我退休以后，我一定会时常拿出来看一看，瞧瞧这一个一个的大家子，努力回忆着每个人的名字，这难道不也是一件很浪漫的事？

以上是08级的全家福，19位同学一个都不少；它拍摄于2012年5月15日，地点位于教学楼515。

常听老师们说工作很委屈很艰辛，我忽然想起了一首老歌叫《翻身道情》。歌中唱到：太阳出来满山红，共产党救咱翻了身；毛主席领导咱平分土地，如今咱站起来做了主人；天下的农民是一家人，大家团结闹翻身……。这里描绘的昔日场景，只怕永远都不会再度发生。新世纪的音乐老师不再受人欺凌，也不必太发愁衣食住行，有学生相伴与音乐为伍，工作理应快乐顺心。可为何我们依然觉得有诸多莫名的压抑和怨气埋心，恐怕关键还是在于我们自身，还得要靠我们自己去打开心门放飞心情，因为党中央胡主席也很难帮我们把问题搞定，音乐老师也难以团结一致干革命。于是，我想写写这个题目——音乐教师的“翻身道行”。

毋庸讳言，老师们工作很辛苦，必须要减负要翻身。为学生减负喊了十多年，课程改革也搞了十余载，学生的负担却越减越重，当然这在很大程度上乃社会现实与教育体制所造成，但老师自身的负担重也是一个不容小觑的原因。可以这么说，老师自己不减负，学生就不会有轻松；老师自己不翻身，学生就会被折腾。因为，尽管老师的重负来自四面八方，但却绝大部分地转嫁给了学生。故从这个角度看，老师减负，老师自我求解放，这不只是老师自己的事情，更关乎着学生的前途和命运。

说音乐教师很辛苦，别人不一定太相信。从工作量上看，国外或境外的同行们的确是更辛苦，小学多达30节课以上，中学也有20多节之重；从学科特点看，音乐又不是升学考试的科目，较少有成绩和升学率的竞争，音乐本身又是那么的美妙无比，令人产生嫉妒之心；……当然，别人不可能完全了解我们的状况，存在偏见和片面实属正常。但实事求是的说，音乐教师再累，也不至于比别的学科累得更狠。如果不感觉更累，那么我们便可心安理得享受人生，因为别人能过我们照样也行；如果感觉更累，那极有可能是我们自作自受，给自己套上了一副副锁关起了一层层门。杞人忧天无济于事，解铃终须系铃人，如果我们要想翻身求解放，更多还是要从自身找原因。

我们要在郁闷的现实中求解放闹翻身。这个社会有阴暗，教育体制也不行，音乐学科被忽视，音乐教师难受尊，……当我们满脑子都想的是这些事，而又深感自己无能为力去改进，一定会觉得活在这个世界太憋屈，做个音乐老师真不幸，也因此不再去反思自己到底称职不称职，音乐课上得好不好，学生欢迎不欢迎。其实现实并非全是此情形，如果我们能像郭冬临小品中说的那样让自己的心态更阳光，我们会更多地看到这个社会的美景，更多地看到音乐教育和作为音乐教师的优势和幸运，我们会抱着更为积极的态度来看待现实和规范自身：管他三七二十一，做好自己是硬道理，人人把自己做好了，社会才能有信心，学科才能有地位，教师才能受尊重。

我们要在宏伟的目标中求解放闹翻身。音乐教育说重要的确很重要，因为她关乎人类的生命质量，关乎社会的精神文明；但说不重要也不重要，即便学生少上几节音乐课，少学点知识与技能，似乎对社会的发展并未有阻碍，也不会威胁到个体的生存。其实，我们所肩负的目标并没有想象的那么崇高和伟大，尤其是具体到某一节课之中，我们与其让所谓的情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能等教条性目标所束缚，还不如先享受此时此刻的快乐好光景，这份音乐带给我们的独特愉悦体验，既属于我们教师，更属于我们学生。在音乐课堂上实施快乐教学，对学生来说是最有效的减负，对老师来说是最伟大的翻身。

