—— 读《美国音乐教育考察报告》有感

                                     河南大学艺术学院音乐学系（475001）  尚永娜

《美国音乐教育考察报告》的作者郭声健老师是湖南师范大学音乐教育专业的教授，博导，出版社总编辑。2007年9月，郭老师前往美国哥伦比亚大学访学。初到美国的他，顾不上观光旅游，而是用考察和写作填满了自己的时间。除了在哥伦比亚大学进行访学活动，他还到纽约的六所中小学考察了解美国中小学音乐教育的实况。他结合美国的社会和整个教育体系的背景，观照国内的状况，不断发现、思考、对比、总结，在短短八个月的时间里完成了40多万字的著作《美国音乐教育考察报告》。这本书的出版有一个特别的意义，那就是书稿的全部稿费都将捐献给四川5·12地震灾区，用于灾区的学校重建。郭老师说，要以此书表达自己对音乐教育这样的看法：“音乐是一种力量，它本身就体现出对人生命的关爱，音乐教育是一种人道教育、爱的教育。”

我得到《美国音乐教育考察报告》一书的方式也很特别：某日浏览朋友赵洪啸的音乐教育网，发现这本书出版的消息，并得知此书的稿酬将捐给汶川地震灾区学校，而该书作者郭声健教授还对读者充满信任地采取了先邮书后付款的方式……这种方式让我感到特别而有意义，也深受感动，于是当即发电子邮件定购，很快，一本由郭老师亲笔签名的书就邮到了我的手中，书款汇出仅一天，我就收到了郭老师的致谢短信，他还谦逊地鼓励我对这本书多提宝贵意见。为了不辜负郭老师的期望，我用整整三天的时间细细研读了这本书，真是受益匪浅！如果说仅看代序《音乐托起孩子的生命》就使我感受到作者对祖国、对灾区孩子们的赤诚之心的话，那么进入正文阅读后，则感受到一名中年知识分子肩负着对中国音乐教育的满怀热情和沉甸甸的使命感，为我们国内的音乐教育同行了解美国高校及基础音乐教育开启了一扇窗——窗外的风景是如此的绚丽多彩！

全书分为四个部分，分别从美国的基础音乐教育、音乐教师教育、社会音乐生活及纽约艺术教育现状四个方面阐述了郭老师对美国音乐教育的所见所闻所感，并随书刊出了“美国音乐教育刊物概览及启示”和“最近5年美国音乐教育硕士博士学位论文标题总汇”作为附录，更加增添了此书的学术分量。

开篇，郭老师用“处境并不乐观”“窘迫地位令人意外”来形容美国的基础音乐教育，分析了令美国音乐教育陷入不利处境的重要原因——《不让一个孩子掉队法案》，同时也介绍了纽约政府及美国音乐教育者采取的相应对策，如“全美音乐教育协会‘百年宣言’”、“专业音乐学院的支教行动”等。此外，郭老师对美国中小学音乐课堂教学、课外活动实况的翔实记录让我们如亲临其境，对于美国把流行音乐引入课堂的做法以及他们成功的课堂管理艺术与我国的音乐教育作了分析、比较与思考。给我留下最深刻印象的是美国音乐教师的生存状态：一张把五个工作日都安排的满满当当的课程表直观且充分地显示出美国音乐教师的辛苦程度，因为这些中小学老师除了完成繁忙的教学工作和课外辅导，还有很多人在攻读硕士、博士学位，可见在美国当一名音乐教师的职业压力有多大！

在书的第二部分中，郭老师对“紧贴教学实践”的美国音乐教师教育赞赏有加。文中先简要介绍“以出了杜威、孟禄等教育名家为荣的哥伦比亚大学师范学院”，接着又逐一介绍了该学院四位一专多能的TC(Teachers  college)教授及他们所担任的课程，从音乐教育研究生课程设置与培养到详细描述他们“学以致用的课堂教学”，从本科课程结构与培养目标到聆听教师、学生音乐会的亲身感受，令我不得不叹服：郭老师真像一个既高清晰、又有学术视角的专业摄像机，把美国哥伦比亚大学的音乐教师教育状况做了如此翔实而又细致的记录！