我们要在封闭的教材中求解放闹翻身。音乐世界是无限的，音乐教材是有限的；音乐空间是开放的，音乐教材是封闭的。由此看来，再好的教材也不可能完全满足师生的需要，也很难得到师生的钟情。然而，教材是死的，但教师是活的，对教材如何理解和运用，则完全取决于教师自身。教材只是达成音乐教学目标的媒介和手段，它并不就是我们教学的任务和目标本身。我们不能把教材当成教条，有心想教给学生喜爱的内容却不敢越教材之雷池半步，以为没有完成教材上的内容就会犯下错误等待受处分。退一万步说，音乐教学不教教材又怎样，没有教材又行不行？教材中的某些内容我们明明知道学生不喜欢自己也不适应，却是明知山有虎偏向虎山行，而且又找不到一条合适的路径，那么，我们的教学让师生彼此都受压抑不开心，那就既不要埋怨教材更不要怪罪学生，还是让自己去勇敢地承担后果和责任。在封闭的教材中求解放，其实办法很简单也很管用：我们要灵活掌控和运用教材，而切不可被教材所控制和利用。

我们要在高深的理念中求解放闹翻身。教学理念一条又一条，不管理念本身是否科学，也不管我们能否理顺，它们借课程改革的东风和大张旗鼓的培训，渗透到音乐教育的每一个角落每一个人，进而慢慢地变成了口号，再慢慢地变成了圣旨，变成了法律条文。于是，我们教学实践的每一步都自觉不自觉地与某条理念对号入座，生怕对不上穿了帮，生怕被人批评“穿新鞋走老路”，说自己太老土太传统。殊不知理念本是对教育教学实践经验的总结与提升，而不是专家们的专利与发明，理念是为教学实践指引方向开辟道路，而不是让实践迷失方向裹足不敢前行。对理念我们不理解，或在教学实践中无所适从，这不一定是我们一线教师水平低理解力差，搞不好提出理念的专家们自己也没弄懂。就如音乐教育“以音乐审美为核心”，这一耳熟能详的头条理念至今又有几个人能说得清道得明？与其为所谓的理念去钻牛角尖，还不如实实在在地搞教学，尊重学生的课堂表现相信自己的教学感觉，比拿着理念当令箭和捧着课标当圣经，更实在也更管用，因为实践是检验真理的唯一标准，这一标准任何人任何理念都得服从。

……

音乐教师要翻身，道行有很多途径也不少，以上只是蜻蜓点水以偏概全，一孔之见不足为凭。这些道行本无需太多修炼，解放思想大胆创新就行。音乐本是人类最珍贵的精神食粮，音乐课堂理应成为师生共享的精神氧吧与ok歌厅。音乐本是最具自由品格和最富想象力的艺术精灵，音乐课堂完全可以彻底废除那些凝固我们思维和行动的条条禁令。我们要用音乐为自己的教学插上翅膀，在音乐课堂上最大限度地放飞我们的创意想象与快乐心情，带领学生在音乐王国中潇洒行走，去享受在其他课堂难以获得的自由身心。

音乐教师最能解放思想，自然也最容易获得翻身。音乐教师唯有解放思想，才能解放音乐解放课堂，并最终解放自我解放学生。

一年级研究生阮潇静最近在《艺术百家》（CSSCI来源期刊、全国中文核心期刊）2012年第3期发表了她的学术论文处女作《国民音乐教育不应以审美为核心吗？——与杜亚雄先生商榷》，这篇论文也是我近年来在论文指导方面的一个比较得意的成功案例，特记录下来与大家分享。

大概是去年10月份的某个时候，谢谢网友给我发来杜亚雄先生在《艺术百家》2011年第4期上发表的《国民音乐教育应以审美为核心吗？》一文，这位网友留言说：郭老师，发一篇文章给你看看，很有意思的。我收到之后，认真拜读了这篇文章，的确觉得有意思，于是把它转发到QQ群共享里，让大家都好好研读，并随后组织了一二年级的硕士生专门上课讨论交流了这篇文章。研讨中，我先不给出自己对这篇文章的评价，只是说它很有研讨价值，鼓励大家畅所欲言。正是由于老师对文章没发表倾向性意见，使得学生会很辨证地去评价这篇文章。最后我也与大家交流了自己对这篇文章的看法，并告诉同学们：这是一篇值得商榷的文章，建议大家试着写写看。

由于二年级学生要准备开题报告，我没有对她们提出硬性写作要求，我决定让一年级两位同学围绕杜先生的大作，从正反两个角度来写两篇文章，并又用了一次课的时间进行专门讨论。在我们看来，这篇文章提出的用“以表演为核心”来取代“以审美为核心”这一观点及其论证从学理上是站不住脚的，但它强调国民音乐教育要以表演为主的观点在实践上却是很有启示意义的。于是，我们确定了下面两个论文标题：一个是由阮潇静执笔的《国名音乐教育不应以审美为核心吗？——与杜亚雄先生商榷》；一个是由廖彬执笔的《国民音乐教育应加强音乐表演教学——由“国民教育应当以审美为核心吗？”一文引发的思考》。这两篇文章从不同的层面针对同一篇文章进行探讨，一篇文章生发出两个新的论文选题，这本身也表明杜先生的文章具有很高的学术研究价值。我们一起讨论，拟定了论文框架结构，澄清和明确了论文观点，也提出了论文写作的具体要求。

临近寒假的时候，两位同学都把自己的作业发给了我。虽然存在的问题不少，但作为一个入学不久的一年级新生，能够把文章写出来，起码在形式上像模像样，我觉得就已经很不错了。为此，我提出了进一步修改的意见，并要求她们利用寒假再好好修改。今年开学初，我收到了她们的修改稿，文章质量有明显提高，印证了我一直强调的一句话：论文是改出来的。我觉得这两篇文章离发表的距离不远了，于是我又逐字逐句地对它们进行了修改和润色，最后要求她们一同寄给《艺术百家》。

凭我自己以往的编辑经验，这两篇文章中，至少有一篇文章是肯定可以发表的，就是那篇在原标题《国名音乐教育应以审美为核心吗？》上加一个“不”字的商榷性论文《国名音乐教育不应以审美为核心吗？》，如果运气好的话，另一篇文章也有可能搭车发表。我只是没有想到会发表得如此之快，这大大出乎我的意料之外。

2月初寄过去的稿子，第3期就发出来了。当我收到快递来的样刊时，很兴奋，为学生的成功高兴，也为编辑的工作效率特别是对年轻学子的这份扶持而感动。这篇9000字的处女作，连同所获的600元稿酬，我相信不仅会给作者带来巨大的动力，而且也将给我们每一位同学以极大的鞭策。

真巧，20年前的这个时候，我也是一位一年级研究生，我的学术论文处女作也是在这个时候发表的，也是老师布置的一门课程作业，题目叫《艺术教育与人的全面发展》，我的导师也细心地指导了我并署名为第二作者。这篇处女作是如此地给力，让我在读研期间陆续发表了十余篇论文。

期待另一篇处女作不久也能与我们见面。

学生全体缺课，相信对所有老师都属千载难逢，而我在昨天就遭遇了一次。但仅此一次，就足够让自己的教师生涯留下永难擦去的斑痕。

本学期的周三上午有我的四节课，一二节是一年级艺术硕士的音乐教育选修课，三四节是本科四年级音乐教育方向生的专业方向课。我住在校外，开车大概20分钟就能到学校，但我一般都会提前至少四十分钟出发，以免路上堵车延误时间，所以，一般情况下，我都是提前到教室等学生上课的。昨天同样如此。

《音乐教育概论》是艺术硕士的选修课，这一届大约有8位同学选修了这门课程。之所以我说“大约”，是因为每次上课我都不为考勤去点名，偶尔点个名也是为了熟悉学生。另外，每次上课的人数不等，因为有个别没有选课的艺术硕士也来上课，还有几个二年级的音乐美学方向、音乐史论方向以及合唱指挥方向的文学硕士也坚持旁听。故每次上课一般是10人左右。

上课时间到了，只来了一位同学。十分钟、二十分钟过去了，依然还只有这位同学。我记不住她的名字，但我肯定她是某个专业的旁听生。估计没有人来了，我便和这位同学聊了起来，也算是兑现我说过的“哪怕只有一个学生我也要认真上课”的承诺。当然，这算不上是真正的上课，充其量也只能算是交流而已。在交谈中，我了解到她是音乐史论方向的二年级研究生。我们聊起了她的论文选题，从她那里我学到了关于“流行音乐中国风”的一些知识，自然我也提出了一些想法和疑问供她思考；我们还探讨了为什么没有人来上课的原因，聊起了目前各高校艺术硕士大扩招的现象等等。如果说这是一堂课，那么，这无疑是一堂轻松愉快、教学相长的课，一个半小时很快就过去了。我很感激这位旁听生陪我度过了这本来有可能让自己无所适从的两节课时间，我也因此永远都记住了她的名字叫小茵。