第三部分描述的是美国社会音乐生活，从地铁音乐到街道音乐、从酒吧咖啡屋里的音乐到旁观商场琴行、教堂甚至联合国总部里的音乐，从 “卡耐基音乐大厅里听歌剧”到“在百老汇大街过把瘾”，从“大学校园里的音乐”到“时代广场的追星族”，从“纽约华人艺术培训市场”到“赌城里的艺术生活”，郭老师足迹随着他广阔的音乐教育视野而显得行色匆匆，而对于美国纽约社会音乐生活的寻觅追踪和观察思考，相信他本人是感触颇深也是收获很大的。

第四部分介绍了纽约艺术教育现状。文中主要介绍了纽约市政府、市教育局在2007年正式启动的一项具有历史意义的艺术教育振兴工程——“艺术至关重要”计划，以此应对联邦政府实施《不让一个孩子掉队法案》造成的削弱甚至取消艺术课程的紧迫现状。该计划包括执行一套衡量艺术教学质量、学校提供艺术教学的条件以及学生对艺术课程参与情况的统一标准，对艺术教育落后学校提供教育支持和资源等等。文中提供了纽约市教育局有史以来第一份“学校年度艺术报告”这一宝贵资料，其中值得我们学习的是，报告中对于艺术现状的数据分析因为专业而显得很有说服力，尤其是使用频率最高的“帮助（assist）”和“服务（service）更显示出纽约市的教育行政管理部门对自己的准确定位及良好的服务意识。

读完此书，我仿佛亲身经历了一次美国音乐教育之旅。由于与郭老师有着同样在中学任教多年、现在又同任大学音乐教育与教学法教师的经历，还因身边有同事、朋友曾在美国访学，对纽约音乐教育略知一二并充满好奇，因此在读书的过程中，我曾多次与郭老师产生强烈共鸣，也不时地绽放出会心的微笑……这本书于我来说实在是一顿饕餮大餐，以至于几次不惜饿着肚子读完某个章节。本人感触颇深，自然启示也有很多，略说几点在此与读者分享：

一、书中对音乐教育的评价有较多涉及，很有借鉴意义。

如书中53页，在纽约市郊高中的一节音乐课上，老师对学生Presentation（课堂汇报）的基本要求和等级评价标准既有全面而科学的量化指标评价，又充满激励性和趣味性；214页对高校教师教学的课程评价量表，涉及到教师的“讲授、讨论、作业及评定、总体印象、开放性问题和其他”等六大项，这种“对课程的评价能够使我们了解到哥伦比亚大学TC的教学基本要求及所持的教学管理理念；199页，对于学生“教育哲学”作业的分数量表，以及Abeles教授发给研究生的一份包含6个小问卷的教师自查表格，从“课堂教学语言、交流系统、角色行为与管理、课堂物质环境、动机、评价”等六个方面，对老师所持有的教学观、评价观、管理官和教师观进行评价；216页， Abeles教授还让学生当场匿名填写了两份课程评价表，分别是针对该课程所布置的作业和课堂上所组织的活动进行调查以及研究生对该课程的整体评价和改进建议。谢嘉幸教授曾说过，“音乐教育改革的核心是观念的更新，而观念更新的关键，则是评价系统的转换。”长期以来，我国音乐教学的评价重点放在教师教学实践的评价上，而忽略了对学生这一主体的评价，近年来这一问题已引起一些音乐教育工作者的关注和探索，但相关著述且能推广的不多，上述的几种美国的音乐教育对师生、课程的评价方式客观、细致，值得借鉴。

二、书中详细介绍了TC的音乐教育研究生及本科生的培养方案及特点。

研究生课程方面，如课程设置丰富灵活、课程版块设置符合培养目标、课程视野开阔、学以致用等；还系统第介绍了哥伦比亚大学音乐学院的本科课程结构和培养目标，描述了未来音乐教师应具备的音乐能力、教学能力和专业化发展目标。为此，郭老师把该学院的教学归纳为“七性”，即“教学目标的针对性、教学形式的灵活性、教学内容的实用性、教学材料的丰富性、教学评价的多维性、教学管理的科学性、教师素质的全面性”，并对我国高师音乐本科生、研究生的课程设置等诸多问题进行了比较与反思。

三、美国社会音乐教育的某些方式亦值得借鉴

美国的社会音乐生活有其西方文化做背景，不可能被我们简单模仿或移植，但亦有值得借鉴之处。如纽约爱乐乐团为3——6岁孩子奉献的主题为“感受音乐”的幼儿音乐会，每场分三个环节：先是孩子们与演奏家们在大厅玩音乐游戏进行亲密接触半小时，接着是在家长的陪同下在音乐厅听音乐家演奏半小时，最后让孩子亲身体验器乐演奏一小时……书中还附有主办者致家长的一封信，告诉家长音乐会可以让孩子感受到音乐的途径、强度、满足及音乐的关系……郭老师对这种方式感慨万千，他认为中国的琴童如果也有这样的机会来接触和感受音乐，也会比国家拨专款举办“高雅音乐进校园”更有成效也更有意义，我亦有同感。

文中还不乏一些作者对美国音乐教育问题的独到见解，对此，郭老师总结出这么几点：

一、美国中小学音乐教育处境更艰难但应对措施很得力。

二、美国中小学音乐教师工作更辛苦但很敬业也很享受。

三、美国中小学音乐课程设置更多样但技能课程很突出。

四、美国中小学音乐教学内容更丰富但流行音乐很受宠。

五、美国中小学音乐教学形式更自由但教学设计很粗糙

……

而我作为一名音乐教育工作者，也常常和作者对中国音乐教育的反思碰撞出思维的火花，从而产生共鸣，如：倡导音乐教育专业学生下乡支教；京剧进课堂应由政府扶持，不给学校造成任何负担；我国的音乐教育工作者高估了高中生的音乐能力和心智成熟度；高中新课程改革板块设置存在的问题；在音乐教育中有时我们把简单问题复杂化了；对流行音乐进课堂大可不必不屑一顾，谈虎色变；课程设置应打破专业壁垒；大学音乐教师更应一专多能；研究生也可以“玩中学”； Abeles教授每次上课都有变化，都有小花样，而Lori教授则在大学课堂中带领四对母婴亲身传授婴幼儿音乐教育的经验（这些都是我目前已经做到了或正在计划做的事情）……总之，读此书就像是与一位业界好友交谈，并从理论与实践中寻得了强有力的心理支持。

不过，文中亦有小的瑕疵。如101页中间“3、表现出对自我（原文为‘我自’）”，122页第六行“微观层面”之前应为“宏观”，少了一个“宏”字，不过在近42万字的著作当中仅有两个小差错，亦在情理之中；文中有的观点我不太赞同，如172页提到音乐创造教学时说“在中小学音乐教学中，不可能创造并表演如此多声部的节奏作品，但是两个声部还是有可能的”，我认为，只要训练方法得当，中小学生创作和演奏多声部音乐也是很自然的事情，关键是教师有没有创作素质和教学方法，不过从文中可以看出，郭老师主要是鼓励中小学老师克服畏难情绪，积极去从事创作教学的尝试，因此没有写的那么唬人。

总之，郭声健老师在此书中追溯历史、鉴知当今，使我们对美国各级各类音乐教育做了一次管中窥豹的初步了解，同时他又进行了中西音乐教育的比较与反思，使我们对我国目前音乐教育的问题及优势有了初步的认识。书中语言通俗易懂，文风朴实无华，记述深入细腻，善做自我批评，展示出一名音乐教育学者广阔的人文视野、良好的职业素养、深厚的学术造诣、严谨的学习态度和对他人、对自己较为客观的评价与定位，该书既适合高校音乐教育专业的本科生、研究生作为专业学习之重要参考书，亦适合作为中小学音乐教师开阔视野之读物。