三四节是本科生的课，有两位同学因故给我发了请假信息，其余同学都按时走进了教室。刚刚经历了全体缺课的尴尬与失落，见到她们我感到非常亲切，此时此刻我尤为感激这拨已经上了我近两个学期课程的学生。上课的时候，我尽我言语所能发自内心地狠狠表扬了她们，谢谢了她们。

因为下午一直在学校开会，也没来得及好好反思究竟是什么原因导致了艺术硕士生的全体缺席。晚上我突然想到班长上周就提前向我请假回老家了（所以，说全体缺席也不甚准确），是不是我在上周决定给同学们放假了呢，于是我发信息向班长求证，得到的答复是没有。那么，到底是什么原因导致了这样的状况出现？

首先，毫无疑问是自己的课讲得不好，没有足够的吸引力，以至于让同学们宁愿赖床睡懒觉也不乐意来听课。我想，不管原因有多少，这永远都是第一条。学生不听课，第一责任人绝对是老师。其实，我知道艺术硕士专攻专业技能技巧，定位做一名艺术表演家，对音乐教育课程不感兴趣，选这门课或许是学分需要不得已而为之，所以，我也一直在尽力把课讲得实在一点有趣一点，但看来效果并不理想。为此，我需要好好反思，并决定在下一节课上向同学们做出检讨。

其次，可能是宽松民主的政策让他们产生了误解。听说别的老师是坚持考勤的，我觉得这实在没有必要，都这么大的人了，高级知识分子层次了，若要靠这样的强制性管理手段去逼他们来上课，即便来了，又能怎样。而且我始终坚信一点，学生不听课受损失的又不是老师而是学生。所以，我给他们的政策就是来去自由，我保证不会强求大家来听课，也保证会给大家一个合格的成绩，只要在最后的论文交流中能够获得我的基本评价就行。现在看来，这一政策或许误导了大家，至少我也应该强调一句，若不想来上课，还是尽量提前给老师发个信息才是。

第三，艺术硕士对自身定位的模糊与未来去向的茫然这无疑也是原因之一。这一届艺术硕士正好是全日制专业硕士大扩招的一届，听说许多同学都是从专业音乐学院调剂过来的，或许他们本来的定位非常明确，那就是成为一名表演艺术家。但现在就读师范大学，而且一个学院一届就有二三十人的规模，社会哪里需要这么多表演艺术家啊？若按这样的发展势头，搞不好再过几年，明星与粉丝的比例都要颠倒过来了。为此，就在上一周，我还有意识地跟他们聊起了未来的去向问题，大部分同学觉得最有可能的还是做老师。但我问他们，如果当老师，你们的竞争优势又在哪里呢？如果想做老师的话，或许了解一点音乐教育方面的信息和现状还是有必要的。当然我不敢进一步说听一听我的课至少没有什么坏处这样的话，这种话虽然是大实话，但给人的感觉是自以为是，会令人反感。

我在想，全日制艺术硕士大扩招，还是有些盲目了，这使得很多同学付出了很大代价考上来，并交纳了昂贵的学费，竟然发现未来的就业之路反而变得越来越狭窄。正如我和小茵聊起的，学术型硕士起码在理论功底和文字表达方面有训练，基础好一些，除了当老师，还可以去出版社或报社，还可以考公务员，还可以考博士等等，但艺术硕士主要是靠技能技巧去就业谋生，不说专业团体不景气更难以吸收非专业艺术院校的毕业生，即便是社会艺术培训市场恐怕也会随着艺考热的降温而慢慢萎缩，更何况读完硕士一般也都不会甘心去培训机构或琴行打工的。这是艺术硕士所面临的现实，自从给这一届艺术硕士上课以来，我一直在思考着这个问题，尤其是看到他们听课的那种状态，作为任课教师我不可能无动于衷。上一届艺术硕士我也上了课，但是他们大多是在职的或者以前工作过的，他们深知教学的重要性，所以，给那一届的老师和同学上课很愉快，基本上不存在缺课的现象。

我不是为了给自己找台阶，也不是设法给自己编借口，当我感到艺术硕士们对这门课程可能有些不感兴趣，特别是当我在昨天遭遇全体缺课的场景时，我更多地不是觉得自己有多尴尬多丢面子，而是对艺术硕士的未来产生了深深的忧虑，我对他们更加同情和关切。毫无疑问，正如他们自己已经意识到的，未来他们最有可能的就业去向恐怕还是做老师，可是，我们现在的培养机制和课程设置能够把他们武装成一名合格的老师吗？他们现在的这种学习状态能够让他们成为一名具有竞争力的毕业生吗？