参考书目：

1、《美国音乐教育考察报告》郭声健著，湖南师范大学出版社，2008

2、《音乐教育与教学法》谢嘉幸，郁文武编著，高等教育出版社，2006

3、《漂洋过海的音乐与爱》湖南师范大学报记者姜文婧文章，摘自郭声健博客user1/guoshj/archives/2007/3992.html

为爱情也好，为婚姻也好，融爱情、婚姻一体更好，总之，男人与女人组成了一个家庭，谁都愿意自己的生活幸福快乐。
　　男人：

你可以没有奔驰，但你有脚，你可以带着老婆孩子郊游一次，或者哪怕是在公园散步，摘朵野花插在头上，你的妻儿同样会笑得开心。
　　你可以没有很多钱带妻儿去五星级酒店吃龙虾鲍鱼，但你有手，可以早起为他们煎几个荷包蛋当早餐，他们或许吃得也很香。
　　你可以没有钻戒、金项链来表达爱情，但是你应该有10元人民币，在平常的日子里买一朵便宜的玫瑰，来满足女人感性、浪漫的情怀。
　　你可以没本事让孩子到贵族小学、中学就读，但你可以利用你的空闲，带孩子到书店去阅读，孩子同样也可以吸取知识。
　　你可以没有豪华五星级的家，但你可以拖地、擦窗、抹桌，把家收拾得整洁；你可以没钱给妻子买高档的时装，但当妻子没空你代她洗衣服时，她也会觉得快乐。
　　人的能力虽然有大小之分，但在已有的经济条件下用心去制造一点快乐，对每个男人并不难。

女人：

你可以没有倾国倾城之貌，但你应该有温柔的表情和发自内心的甜甜的笑容，让家里总是阳光灿烂。
　　你可以没有梦露那样的魔鬼身材，但你可以把自己整理得干净、斯文，让他有拥抱你的欲望。
　　你可以没有丰厚的嫁妆就嫁给他，但你可以有包容他的父母、亲人的心；你可以没有多少存款，但他家人来了，你必须有招呼几顿饭的大方。

你可以选择离开他，但你不能抱怨他没出息。倘若你离不开他，就要给他打气，而不是打击。
　　或许你无法给孩子漂亮的外表，但你可以给孩子一颗善良的心。
　　或许你在事业上帮不了他多少，但你可以在他朋友面前给他留足面子。其实，女人制造一个快乐的家庭，是靠美丽的心灵，这些并不那么难以做到，学会感谢，不去攀比，不增加男人的压力就可以了。

因为，在这个世界，快乐和幸福不仅仅来源于金钱、美貌。幸福是靠人举手投足去创造的！

最普通的东西，只要经韩老先生加工创造，

就变成神奇的乐器了。不愧为梳琴之父！

——访我校音乐学院、教育科学学院郭声健教授

 姜文婧

2008年9月，我校音乐学院硕士生导师、教育科学学院博士生导师郭声健教授圆满结束了在美国哥伦比亚大学教育学院为期一年的访学，满载归来。他在美国访学期间独立撰写的著作《美国音乐教育考察报告》也已经付梓出版，访美期间撰写和酝酿的其他六本著作也都在筹备出版之中，这七本厚厚的著作将构成“音乐教育新视野丛书”系列，是他这一次美国访学结出的沉甸甸的果实，而这果实中，凝结着许多专注、辛劳和感动与温情。

                                      致力于音乐教育: “音乐意味着幸福”

郭声健教授曾当过十年普通的乡镇音乐老师，他看到，国内的音乐教育研究基础很薄弱，而自己热爱音乐，又是学师范教育出身，于是，他决定结合自己的优势及专长，把艺术和教育两门学科结合起来，选择音乐教育研究的路走下去。  

1991年，郭声健教授报考了华中师范大学的研究生，选择“美育和艺术教育”作为自己的研究方向。研究生毕业后，他又到北京师范大学攻读教学论的博士学位，成为了我国第一位研究艺术教育的教育学博士。

郭声健教授认为：音乐在人们的生活中有着极其重要的作用，音乐教育对每一个孩子来说都是十分重要的，音乐教育丰富他们的情感，使他们得到情感表达的机会，培养他们的创造力，使他们感到快乐和幸福，“音乐的最终价值就是提升我们的生活质量，音乐意味着幸福。这也是音乐教育研究的价值之所在。”