一次课全体缺席不可怕，可怕的是一年、两年甚至三年都不清楚自己的发展方向，都无法给自己客观务实的定位。未来的路在何方，关键取决于现在怎么走。当然，我们的办学单位也千万不要只管把学生招进来，而不管学生怎么走出去；我们的任课老师也更是要承担起自己的一份分内之责，在可能的情况下给予学生必要的引导。

希望昨天只是全体缺课，而不是全体罢课。希望下周的课，大家都能来，给我一个当面检讨的机会，也给我们一个深度交心的机会。

记不清是从什么时候开始，我养成了一个坏毛病：无论是在学校里上课还是在外面讲座，基本上课间不休息，一下讲到底。

我们给大学生研究生上课，一般都是两节课连上的。若有人迟到了，推迟几分钟开始，课间再休息一刻钟，或还有什么意外情况出现，那么，搞不好两节课就缩水成一节课了。所以，我一般情况下会事先跟同学们交代清楚，上课时如果需要放松或方便，可以随意出入走动，但课间休息就免了。大家也都习惯了我这样的做法，至今都没有人提出过异议。

若在外面讲课，我一般也会和老师们同学们商量着这么做，大家都还比较给面子。但有时候也可能忘记了事先沟通，故讲着讲着时间一下子就过去了，害得老师同学们做不得声。

上一周出去讲了两次课。一次是在省骨干声乐教师培训班，讲到后面我一看时间，发现两个半小时过去了，我连忙半开玩笑地自我检讨：我今天不够人道，中途没有让老师们休息，可别害得老师们身体出毛病啊，当然也是考虑到洗手间离教室太远（的确很远，要走到另一栋楼才有，设计更不人道），怕老师们走得辛苦。另一次是在中山音乐教师论文写作培训班，这一次时间拖得更长，整整三个小时多一点，说实话，这一次是我时间上计算有误，于是我又一次自我解嘲：真对不起大家，500人的大场面让我不敢中途休息，害怕老师们一休息就都走光了，没有人再回来听我的课那多丢面子，我这是对自己的讲课不自信啊！结果呢，两次都是引来老师们开心大笑，我终于比较体面地下台了。

玩笑归玩笑，实际上我多少还是有自知之明和自我判断的，如果我发现老师们真的坐不住了，我肯定也会好好地把握时间。之所以我不想中途休息，一方面当然是感觉得到大家还听得有点意思也坐得住，更重要的原因是总觉得老师们参加一次这样的活动不容易，我不能浪费大家的时间，多讲一点总归是好事。说到底，还是责任心惹的祸。当然，也有一个原因是讲课我拿了课酬，课酬是不应该支付给课间休息的。有几次去外地给“国培班”讲课，一次讲一天，组织者怕我太辛苦，建议我上午下午各讲两小时就可以了，我说那不行，你给了我一天的报酬，我当然必须付出一天的劳动！

刚才我在网上看到了中山市对这次活动的一个总结，里面写道：连续三个小时的讲座，郭教授丝毫没有疲倦和懈怠，严谨的科研作风和认真的态度让在场的每一个老师折服。所教授内容的宽博，讲解的深入浅出，让老师们受益匪浅而跃跃欲试。……很感谢写这个稿子的老师给我这么高的评价，我知道这里面当然更多是鼓励和鞭策的成分，不管怎样听到这样的话我很开心。

其实，三个小时不疲倦是不可能的，那是靠一种精气神在支撑着。每次讲座完，我都会筋疲力尽，那天晚上从中山回广州都有些晕车了。好在我已经习惯了这种筋疲力尽，休息一个晚上就可以恢复过来。本来我的身体素质并不好，但在这种场合却特别能给人以假象。记得有一次我姐姐和哥哥去听了我讲课，他们像发现新大陆一样很惊讶地问我：你现在身体怎么这么好啊，三个小时不要喝水也不要上洗手间！之所以他们如此惊讶，是因为我在家里一直都是体质最差的。我解释说：身体还是那个身体，只是习惯了，而且讲课前我尽量不喝水，上讲台前的最后一刻一定是在洗手间。

有时候我也不想再出去讲课了，因为累。如果只是为了课酬，我肯定早就歇菜了，但一想到我能因此有可能为老师们同学们鼓鼓劲、帮帮腔、解解惑，这样的生活很有意义。特别是还能够因此结交到这么多志同道合的朋友，实在是人生的幸运。

不过以后讲课还是要自信点，要人性些，无论是于人于己，课间休息是很有必要的。

我发现，每次收到老师们给我寄来的论文或教学感受，我都很享受，因为我把这视为是老师们在慷慨地让我分享着他们的教学与科研成果；而每次外出给老师们同学们做讲座，我都很踏实，因为我抱着一种与大家去分享或汇报自己学习收获的平和心态。由此我突然意识到并思考着这样一个问题：教学何尝不就是一种分享呢？

与老师们的课外自由私下交流，以及比课堂教学规模更大的学术讲座，或许对于得出“教学即分享”的结论尚有些草率也不足为凭。但回顾自己给本科生、研究生上课的场景，无论是选择教学内容，还是讲授交流方式或课堂教学气氛等，仔细想想，实际上在一定程度上都是在与学生进行着分享，换句话说是在向同学们汇报自己对某个问题的个人见解或所见所闻与所思所感。所以，像“我认为”、“我觉得”、“个人观点仅供参考”、“一家之言不一定正确”、“只希望能给大家一点点启示”等等这样的语句会用得比较多或有所强调，而这样的提示也大大减轻了学生的学习心理负担，并潜移默化地培养了学生的质疑精神。事实上也的确如此，对于教师来说，在课堂上所教学的包括教育与艺术在内的各类自然科学或人文社会科学知识与技能，并不是自己的发明创造，大多都是自己对前人研究成果的消化吸收，是自己通过学习所获得的个人感悟，因此不太可能全面深刻和准确。即便是严格按照教科书来讲授，实际上也不可能是照本宣科，而是教师对教科书进行学习研究之后，将自己所获得的种种感受在课堂上与学生交流分享。

当然，与大学教育和研究生教育比较，中小学教育可能更需要遵循本本主义，教学内容必须紧扣教材，但其教学是否因此就必然是一种单向的灌输传授而不能是一种双向的交流分享呢？也不见得。具体到我们的中小学音乐教学来说，老师与学生在音乐知识技能方面当然是有明显差距的，老师的音乐欣赏、表现、创作能力自然要比学生高出许多许多，但老师的音乐素养和能力无一例外都并不是自己的发明创造，同样也是通过学习所获得的。这就意味着，我们在课堂上传授给学生的音乐知识和技能，实际上就是我们在与学生分享自己此前的学习与训练成果。而且，特别需要注意的是，对于音乐艺术来说，无论是欣赏、表现或创作，都带有鲜明的个人色彩，老师对音乐作品的理解诠释，老师所钟爱的表现和创作手法，不能说就一定是唯一正确的。因此，我们不能够将自己的音乐喜好、音乐思维与音乐活动方式通过一味灌输而强加于学生身上，我们更多地还是应与学生分享自己对音乐的感受，以此去感染、引导、激发学生的音乐学习兴趣，给学生参与音乐活动以参照，为学生提高音乐技能以示范。

音乐艺术不是某个人的专利发明，音乐教师也不是音乐的唯一代言。音乐教师在音乐课堂上既是指导者、引导者、组织者，更应该是分享者，要毫无保留地与学生分享自己的音乐知识技能和音乐审美愉悦体验，要充满享受地分享学生的独特音乐感受和音乐表现快乐。可以说，正是在教师与学生彼此分享的过程中，学生受到了感染而激发了兴趣，拓展了视野而提升了素养，汲取了知识也掌握了技能。如果我们刻意且一味地去灌输、去教授，把自己当成是绝对权威，把学生假想成是一张白纸或音乐白痴，那么，我们便极有可能费力不讨好。这里我们强调分享，不是要放弃教学，而是为了更好地教学。分享是最巧妙、最有效的教学，分享是教学的一种理想境界。

因此，树立“教学即分享”这样一种意识，音乐教学就会循循善诱，师生之间就会惺惺相惜，教师就不再高高在上，对学生就不会斤斤计较。显然，这有利于我们在音乐课堂上摆正自己的位置，明确自己的定位，融洽师生关系，营造和谐氛围；有利于我们享受音乐教学工作，享受音乐教师职业；更有利于学生享受音乐课堂的快乐，享受音乐审美的愉悦，享受音乐教师的魅力。