2000年，郭声健教授辞去《中国音乐教育》杂志社的编辑工作，成为湖南师范大学音乐学院的教授，2002年，他又兼任了湖南师范大学教育科学院的教授及博士生导师，2003年，他担任了湖南师范大学出版社总编辑职务。多年来郭声健教授一直致力于艺术教育、音乐教育以及学校美育的基础理论研究，成果斐然。不仅在多种学术刊物发表了论文70余篇，还出版了《艺术教育论》、《音乐教育论》等10部著作。

2005年，郭声健教授创办了“郭声健艺术教育网”作为自己和学生交流的平台，在网站上，他一方面和学生进行学术上的交流，也和学生聊有关生活、人生的话题，引导学生做人，告诉他们为人与为学要并重的道理。网站自开办以来，便受到了学生们的欢迎，仅郭声健教授在网站上批改学生论文的帖子，点击率就达到了3万多次。该网站不仅是郭声健教授和学生之间的教学平台，也吸引了来自全国各地越来越多的艺术教育工作者的关注和参与，成为了国内较有影响的专业网站。

赴美访学：“写作与思考的快乐”

  2007年9月，郭声健教授前往美国哥伦比亚大学访学。一到美国，顾不上观光旅游，他便用考察和写作填满了自己的时间。除了在哥伦比亚大学进行访学活动，他还到纽约的六所中小学考察了解美国中小学音乐教育的实况。每天，不管多累，郭声健教授都坚持写下自己当天的所见所闻、所思所想。“在美国的这一年，我最大的感受就是体验到了写作与思考的快乐！”郭声健教授一边对美国中小学生音乐课堂教育进行详细的考察，一边结合美国的社会和整个教育体系的背景，观照国内的状况，不断发现、思考、对比、总结，以很快的速度在八个月的时间里完成了40多万字的著作《美国音乐教育考察报告》的写作。

       2008年6月，郭声健教授受湖南新课程教育资源网的邀请，在大洋彼岸通过教育资源网这个平台向国内的中小学音乐教师介绍美国音乐教育的情况，并一起探讨中国的中小学音乐教育的问题。这时，郭声健教授产生了一个灵感，他想把自己在网站上和这些音乐教师的交流整理记录，写成一本书，于是他用两个多月的时间，写了30余万字，书名便定为《音乐教育越洋对话》。目前，这本书也即将出版与读者见面了。郭声健教授把自己的书定位为“亚学术著作”，浅入深出，非专业人士读来也很有意思，他说：“我自己最喜欢这本书，因为这本书中很多东西都是网上谈话的实录，很有现场感，无论是形式还是内容，都很生动有趣。”正如郭教授在该书后记中所写的：“这是一本‘写’不出的书，这是一本众多音乐教育志同道合者‘聊’出来的书，它不属于任何个人的研究成果，它是全体网友集体智慧的结晶。”

       郭声健教授用“轻松、自由、愉悦”来形容自己对美国中小学音乐教育的印象。在美国的音乐课堂上，没有统一的教材，学生们想学什么老师就教什么，完全尊重学生的兴趣。相比之下，中国的音乐教育在这方面就有所欠缺，出现了“学生喜欢音乐，但不喜欢音乐课”这样的问题。但郭声健教授通过客观综合的比较，也在书中分析了美国音乐教育的存在问题，以及中国现有的优势。他认为，最理想的音乐教育应该是中美两种音乐教育的融合。

在美国，郭声健教授也用心感受着美国的社会文化，他说：“我感触最深的是美国人那种回报社会和敬业的精神，他们很热爱自己的工作，而且很乐于尽自己所能去回报感恩社会。”郭声健教授很认同这样的价值观，他决定回国以后自己所有的学术讲座都是无偿的，从一些小事做起，为社会做出奉献。

情系灾区：“音乐是一种力量”

郭声健教授的《美国音乐教育考察报告》的出版还有一个特别的意义，那就是书稿的全部稿费都将捐献给四川5·12地震灾区，用于灾区的学校重建。

2008年5与12日，中国四川汶川发生了大地震，那时郭声健教授还在美国，当听到来自祖国的消息，他整夜辗转难眠。身在异乡却更加与祖国灾区人民感同身受、血脉相通。在网上，他看到了这样的报道：一个孩子在被埋在废墟下时，一遍遍地哼着乐曲，靠着顽强的“钢琴梦想”奇迹般地战胜了死神；北川一个中学班级的学生被埋在废墟下时，大家便自发地唱起了歌‘还有一个幼儿园的小朋友在双脚被卡在废墟下时突然唱起了《两只老虎》，她说“唱歌就不会觉得痛了。”……看着这些报道，郭声健教授被深深地感动了，他说：是音乐托起了这些孩子们的生命！是音乐带给他们信念和力量！作为一名音乐教育者，是多么庆幸、心疼、感动和自豪！