“教学即分享”既是一种观念，更是一种心态。换一种心态去教学，幸福指数大提高。

最近睡眠不好，原因是害怕研究生复试的到来。

今年研究生考试出现了状况，入围复试的比例提高到1:1.5，使得报考音乐教育方向的考生有十人入围，但指标只有3个。这样的一个录取比例真的是让我这几天寝食难安，备受煎熬，正如我在QQ签名上写的：考生很可怜，我却无能为力。

这一残酷的现实本不是我的错，但我再怎么自我安慰都无法让自己释怀。因为，如果没有我，如果学院没有因我而设音乐教育这个方向，这一切就不会发生，而这，毕竟是一个不争的事实。只就这一点，就让我难以推脱责任，难以心安理得，因此我也不奢望考生们给予我理解和宽容，区区几个失眠之夜，不过是对我最温柔的处罚。

虽然我也尽力为考生联系调剂，但无论怎样努力，毕竟十个考生不可能都如愿读研。有的考生已经考了两次，还有的甚至考了三次，我自己也曾是一个奋斗过两次的考生，我深知坚持下来是多么地不易。

这个时候，连安慰的话我都不知道怎么说了。尽管任何语言此刻都将是那样的苍白无力或无情无义，但我还是想对考生们说：这样一份残酷的历练，一定会让你们成熟起来，塞翁失马焉知非福，人生多几次挫折就多几笔财富。只要我们努力过并将继续努力，坚持过并将继续坚持，美好的未来一定会在焦急地等待着你们去拥抱。

硕士生的复试终于结束，博士生的复试或将很快开始。残忍将延续，失眠也将伴随。

我这几年都给本科四年级音乐教育方向生上《论文写作》课，这可是一门比较枯燥和令人生厌的课程，学生一般都是迫于毕业论文之无奈才不得不上的。不过，我采用课堂讲授讨论与课下交流辅导相结合的方式，课内课外齐发力，尽量让论文写作变得有趣一点、简单一点、感性一点，效果还不错，《好论文聊出来——音乐教育论文写作指引》一书便真实地记录下了这一全过程。作为该课程的授课老师，除了传授一些基本的写作技巧之外，我尤为关注为同学们摘下论文写作的神秘面纱，戳穿“学音乐的不会写论文”的谎言，鼓励大家像音乐表演一样地用文字尽情展示自己的智慧。连续三届学生的毕业论文写作实践表明，只要引发了同学们的兴趣，调动了他们的潜能，激发了他们的写作欲望和激情，学音乐的大学生不仅长得漂亮善表演，还会写得一手好文章。

每年的四月份是论文写作的收获季节，同学们陆续把论文初稿发给我，我既紧张又期待。虽然都通过了开题报告，但实事求是地说，开题报告更多地是走形式，一些论文的基本框架其实都是我帮着搭建的，表面上看去写作思路清晰，框架结构合理，但是否真能按照开题报告的思路去写，是否能够贯彻我的写作意图，我有些没有自信，毕竟同学们此前很少写论文，也挺为难他们的。在收获论文的季节里，说紧张，是害怕论文写得很差劲，没法看下去，怕要动大手术，甚至不知从何着手指导修改；说期待，是毕竟同学们和我都付出了很多，是到检验教学效果和收获的时候了，当然特别想看到几篇很漂亮很让人享受的文章。

今年本科生的毕业论文已经陆续收到五篇了。我这段时间是博士生论文、硕士生论文、本科生论文，还有一线教师的论文，四者穿插着看，这样情绪会得到调剂，感觉不会那么累。毫无疑问，最令我没有把握的或者是最有悬念的还是本科生论文，因为此前我对他们的写作基础并不太了解。所以每收到一篇本科生论文，心里多少都有些打鼓。按照学校的规定，音乐学院的本科毕业论文字数达到5千字就合格了，如果每篇文章都控制在这样一个篇幅之类，那么我的审读量很显然并不是太大。然而，我现在收到的5篇论文，最少的9千字，然后便是1万2千1百字，1万2千8百字、1万9千6百字、2万2千6百字，可谓是一浪高过一浪，一篇比一篇长，长的差不多快接近硕士论文了。于是我开玩笑说，这真划算，读一个本科就索性把硕士论文也写出来了。

说实话，如果不是我亲自指导和审读，我都有些不敢相信，学音乐的本科生还能写出这么长的文章来？但这些文章都是千真万确地摆在我的面前。对我来说，这么长的论文意味着工作量要翻倍，阅读起来会更加辛苦，但越是辛苦越幸福！因为，从这些长文中，我看到了学生的迅速成长，看到了学生的好学上进，当然也看到了我自己的努力获得了效果。

谁说学音乐的大学生不会写？谁说学音乐的大学生不好学？其实，只要我们老师能够尽心尽力，做出表率，积极引导，指导到位，他们一定会给我们带来惊艳的表现和意外的惊喜。能遇上这样一群大学生，是我的幸运；能有幸作为他们的指导老师，我感到很幸福！

当越来越多的新鲜事传到耳畔的时候，我怀疑自己真的是有些OUT了。于是又忍不住在百忙之中发一声感叹：难道学校音乐教育迈向市场经济的步伐会这么快吗？怎么音乐教师队伍中也有人的经营头脑会这么灵呢？

听说有中学老师就开诚布公地对学生说：我自己学音乐花了数万元，我必须从你们身上捞回来。于是，主动或变相要求学生跟自己补专业课，推荐学生入辅导班拿高额回扣，承诺学生通过专业考试索取打点费等等，五花八门的创收渠道便接踵而开。

也听说有大学教师会委婉关切地跟学生讲：你的专业基础比较差，必须在学校开设的课程基础上再加小课。自然，加小课是老师额外的付出，理所当然属有偿服务，据说这算是人道的，更有甚者连工作分内的课程教学都照收不误。当然，一年一度的专业高考更是给某些老师大开了生财之道。

还听说有独立承担研究生考试命题的老师更是致富高手。据传有考生就花了两万元补习某门课程（悲剧的是竟然最终并未通过考试），如果一个考生平均花一万元补习这门课程，每年若有一百人报考的话，那么一年收益将达到令人瞠目结舌的一百万。不过还是要说句公道话，这属于利用学校公共资源为自己谋利，制度缺失要承担部分责任。

如此地算一算想一想，难怪就有老师说我当学生时所花的数万元一定要在我的学生身上捞回来，否则亏大了太不划算；难怪就有大学生说我不惜一切代价一定要考上研究生将来当导师，因为考研一族的钱实在太好赚；甚至也难怪会有中学生说我未来一定也要当音乐老师以其人之道还治其人之身，老师现在怎么待我将来我就怎么对付学生。

正常的创收无可厚非，凭本事吃饭天经地义，但上面这些行径却属于赤裸裸地在学生身上牟利。所谓牟利，是指所取得的利益超出了应该所得，以违反道德甚至法律为代价贪婪的攫取巨大利益。如果是商人这些行为还可以理解，但作为一名教师做出如此出格的事情实在是有悖良知，因为它给学生所带来的负面影响不可估量。

很有点“冤冤相报”的味道。师生之间本来无恨无仇，只是当音乐变成了牟利的工具、学生变成了老师敛财的对象时，一切都跟着变了质。人们不禁要问：音乐教育还算个什么？我们还敢说她能让我们的孩子们向真、向善、向美吗？不敢说了！因为这个时候，音乐已经不再具有美丽的灵魂，而只留下一个任人宰割的躯壳；教育也已经不再具有向善的本质，而变成了一个盛满污泥的染缸——因为音乐，老师你过去赚了我太多，我现在可要连本带利从学生身上赚回来；因为音乐，老师你现在对我狮子张大口，我将来也要学你的对学生大口吞狮子。本来我对音乐十分热爱也满怀憧憬，但现在她已经成为了我发财的门道与报复的手段。不要怪我不学好，因为这一切都是老师你教的。如此一报还一报，代代相传何时尽，“乐乐相报”何时了？

当音乐艺术都可能演变成缺德牟利的工具，当音乐教师都可能堕落成利欲熏心的商人，这个社会还有什么诚信和希望，还有多少光明与美好？

好在上面的现象毕竟只是道听途说的奇闻异事，不足为凭，不可偏信。因为，绝大多数的音乐教师依然守护着自己的一份单纯，他们都是美的使者德之楷模，永远都不会与奸商共舞，与学生为敌。

为此，我们可以心地坦荡地大声高呼：音乐教师在学生身上牟利可耻，音乐教育成为牟利的工具可悲。