于是郭声健教授当即作出了把所有稿费捐给灾区学校的决定。他说：“捐这本书的稿费和直接捐钱是意义不同的，我这么做有两层含义，一是为灾区的学生献上一份爱心，二是我希望每一个买这本书的音乐教育工作者通过这本书，认识到自己工作的价值所在，让他们多一份自豪感，也多一份对自己职业的责任感。”

在采访的最后，郭声健教授这样表达自己对音乐教育的看法：“音乐是一种力量，它本身就体现出对人生命的关爱，音乐教育是一种人道教育、爱的教育。”

（姜文婧：湖南师大报记者）

老师们上午好！

首先，我想借此机会感谢各位义购本人小作《美国音乐教育考察报告》一书的老师们、朋友们，谢谢你们对我本人以及我所发动的小小爱心活动的信任和支持。在这里，请允许我并代表我的家人、我的学生，以及灾区的音乐教育同行们向各位表示深深的敬意！

去美国访学一年，我的经历很多，收获很大。我背着书包上大学，重温了久违了的学生生活；我租住房间的大多设施都是捡来的，体验了美国下等人的生活。但正是在这样一种难得的生活体验中，我收获了很多。这些收获不仅体现在有形的研究成果上，更是体现在无形的心灵洗涤中。这一年中国内国际所发生的诸多事情，让我更加深刻地理解了我们音乐教育的责任与价值，和我们作为一名默默无闻的音乐教育工作者的神圣与光荣；也让我更加清楚了自己追求的是什么，该做的是什么，什么事情才让我的人生更有意义。于是，我决定和我们的音乐老师一道，为灾区的音乐教育事业献上一份小小的爱心，为灾区的孩子们做一点力所能及的事情；同时也决定从回国后开始，所有的讲座都将不再收取分文报酬。我这么做，不图名利，别无他求，就希望自己的精神生活过得更充实点，人生之路走得更踏实些。今天，中南六省（区）音乐教育协作交流会组委会又给了我这样一个机会，并让我能够将我在美国访学期间的音乐教育见闻和感悟说出来与各位同行分享。真的非常感激！在这里我还要特别感谢薛晖老师，是她在今年六月份邀请我通过湖南省课程资源网，和老师们在网上直接交流，探讨我们音乐教育中诸多令人困惑的问题，让我体验到了一种前所未有的思考和写作快乐，让我在最感孤独的时候，愉快地度过了在美国的最后两个月的时光，并共同创作了即将出版的《音乐教育越洋对话》一书。

去美国只有短短一年，远远谈不上对美国音乐教育有全面深入的了解。我只能尽我所能，将我所看到的情形和了解到的情况尽可能全方位地、立体地呈现给大家，而《美国音乐教育考察报告》这本书便是我对美国音乐教育现状进行初步描述的文本之一。老实说，在个把小时的时间里，我肯定无法就我所了解到的美国音乐教育状况向老师们做一个全面的汇报，即便是粗线条地介绍一下《美国音乐教育考察报告》这本书的基本内容也不可能，好在很多老师们都买了这本书。所以，今天，我想主要从中美音乐教育比较的角度、就美国音乐教育留给自己印象比较深刻的一些问题，和大家做个交流。主要谈五个方面的问题：

一、美国中小学音乐教育处境更艰难但应对措施很得力。

二、美国中小学音乐教师工作更辛苦但很敬业也很享受。

三、美国中小学音乐课程设置更多样但技能课程很突出。

四、美国中小学音乐教学内容更丰富但流行音乐很受宠。

五、美国中小学音乐教学形式更自由但教学设计很粗糙。

结论：

1、我们很幸福……

2、我们有遗憾……

3、我们该反思……